Reseña de la película "Birdman"
Hace sesenta y seis años, Hitchcock experimentó con la técnica de disparo "un disparo hasta el final" en su obra maestra "La maldición de las almas". Debido a la tecnología atrasada de la época, esta película de 80 minutos tuvo un total de 9 ediciones, 5 de las cuales fueron ediciones secretamente ocultas (es decir, usar grandes primeros planos de personas u objetos para crear oscuridad y usar esta escena oscura). para editar). Un experimento con lentes tan largo parecía casi imposible en ese momento. 66 años después, en 20xx, el director mexicano Alejandro González Iñárritu tomó el relevo de Xi Pang y, con la ayuda de tecnología más avanzada, completó una toma más difícil y hermosa de "Birdman". Sin embargo, Birdman es más que un simple experimento de largo alcance. El director combina la sátira de las películas de héroes de cómic con el lenguaje del cine mágico lleno de estilo latinoamericano, y utiliza acciones prácticas para mostrarnos lo que es una verdadera "buena película". Entonces todos sabemos que en la 87ª edición de los Oscar, "Birdman" recibió 9 nominaciones, incluida la de Mejor Película, encabezada por "American Sniper".
Entonces, cuando hablamos de Birdman, ¿de qué estamos hablando?
La proliferación de películas de héroes de cómic
La historia de Birdman es simple. Se puede resumir en una frase como la historia del ex héroe del cómic Litton, que intenta encontrarse a sí mismo a través de la obra de teatro, pero se adentra cada vez más en ella y finalmente se obsesiona. En los Globos de Oro de este año, Iñárritu, quien sostuvo el trofeo al Mejor Guión Original Internauta, dijo esto a muchas chicas guapas de Hollywood: "El concepto de este guión es construir un espejo que pueda reflejarse en la pantalla. Todos nosotros, pero no nos reflejamos porque estamos en el espejo”. La intención del director es clara. La película satiriza el Hollywood actual, satiriza las cada vez más populares películas de héroes de cómics y les da una bofetada a los hipócritas cineastas de Hollywood. En la película, ¿cuál es la evaluación de Robert Jr. de esta manera? Downey: "Ese Joker tiene menos de la mitad de talento que tú (Leaton). Ganó mucho dinero con Iron Man"; ¿Leaton escuchó sobre Jeremy? Renner (Hawkeye) también actuó en "Los Vengadores" y maldijo: "Joder, ¿él también lleva capa?". Se puede decir que la sátira de Hollywood en la película ya no es una insinuación, sino un agarre de su ropa. El líder gritó y maldijo. Estas líneas pueden ofender a los fanáticos del cine, pero ¿las personas que realmente aman las películas realmente tienen una buena impresión de estas películas que acumulan ciegamente efectos especiales y desarrollan historias sin siquiera pensar? Como cinéfilos, ¿qué podemos ganar usando gafas 3D pesadas y viendo un "espectáculo de fuegos artificiales" de dos horas? El sarcasmo de Birdman es comprensible. De hecho, las películas de héroes de cómics están devorando a Hollywood y nuestras queridas películas.
La autorredención y degradación de los artistas paranoicos
Otro tema de la película también se menciona repetidamente, es decir, la autorredención y degradación de los ex actores y artistas paranoicos. . Desde Sunset Strip hace más de medio siglo hasta los recientes cisnes negros y el mapa estelar de este año. Cómo hacerlo fresco es un problema que los pájaros tienen que resolver. Iñárritu empezó por los actores, empezando por Michael, que interpretaba al viejo Batman, sin aliento. Litton, el protagonista de "Birdman" interpretado por Keaton, vio al otrora encantador Batman correr desnudo por la calle vistiendo sólo ropa interior con una gran barriga. Esta sensación de inmersión no tiene comparación con películas anteriores de temas similares. ¿Dónde está Miguel? La actuación de Keaton es aún más profunda. La gente tiene razones para creer que este anciano calvo está actuando con sus altibajos y no puede evitar sentirse estrangulado por el desarrollo de la trama.
Planos extremadamente largos y efectos especiales que no diferencian entre realidad y realidad
Parece que mientras hablamos de Birdman, tenemos que hablar de los planos generales en el película desde el título hasta el primer punto de montaje tradicional, con una duración total de 103 minutos. Durante 103 minutos, el público sigue la cámara desde el interior al exterior, del día a la noche, del primer plano a la fotografía aérea. Incluso en la industria cinematográfica actual, la dificultad de un plano tan largo es inimaginable. Y esta toma remota definitivamente no fue filmada por el director para mostrar sus habilidades. La cámara registra cada detalle de la expresión de cada actor sin puntos ciegos, dando al público una sensación de presencia y depresión que no se puede lograr con las técnicas de edición tradicionales. La genialidad técnica de "Birdman" reside no sólo en sus largas tomas, sino también en el perfecto procesamiento de efectos especiales de la película. Litton chasquea los dedos con ira y un misil atraviesa la cámara, destruyendo coches en la calle. Tan pronto como la cámara giró, Liton flotó hacia el cielo. Es cierto que hoy en día, cuando se abusa de la tecnología de efectos especiales, es posible que veamos muchas escenas de efectos especiales de este tipo en una película de terror de bajo costo, pero "Birdman" analiza esas escenas de efectos especiales desde una nueva perspectiva, lo que permite a un público adormecido redescubrirlo. el shock perdido hace mucho tiempo.
En mi opinión, "Birdman" es técnicamente una obra perfecta. No solo hereda las técnicas cinematográficas tradicionales, sino que también tiene sus propias innovaciones únicas. Reempaqueta tecnologías conocidas e integra el mágico lenguaje cinematográfico latinoamericano del director, lo que hace que una película excelente sea técnicamente impecable.
Inarido, el genio de América Latina
Alessandro González Inarido (Alessandro Gonzá lez Inarido), una persona con un El director de Vertigo de singular nombre latino nació en la Ciudad de México en 1963.
Junto con Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro, se convirtieron en los "Tres Héroes de México". Como directora, Inari es extremadamente talentosa. Su primera película, "Love and the Son of a Bitch", fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera ese año. Luego, en 2010, aparecieron sucesivamente tres obras: "Biutiful", "Torre de Babel" y "21G", presentada por Eleanor. Cada una de las películas de Iñárritu aborda un tema diferente, del amor a la familia, de la vida a la muerte, de la discriminación racial a la inmigración ilegal. Lo único que tienen en común es que están llenos de cariño humanista. Daoliduo perfeccionó sus habilidades de dirección paso a paso. No fue hasta que Birdman finalmente se abrió paso que no existirían los "Tres Grandes Mexicanos" en el futuro, porque Iñárrido ya había dejado a otros atrás. Otros "segundos maestros". Alfonso Cuarón utilizó la gravedad para crear un nuevo ámbito del lenguaje audiovisual cinematográfico, pero la trama todavía es un poco débil, más bien como un truco perfecto. Y Guillermo del Toro hasta ahora se ha limitado a realizar éxitos visuales como "Pacific Rim". Por otro lado, Iñárritu, después de filmar suficientes narraciones de varias líneas como "El amor y el hijo de puta", "La torre de Babel" y "21 gramos" para contar un tema profundo, esta vez casi va directo al El tema La narrativa lineal combina a la perfección tecnología y arte. Con una película tan impecable y mágica en todos los aspectos, alcancé la primera cima de mi carrera como director. ¿Y qué tipo de obras nos traerá en el futuro este genio latinoamericano? No hay razón para no esperarlo.