SHOWstudio y Nick Knight PK Estudio de fotografía de medios nacionales

Como fashionista, si no conoces a Nick Knight, básicamente eres un recién graduado con solo unos días de prácticas o un diseñador que vende información en chino. En otras palabras, no estás fuera, pero básicamente no estás en el círculo de la moda. Por supuesto, los amigos que hayan leído "La teoría de los significados" probablemente conocerán a este doctor honoris causa.

Nick Knight, que empezó como fotógrafo de moda profesional, puede que no resulte familiar para los no profesionales o los llamados profesionales recientes, pero seguro que a ti no te resultarán ajenas estas fotografías.

Por supuesto, de lo que estoy hablando aquí no son de las famosas fotos de Nick, sino de lo sensato que es un hombre de 60 años, el “automediático” más profesional de la moda. industria.

SHOWstudio es una galería de arte, estudio de fotografía y estudio de cine de moda en Londres. En los últimos años ha añadido sus propias unidades de entrevistas de moda y de entrevistas de la semana de la moda. Cabe decir que actualmente es una marca de medios de moda que puede reproducir medios digitales, redes sociales y medios de moda profesionales.

Echemos un vistazo a la marca de SHOWstudio. Esto, por supuesto, está relacionado con la propia estética de Nick. El tono de todo el estudio es el blanco. También se puede decir que este tipo de entorno son las necesidades profesionales de los fotógrafos y las necesidades de toda la línea de productos. Especialmente porque Nick básicamente se alejó de la fotografía y se acercó a las artes visuales y los medios digitales. Sabemos que el requisito básico de los medios digitales es que los fotógrafos con fondo verde suelen preferir el fondo blanco. Y este tono también encaja muy bien con el logo del estudio.

Nick no sólo es fotógrafo, sino también director de diseño de SHOWstudio. Ha estado involucrado en la fotografía de moda desde 1989 y se ha hecho amigo de muchos íconos de la moda, como Bjork, McQueen, Lady Gaga e incluso Kanye. También fue invitado por la familia real a filmar una película para el 90 cumpleaños de la Reina. . Nick ha acumulado suficientes conexiones para construir la marca. Ser capaz de vender su trabajo, administrar una galería y realizar algún trabajo no es el objetivo final de Nick. SHOWstudio, fundado por Nick en 2000, siempre está joven en el camino del arte visual.

Nick ya ha realizado películas de vanguardia de Björk y Gaga en la era de los vídeos musicales. Se puede decir que el MV de esa época podría producirse en Estados Unidos, pero la combinación de arte y moda fue Nick.

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Por supuesto, una gran cantidad de obras de vanguardia están relacionadas con grupos que se atreven a innovar. Björk, McQueen y Nick son el tipo de pandilla que puede tomar fotografías geniales. Mirando hacia atrás en esa época, no es difícil descubrir por qué Björk era tan popular y por qué McQueen era tan popular. Más tarde, la hermana Gaga también se enojó. Por supuesto, Gaga estaba enojada, pero es una pena que McQueen se haya ido. . .

Nick fue el primer fotógrafo de moda en retransmitir en directo online y también fue uno de los primeros fotógrafos profesionales en empezar a fotografiar desfiles de moda con el iPhone. La transmisión en línea de desfiles de moda eventualmente permitió a los bloggers de moda usar sus teléfonos móviles para obtener el derecho a hablar en medios impresos autorizados, lo que condujo directamente al declive de los medios impresos y al desempleo intermitente de un gran número de fotógrafos. Más tarde, el camino de desarrollo de los medios fue: la popularidad de las redes sociales en la economía nacional: los bloggers de moda y las marcas impulsaron las ventas de manera conjunta, los productos de moda pasaron del offline al online, el primer grupo de bloggers de moda entró en la era del tío y muchos de ellos se desvanecieron gradualmente. Luego está un equipo organizado y disciplinado de blogueros de medios propios que contratan una gran cantidad de fotógrafos independientes profesionales y no profesionales para recopilar fotografías. En el camino hacia la hegemonía, de repente aparecieron dos nuevas fuerzas de transmisión en vivo: Nowfashion y style.com. Por supuesto, este último ha regresado a Vogue y el sitio web se ha vuelto extravagante, uno de los favoritos entre los jóvenes. Entonces, ¿cuál es el camino de Nick? Mucha gente está luchando contra la abdicación de los medios autorizados, e incluso los grandes consorcios corporativos continúan contratando élites operativas en la industria de TI para tratar de resolver el problema. Sin embargo, con una subcontratación a largo plazo y sin un equipo interno para los medios impresos y digitales de moda, ¿de dónde sacaría Nick el capital? Los vídeos promocionales de moda de Nick se pueden subastar en Phillips por HKD 2,36 millones, más que suficiente para iniciar su propio negocio. Lo más importante es la tecnología. Ya en vida de McQueen, Nick ya había experimentado con una serie de colaboraciones creativas y de vídeo.

¿Todavía recuerdas el auge de Vine y Snap Chat, que permitieron a todos hacer videos cortos de forma independiente y generaron el modelo de ganancias de marcas de base como KOL, IP, celebridades de Internet, etc.? Pero la moda todavía necesita el derecho a hablar, y la popularidad de este concepto debe conducir a la tendencia. Sin que sople el viento, la Alianza de Ocho Naciones inevitablemente perderá su rumbo. Los informes de los medios están fuera de tiempo con la presentación de los hechos y la transmisión de información. Los fans son sólo superficiales y no pueden ver la puerta. Hoy en día, ha habido una brecha en el conocimiento, la información y la estética causada por la falta de soportes en papel. No mucha gente se atreve a no ser porteadores. El enfoque de Nick es dar derecho a hablar directamente con los creadores y luego ayudarlos a promocionar a los bloggers de una manera visual e interactiva. Nick inició el podcast SHOWstudio, que entrevista a diseñadores clave cada temporada. Antes de la era de los medios digitales, Nick fue el primero en darse cuenta de que el futuro era como el Rey. Ahora que los medios autorizados han dejado de existir sólo de nombre, ¿cómo podemos convertirlos en un equipo de chismes profesionales bajo un envoltorio de marca? Luego tenemos que darles a todas las generaciones más jóvenes y a los recién llegados a la industria de la moda un estudio donde puedan quejarse, mantenerse lindos, aumentar su número de seguidores y expresar sus opiniones.

Entonces la semana de la moda y los desfiles de moda se convirtieron en una herramienta y una plataforma, y ​​este equipo de chismes profesionales apareció frente a la gente.

Este programa cuenta actualmente con 82.000 personas suscritas y se puede decir que es el foco de atención de la multitud de moda más profesional fuera de la semana de la moda. Todo el mundo sabe que la semana de la moda ha comenzado y la ropa masculina ha terminado. Después de la configuración alta, el PV se lanzará en marzo y las escenas fuera del sitio de Nick tampoco son débiles. NIick concede gran importancia a los detalles y la profesionalidad del equipo en términos de iluminación y efectos de disparo.

Portada, invitados, encuadre, detrás de escena

Cada escenario fijo, incluso si es un video, tendrá detrás de escena y fotos como el programa. , y ocasionalmente se incluirán detalles. Las tres tabletas sobre la mesa se utilizan no sólo para capturar imágenes visuales, sino también para incluir información de otros blogueros de moda y guías de compras profesionales.

¿Esta tarjeta de chismes le da a un grupo de estudiantes un rayo de esperanza? Sí, puede aprovechar al máximo las capturas de pantalla gratuitas que le envía una determinada cuenta de marketing viral, escuchar estas opiniones profesionales en tiempo real y comprender las principales ideas y lógicas de pensamiento de la industria de la moda en el futuro. Por supuesto, este programa está en inglés, por lo que mucha gente lo ignorará. De hecho, aquellos de ustedes que planean estudiar en el extranjero, pueden familiarizarse con las expresiones de moda lo antes posible en lugar de memorizar el TOEFL y el IELTS todo el día para practicar la escucha.

Bien, la última unidad, por supuesto, es PK, la empresa nacional de tarjetas de medios automáticos.

En la actualidad, el primer escalón de los medios de comunicación de moda nacionales no son básicamente amantes de la moda profesionales, sino entusiastas de la moda. Los propios amigos pueden hacer una lista larga y los fotógrafos de moda son aún más diversos.

Como gerente de marca de diseñador local que regresó a China en 2003 y comenzó su propio negocio en 2006, también ha experimentado una serie de procesos económicos desde medios impresos hasta medios digitales, desde líderes de opinión hasta fanáticos. Cuando regresé a China por primera vez, sólo había un número limitado de fotógrafos profesionales nacionales y el mercado estaba relativamente estandarizado. Como marca de nueva creación, la fotografía aquí suele ser transaccional, es decir, tres partes son gratuitas y se disfrutan los recursos. Debido a que las cosas se hacen bien, tienen personalidad y tienen una imagen de marca general, básicamente no hay necesidad de pedir ayuda, todos la buscarán, por eso Vogue y Elle también han estado allí. En 2009, aunque el concepto de agencia de fotógrafos todavía era muy claro, la primera ola de agentes extranjeros había llegado a China para pedir cooperación, pero el precio era demasiado caro e incluso si la calidad era buena, no podían tolerarlo. Al mismo tiempo, también existe una rutina en China en la que los equipos ayudan a las marcas a encontrar fotógrafos de posproducción. Por supuesto, cuando los fotógrafos trabajan en sus propios medios, este tipo de cosas básicamente no sucede. Pero Weibo tomó algunas fotos. Después del auge de WeChat, los primeros fotógrafos que tomaron videos no tenían habilidades sobresalientes, pero en ese momento había muy pocos fotógrafos nacionales que pudieran tomar fotografías al mismo tiempo. ¡Así que este fotógrafo se destaca fácilmente! La oportunidad que se le dio fue ir a Nueva York para dispararle a Liu Wen. Por supuesto, en ese momento Weibo todavía era el mundo. Después del auge de los grupos de Weibo, la primera persona con la que entré en contacto fue Xu Fengli, un periodista independiente. En ese momento fui invitado por un extranjero para hablar sobre el uso de las redes sociales y el manejo de fans. Durante los dos años siguientes, Xu utilizó sus fuertes conexiones para dirigir rápidamente un negocio sistemático y formar un equipo entre amantes de la moda nacionales y extranjeros en China. Por supuesto, el propio Xu no es un fotógrafo profesional, pero también es la persona más mediática de China que puede utilizar el teléfono inteligente Jiugongge en tiempo real. Pero si miramos la trayectoria empresarial de Xu Fengli, después de la transformación del equipo profesional, no tienen la capacidad de integrar muy bien los recursos ni el conocimiento independiente para liderar la moda.

Otros fotógrafos, como el fotógrafo de Vogue Chen Man, tienen estudios y hacen vídeos, pero el equipo de vídeo los conoció en los primeros días y se sintió realmente halagado. Además, comencé a trabajar mucho más tarde que el fotógrafo de Shanghai que no era tan famoso como ella. Aunque la fotografía de Chen Man también implica mucha postproducción, todos en la industria saben que es la etapa inicial de PS. En cuanto a los medios digitales y cómo utilizarlos y los propios medios para construir una marca, realmente no lo he visto.

La última persona se negó incluso a publicar el anuncio promocional de la plantilla a continuación y estaba borracho.

Por supuesto, todavía hay muchos fotógrafos que debutaron al mismo tiempo.

Kaizifeng puede ser considerado el fotógrafo chino más famoso de la historia, porque fue la primera vez que fotografió la versión internacional de Vogue, pero 90 años después, nuestro fotógrafo parece seguir en Weibo. La información que nos dio Niang no lanzará el sitio web personal del fotógrafo, y mucho menos los medios propios para operar la marca del fotógrafo.

Estos fotógrafos que alguna vez aprendieron de los éxitos de taquilla de la moda extranjera y gradualmente establecieron su propio estilo cayeron gradualmente a medida que los medios impresos se retiraban. Algunas personas pueden incluso ver más allá de todo y avanzar hacia el dinero, mientras que otras se pierden en el torrente de los tiempos cambiantes.

La conclusión es que China es un país sin tradición en la moda ni conciencia de marca. Aunque tiene un llamado dividendo demográfico tan único y se dice que todos son tan ricos como el dinero, todavía no tiene experiencia en la construcción de una marca. Por supuesto, si no aprendiste a administrar un negocio en la escuela, solo puedes culpar a tu mamá por no gastar su dinero en los lugares correctos. Es realmente una pena.