Ilustración de retratos de PS: cómo utilizar PS para convertir fotografías de personas en ilustraciones
:AdobePhotoshop, denominado "PS", es un software de procesamiento de imágenes desarrollado y distribuido por Adobe Systems. Photoshop procesa principalmente imágenes digitales compuestas de píxeles. Utilizando sus numerosas herramientas de edición y dibujo, puede editar imágenes de manera eficiente. PS tiene muchas funciones, incluidas imágenes, gráficos, texto, vídeos, publicaciones y más. Adobe es compatible con los sistemas operativos Windows, Android y MacOS, pero los usuarios de sistemas operativos Linux pueden usar Wine para ejecutar Photoshop. Photoshop es uno de los programas de procesamiento de imágenes más famosos de Adobe. La comprensión de Photoshop por parte de la mayoría de las personas se limita a un buen software de edición de imágenes, pero no conocen sus numerosas aplicaciones. De hecho, Photoshop tiene una amplia gama de aplicaciones, incluidas imágenes, gráficos, texto, vídeos, publicaciones, etc. Referencias:
PS_ .5. ¿Cómo usar PS para convertir una imagen de una persona real en un dibujante 1 y extraer el personaje? El fondo blanco puro del retrato facilita la extracción de los personajes. Utilice la herramienta de selección rápida (w). 2. Aislar la cabeza de la ropa. Eliminar elementos del personaje. Las capas del cuerpo y la ropa deben seguir el cuello de la camisa. 3. Convierta cada capa en un objeto inteligente. Toma cada capa individualmente, Capa > Objeto inteligente > Convertir en objeto inteligente. Para evitar la degradación de la calidad de la imagen debido a la deformación. 4. Una técnica de caricatura común es hacer la cabeza proporcionalmente grande. Para hacer esto tenemos que reducir la capa de texto y ir a Edición > Transformación libre. 5. Utilice Edición > Transformar > Deformar para comenzar a dar forma a la primera capa. Ajusta tu cuello al cuello de tu camisa para agrandar tu cabeza. El propósito de este paso es simplemente establecer la forma básica de la cabeza, que es la base para otras capas. 6. Gira y alarga el mentón previamente cortado y púlelo ligeramente. Hazlo lo más consistente posible para que las costuras no sean demasiado obvias. 7. Usa el mismo método para hacer lo mismo con las otras partes que cortaste anteriormente. 8. Ahora agregue una máscara de capa a cada capa y use pintura negra suave en cada capa para conectarlas en un todo coherente. 9. Usando una herramienta de transformación hacia adelante, de aproximadamente 200 tamaños de pincel, aumente el tamaño de la frente y empuje suavemente la piel hacia la línea del cabello. 10. Utilice una herramienta de congelación para levantar los marcos de anteojos que sobresalen. Se utiliza principalmente para evitar que la montura se deforme y facilitar nuestro postprocesamiento de los ojos. 11. Después de aplicar el efecto de licuefacción, el efecto debería verse así. 12. Finalmente ajusta el color para completar el efecto final. . 6. Cómo cambiar las fotos de los personajes en 6.ps al estilo de dibujos animados, puedes usar dibujos a mano. El dibujo a mano (también conocido como imitación de dibujo a mano e imitación de dibujo con el mouse) es un método de procesamiento de imágenes que utiliza software de dibujo y herramientas de procesamiento de imágenes (sai, photoshop, etc.). )Convierta fotografías de personas o paisajes en un efecto similar de dibujado a mano. Ahora, cada vez más personas utilizan tabletas gráficas para dibujar y cada vez hay más componentes dibujados a mano. Configuraciones de herramientas comunes para pintar a mano: Trazo: establece el tamaño y el color del pincel. Dibuja con un bolígrafo, haz clic derecho para trazar el trazado, desmarca Simular presión (luego puedes borrar las esquinas con un borrador de ángulo suave), confirma y luego selecciona Esc para eliminar el trazado, o haz clic derecho para eliminar el trazado. Pincel de baja transparencia: establezca alrededor del 20% -30%. Desenfoque gaussiano: Filtro-Desenfoque-Desenfoque gaussiano. El valor está entre 3 y 5. Absorber color: seleccione el color de primer plano, luego haga clic en la parte de la imagen original que necesita ser absorbida para confirmar. Simule la presión: primero seleccione el tamaño y el color del pincel, luego seleccione el cuadro de configuración del pincel en la esquina superior derecha (también puede verlo seleccionando la ventana - pincel). Además, seleccione la presión del lápiz controlada por la fluctuación de opacidad. Pasos generales: 1. Trabaja la imagen en su conjunto. (Por ejemplo, eliminar logotipos y ruido, etc.) 2. Procese la piel (comúnmente use "desenfoque gaussiano" para suavizar la piel) 3. Trate los ojos (use la herramienta lápiz para delinear los ojos y profundizar las cejas) 4. Trate la nariz (use la herramienta lápiz para delinear la nariz y pinte el resalte de la nariz con resaltado blanco y desenfoque gaussiano) 5. Trate la boca (use la herramienta lápiz para delinear los ojos y oscurecer los bordes de la boca) ajuste el color de los labios) 6. Procesar ropa (seleccione la herramienta de máscara rápida, seleccione el área de la ropa y realice operaciones de desenfoque de superficie) 7. Procese el cabello (seleccione la herramienta de máscara rápida, seleccione el área del cabello y realice operaciones de desenfoque de superficie) 7. Tutorial de PS: Cómo girar Imágenes de personajes en imágenes de dibujos animados 1. Abra la foto original de la persona que PS procesará y presione CTRL+J para copiar la capa 2. Realizar filtración y licuación. Amplia los globos oculares de la persona en la foto. 3. Duplique la capa de los ojos licuados, elimine el color, vaya a Filtro-Desenfoque-Desenfoque gaussiano y establezca el radio del Desenfoque gaussiano en aproximadamente 4 píxeles. Luego cambia el modo de capa a Luz suave y ajusta la transparencia. Esta también es una forma de microdermoabrasión. Existen muchos métodos de microdermoabrasión. También se pueden utilizar otros métodos de rejuvenecimiento de la piel. No hay reglas para esto. 4. A continuación, crea una nueva capa, usa la herramienta Pluma y comienza a crear la primera. Cree un nuevo trazado, trace el trazado, verifique el pincel para simular presión y, después de pintar, procese Filtro-Desenfoque-Desenfoque gaussiano. El radio del modelo es de aproximadamente 0,7. Quinto, luego usa el mismo método para dibujar las pestañas y el delineador de ojos. En sexto lugar, después de dibujar el delineador de ojos y las pestañas, agregamos un pincel para pupilas a los ojos, reducimos la transparencia del pincel y cambiamos la capa a luz suave. 7. Use el pincel de salpicaduras para golpear ligeramente las cejas unas cuantas veces, luego use la herramienta de difuminar para reducir la opacidad y unte las cejas para dibujarlas. 8. Utilice una brocha de color marrón oscuro para bajar la opacidad. Prepara tu delineador de ojos. 9. Después de pintar, colorea la piel y evita los ojos y la boca al pintar. Luego, puedes cambiar el modo de capa a Filtro de luz suave y reducir la opacidad. 10. Tiñe tu cabello.
Estoy usando marrón aquí. También puedes elegir el color que te guste, establecer la opacidad en aproximadamente el 50%, cambiar la capa a color y luego usar un borrador para borrar el exceso. 11. Cambie el modo de iluminación de la punta del pincel a una luz suave para el cabello. 12. Crea un nuevo trazado nuevamente y comienza a dibujar el cabello con la herramienta Pluma. La cantidad de cabello depende de las preferencias personales y agregar más cabello parecerá falso. 13. Después de dibujar el cabello, use Filtro-Desenfoque-Desenfoque gaussiano para reducir el radio de desenfoque. Puedes repetirlo varias veces para ver el efecto. 14. Eso es casi todo. Ahora agrega un poco de rubor, modo de capa y color para ajustar la opacidad del rubor. 15. En la capa duplicada, use la herramienta Sobreexponer para borrar el blanco de los ojos y los reflejos de los ojos, y luego use la herramienta Grabar para borrar las partes negras de los ojos para que se vean más brillantes. 8. ¿Cómo utilizar PS para convertir fotografías en cómics? Software utilizado: PhotoshopCC utiliza PS para convertir fotografías en cómics e ilustraciones. Los pasos son los siguientes: 1. Prepare las fotografías (mayor resolución) y los materiales del cielo con estilo de animación que se procesarán en la etapa inicial. La imagen original utilizada aquí es: Nota: Este tutorial solo es adecuado para procesar paisajes, no personas. Además, el procesamiento de paisajes no es adecuado para vehículos, agua corriente y otros objetos, por lo que en realidad es bastante exigente con las fotografías. 2. Filtro de pintura al óleo Ahora siento que el filtro "Pincel seco" del tutorial original es inútil, así que solo uso el filtro "Pintura al óleo". El filtro de pintura al óleo se encuentra en el menú de filtros. Es posible que Photoshop CC2014 no tenga este filtro. Los seis parámetros utilizados actualmente son "0,1", "5", "10", "0", "0", "0". Puede utilizar los valores de estos parámetros como referencia primero y luego dominarlos usted mismo después de hacer más. Si el efecto del filtro no es fuerte después de su uso, puede duplicarlo con Ctrl+F (_F para Mac). 3. Filtro CameraRaw Aunque el filtro "pintura al óleo" es muy importante, es posible que no notes ningún cambio obvio durante un tiempo. No te preocupes, verás el efecto de usar el filtro "CameraRaw". Este filtro se encuentra en el menú Filtro de Photoshop CC. Como se muestra en la imagen, la exposición +1 minimiza el contraste y maximiza las sombras, los negros, la nitidez y la saturación natural. 4. Recorta el cielo azul en la mutación y luego reemplázalo con el material de cielo de estilo animación preparado (sigue siendo perezoso y usa las nubes de Makoto Shinkai). Hay muchas formas de recortar imágenes, por lo que no entraré en detalles aquí. Si el cielo en su toma original es azul puro o gris puro (es decir, sin nubes), usar la herramienta varita solo le llevará hasta 10 segundos. Después de cambiar el material del cielo, recuerde usar Curvas u otras herramientas para ajustar la exposición del cielo para que coincida con el primer plano. De hecho, en este punto, para la mayoría de las personas, se ha completado un buen trabajo. 5. Finalmente, los cómics y las películas tienen menor contraste que las fotografías, por lo que a menudo agrego una capa de "ajuste" a mi solución final para reducir el contraste. Además, también puedes observar el uso de azul, morado (partes oscuras), colores cálidos (partes claras) y otros colores en las obras de Xin Haicheng, utilizar el método de "equilibrio de color" para procesar tus obras y luego agregar un poco de calidez. puntos de luz de color en las partes luminosas. Se pueden realizar ajustes posteriores según la situación real, como ajustes de destello de lente, luz y luces y sombras. La imagen es la siguiente: ¿Cómo usar PS para convertir fotografías de personas en ilustraciones? La dieta del ilustrador es demasiado escasa. Tutorial de ilustración de PS (vídeo HD) Baidu Netdisk
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PS fotos hasta ilustraciones dibujadas a mano (con personajes) Para aquellos de nosotros que hemos estado obsesionados con innumerables cómics, qué maravilloso es poder hacerlo. Convierte fotos de nuestros viajes y fiestas en ilustraciones/cómics. Las cosas felices parecen crear tu propio mundo cómico. Déjame compartir mi proceso creativo aquí. Comencemos con las imágenes de antes y después: hay muchos tutoriales de fotografía a ilustración en Internet, pero solo las fotografías de paisajes puros se ven bien. Cuando miras fotos de personas, siempre tienes la sensación de "se nota que es una foto de un vistazo". Así que agregué algo de pintura a mano basada en el tutorial en línea para que el efecto final se pareciera más a la pintura a mano. Primero, convierte la foto en un estilo de ilustración. Hay muchos tutoriales de este tipo, el mejor es: PS Save Hand Cancer Party Aprenda el estilo de ilustración dibujado a mano en tres minutos. Puede consultarlo y no entrará en detalles aquí. El efecto es el siguiente: Si hay una desviación en el efecto que hiciste, puede ser que ajusté demasiado el tono del color cuando lo hice (me tomó demasiado tiempo recordarlo). De hecho, se siente muy bien después del primer paso, pero prefiero el estilo anime y los personajes de arriba se parecen más a pinturas al óleo. Entonces, dibujé un nuevo boceto basado en los personajes de la foto, lo coloreé y listo: Uf, estaba bromeando, pero el boceto primero debe escribirse a máquina y puedes usar tu imaginación. No es necesario ceñirse a la imagen original, solo ocuparse de la perspectiva y la interacción de la escena. Para verlo claramente, bajé la transparencia del fondo: Perdóname por mi técnica de dibujo a mano al 50% (cubriendo la cara). De hecho, en una escena hermosa, habrá color sin importar cómo la dibujes. . Aquí puede consultar algunas técnicas de coloración pintadas a mano. Yo también soy un novato, así que no me avergonzaré. Sin embargo, podemos proporcionar un método simple, elegir algunos colores brillantes y brillantes, y también quedará bien pintar colores sólidos para las personas. Cuanto más simple es, más parece una ilustración dibujada a mano. O consulte las combinaciones de colores en las obras de Hayao Miyazaki y Xinghaicheng, que son muy brillantes. Efecto de coloración: finalmente, combine los personajes y la escena, preste atención a la relación de oclusión (de hecho, la chica detrás del pilar en la imagen de arriba ya se ha ocupado de la relación de oclusión) y agregue algunas sombras en el centro para realzar. el sentido de la realidad. PD: solo puedo borrar un poco de las palabras originales en las pastillas de jabón. Otro elemento muy importante es el cielo, que crea un ambiente muy fuerte.
En términos de tono, mi escena es un poco verde amarillenta, así que elegí este tono también para el cielo. No puede haber demasiadas nubes en el cielo, de lo contrario abrumarán la escena y el público se sentirá atraído involuntariamente hacia el cielo. El cielo que elegí es de Makoto Shinkai, y el borrador final es el siguiente: Esta publicación trata solo de lo básico. Los zapatos para niños que me interesan se pueden pintar a mano en profundidad y puedo dibujar obras más impresionantes. Pero más que la tecnología, pintar sobre fotografías es más importante que la creatividad, como en el trabajo del ilustrador sueco Johan Thörnqvist: Expande tu imaginación, creo que cualquiera puede usar tus fotografías para crear ilustraciones interesantes.