Auguste Rodin, el escultor francés más influyente del siglo XIX.
Auguste Rodin fue el escultor francés más influyente del siglo XIX. Trabajó duro toda su vida y se atrevió a romper las cadenas de la escuela académica oficial y seguir su propio camino. Sabe absorber todas las tradiciones excelentes y tiene un profundo conocimiento de las técnicas elegantes, vívidas y contrastantes de la escultura griega antigua. Su obra forma un puente entre la escultura occidental moderna y la escultura contemporánea. Rodin es una figura que hizo época en la historia de la escultura occidental. Europa es la maestra del arte escultórico tradicional desde hace más de dos mil años y la creadora del nuevo arte escultórico en el siglo XX.
Auguste Rodin nació en el seno de una familia cristiana pobre. Su padre era un mensajero de la policía y su madre era una mujer civil pobre. Rodin amaba el arte desde niño, pero era pobre en otras materias. Con el apoyo de su hermana Marie, su decepcionado padre tuvo que aceptar enviarlo a la Escuela de Artes y Oficios de París. Su hermana Marie utilizó su propio salario para pagar su alojamiento y comida, por lo que Rodin la amó profundamente desde que era un niño. A la edad de 14 años, estudió pintura con Lezonde Boy y Odran, y luego estudió escultura con Bayeux. Se desempeñó como asistente de Bayless y fue a Bruselas para crear esculturas decorativas durante cinco años.
Viajó a Italia del 65438 al 0875 y se inspiró profundamente en las obras de Miguel Ángel, estableciendo así la técnica creativa realista. Sus obras como "La Edad del Bronce", "El Pensador", "Hugo", "Los Ciudadanos de Calais", "Balzac", "El Caminante", etc. son todas creaciones nuevas y han sido muy elogiadas por los franceses. criticar la escuela académica. El diseño de la Puerta del Infierno, que contiene 186 esculturas, no se realizó según lo previsto debido a obstrucciones oficiales en ese momento. Sólo se completaron algunas obras como "El Pensador", "El Beso" y "Eva".
Es bueno utilizando técnicas de pintura ricas y diversas para crear imágenes artísticas vívidas y poderosas. Realizó gran cantidad de bocetos a lo largo de su vida, con un estilo único, y su teoría artística fue transmitida de generación en generación. El estatus de Rodin en la historia de la escultura europea es similar al estatus del poeta Dante en Europa. Rodin y sus dos alumnos Maillol y Boudel son conocidos como los "tres pilares" de la escultura europea.
Para la gente moderna, es el último escultor de la era antigua (período del clasicismo) y el primer escultor de la nueva era (período del modernismo). Le queda un pie en el patio clásico, pero el otro ha cruzado el umbral del modernismo. Se puede decir que Rodin abrió la puerta a la escultura moderna en la nueva era con sus manos maduras y poderosas entrenadas durante el período del clasicismo y su espíritu creativo que no estaba limitado por la tradición. Cuando el joven artista entró corriendo y corrió hacia adelante, ya estaba en su vejez y no podía caminar. Sus creaciones tuvieron una gran influencia en el desarrollo de la escultura europea moderna.
Rodin prefería los temas trágicos y sabía descubrir la aportación y la belleza del quebrantamiento, lo que dio a su arte un carácter hondo y profundo.
Una vida
La Escuela de Artes y Oficios de Rodin King fue fundada en 1765 por Bessie Riel, la pintora amada por Madame Pompadour, donde los estudiantes aprendieron encuadernación y el arte de la pintura. Aquí conoció a Horace Laycock, el primer maestro al que admiró a lo largo de su vida. Laycock era un profesor de arte corriente, pero animó a Rodin desde el principio a ser fiel a su verdadero sentimiento artístico en lugar de seguir dogmas académicos. Quizás fue esta enseñanza la que influyó en la vida de Rodin. Durante este período, iba a menudo al Louvre para copiar cuadros famosos de maestros. Al no poder pagar las pinturas al óleo, Rodin se matriculó en una clase de escultura y se enamoró de la escultura.
Lecoq también le inició en el estudio del famoso escultor de animales francés Valais (1796-1875), que le proporcionó una buena formación básica. Después de tres años de estudio duro y diligente, Rodin estaba seguro y listo para ingresar a la Escuela de Bellas Artes de París.
Le Coque presentó a Rodin al famoso escultor Mandelon (1801-1884) en ese momento, y le pidió que firmara la solicitud de admisión de Rodin como recomendador, pero fue inútil y Rodin no tuvo éxito. Aún así perdí el año siguiente. En el tercer año, un viejo presentador simplemente escribió junto al nombre de Rodin: "No tengo talento en esta vida y es un desperdicio seguir postulando". De esta manera, este futuro escultor europeo fue rechazado definitivamente por la Academia de París. Bellas artes. Este fue un duro golpe para el joven Rodin, que esperaba convertirse en escultor.
Siguió un golpe mayor. La querida hermana de Rodin, Marie, ingresó en un convento debido a un amor roto. Dos años más tarde, su mente y su cuerpo débiles no pudieron soportar la vida fría y frustrada, y murió de una enfermedad. El espíritu de Rodin colapsó por completo bajo este doble golpe, y siguió resueltamente el camino de su hermana y se convirtió en monje. Sin embargo, el cuerpo fuerte de Rodin le proporcionó infinitos deseos, y el deseo de creación encendió una llama incontrolable en el corazón del artista. Esto hizo que Rodin, que era igualmente devoto de Dios y del arte, cayera en un conflicto interno y en el dolor.
La amable y sabia abad Emma vio los pensamientos de Rodin a través de su expresión reprimida.
Creó las condiciones para que Rodin tuviera la oportunidad de pintar y esculpir. Al ver que Rodin tenía mucho talento, lo convenció de regresar al mundo secular, continuar su carrera escultórica y "servir a Dios con el arte". Esto animó a Rodin. Con un corazón reconfortante y agradecido, Rodin hizo una estatua para el abad Emma en el monasterio. Esta estatua muestra que Rodin, de 23 años, tenía la perspicacia, la técnica y la habilidad para convertirse en escultor.
El comienzo del arte
Rodin regresó a Laycock y, con su ayuda y apoyo, comenzó una carrera de autoaprendizaje mientras trabajaba. Como no podía permitirse un modelo, contrató a una mendiga llamada Bibi para que fuera su modelo. La fealdad del mendigo hizo que Rodin viera la tristeza y la desolación en su rostro demacrado, y también le recordó a Miguel Ángel, un escultor que había trabajado duro y solo toda su vida. Por tanto, la belleza y la fealdad de la vida y el arte tienen diferentes significados a los ojos de Rodin. Cuando crea, presta atención a la expresión de la luz en la superficie de la obra e integra la connotación ideológica que quiere expresar en la obra, haciendo de la escultura un lenguaje poderoso que los pensamientos y sentimientos de las personas superan con creces los sentimientos visuales. Este concepto artístico fue exactamente lo que persiguió el maestro Miguel Ángel en sus últimos años, y se mostró por primera vez en "El hombre de la nariz rota" de Rodin más de 300 años después. Ha sido el alma y la fuente de encanto durante toda su vida.
Rodin no sólo fue un maestro de la escultura, sino también un gran maestro. Sus alumnos o asistentes, incluso si solo tenían una relación, estaban profundamente influenciados por Rodin en el arte. Sin embargo, como maestro, Rodin nunca restringió a sus alumnos desde una perspectiva artística, para que pudieran madurar en su propio estilo único. afuera. Estudiaron el espíritu creativo de Rodin y lo absorbieron, por lo que muchos de ellos se destacaron y algunos se convirtieron en maestros famosos en el futuro.
La teoría del arte de Rodin
La teoría del arte de Rodin es un resumen científico de la historia de la escultura europea y un resumen condensado de la experiencia personal que atraviesa el respeto de Rodin por sus predecesores y su respeto por. las obras de artistas famosos, la alegría de la creación, el pensamiento profundo y la introspección. En ese momento, el Sr. Fu Lei estaba enseñando en la Academia de Bellas Artes de Shanghai. Tradujo este libro en una "conferencia de estética" para los estudiantes con el fin de tener una comprensión y discusión precisas de la forma y el espíritu de las obras maestras del arte antes de tocarlas. pura estética. El libro en color reeditado sigue de cerca la conversación del maestro e integra más de 200 obras maestras artísticas en la conversación, lo que favorece más la apreciación y la comprensión de las obras del maestro.
Rodin realizó una exposición en París que consolidó su reputación como escultor. Su principal contribución es restaurar la comprensión de la escultura occidental sobre las personas y la expresión del mundo espiritual. Es conocido como el mayor retratista de la historia de la escultura. Del 65438 al 0864, Rodin estudió escultura con el famoso escultor de animales Louis Bayer. Gracias a sus esfuerzos, ha logrado grandes avances. Posteriormente, estudió pintura en el Louvre, conocida como la "Pequeña Academia de Bellas Artes". El propietario del estudio era Albert Ernest Galileo Bayless, un maestro de escultura decorativa muy famoso durante el Segundo Imperio. Tras un periodo de estudios, Rodin tuvo las condiciones para convertirse en un excelente escultor. Antes de los 35 años, el estilo personal de Rodin aún no estaba definido. En 1875, Rodin visitó Italia y elogió al gran Miguel Ángel, lo que tuvo una gran influencia en sus creaciones posteriores.
La exposición ha causado mucha discusión. Mucha gente no lo admite porque es demasiado realista, diciendo que está basada en personas reales. Esto sorprendió mucho a Rodin y le hizo pensar en la interpretación de sus obras. Considera que la aproximación extrema no tiene nada de nuevo y no favorece la expresión de pensamientos y sentimientos profundos. Por lo tanto, las obras posteriores son vívidas y llenas de espíritu interior. Entre sus obras maestras se incluye ***186, una de las cuales tardó 37 años en completarse y no se completó hasta su muerte. Entre ellos, "El Pensador" y "El Beso" se amplificaron y se convirtieron de forma independiente en obras maestras de renombre mundial.