¿Qué programas hay en el Festival Internacional de Iluminación de Xi'an 2018? ¿Cuáles son los aspectos más destacados del Festival Internacional de Iluminación de Xi'an 2018?
¿Cuáles son los programas y haces/halos del Festival Internacional de Iluminación de Xi'an 2018?
El artista holandés contemporáneo Nick Verstand explora el comportamiento y la percepción humanos combinando luz y sonido en dimensiones espaciales. El trabajo de Nick se crea a través de un proceso de diseño colaborativo que trasciende disciplinas. Sus instalaciones simbolizan realidades físicas externas y tienen como objetivo romper las fronteras sociales.
Ganador del Premio al Mejor Diseño Inteligente de la Semana del Diseño Holandés, AURA es un dispositivo audiovisual que materializa las emociones en una forma física perceptible. La propia experiencia emocional del espectador se representa a través de una combinación de luz pulsada orgánica en diversas formas, colores e intensidades. ¿Esta instalación visualiza al artista Anthony? Las obras de iluminación tridimensional de McCall rinden homenaje y exploran más a fondo el proceso de la luz como medio para expresar emociones.
"1.8"
Janet, una famosa artista de Estados Unidos.
Echelman es un artista que desafía la categorización. Disfrutando de crear y vivir en todo el mundo, crea esculturas experienciales a escala de edificios, con escenarios en constante cambio.
La famosa obra "1.8" se ha exhibido en lugares emblemáticos de ciudades como el Centro Financiero de Londres, y pronto se exhibirá en Times Square, Nueva York. Es una de las obras de arte más grandes y llamativas del Festival de las Luces. El nombre "1,8" se debe al impacto del terremoto y tsunami japonés de 2011, que acortó el día terrestre en 1,8 microsegundos. El modelo está inspirado en el conjunto de datos de altura de las olas del tsunami del Pacífico.
Las enormes formas flotantes que se forman en el cielo están hechas de capas de fibras que se entrelazan y anudan en colores brillantes que cambian con el viento y el clima, creando colores ondulantes. Esta pieza lo invita a hacer una pausa en medio del ruido y la conmoción, brindándole la oportunidad de contemplar el cielo y considerar los fenómenos físicos interconectados que nos rodean.
Curved Halo/Bent Halo
El equipo de "Children of Light" está formado por dos artistas visuales, Christopher, que actualmente trabajan en los Países Bajos.
Gabriel y ArnoutHulskamp. Se especializan en la creación de escenas e instalaciones francesas de luces y sombras, inmersivas y en perspectiva, a gran escala. En los últimos años, sus obras se han exhibido en muchas ciudades famosas. No solo eso, el equipo también enseñó como invitado en la Escuela de Arquitectura Gerrit Rietveld.
La obra "Aura of Curves" se exhibió en la Bienal STRP 2017 en los Países Bajos y apareció en el calendario del arte holandés. Toda la obra comparte con el público su fascinación por la ligereza de una manera lúdica y poco convencional, evocando el orden mágico pero efímero del universo. Dibuja un brillo curvo de la paleta.
Fluid Structure/Fluid Structure
El artista francés de nuevos medios Vincent
Houzé utiliza tecnología moderna de gráficos por computadora para crear arte interactivo, performances e instalaciones multimedia a gran escala. Su último trabajo apareció en la sección final del festival de arte "Day for Night" de Houston, se mostró en Google I/O en 2017 y se exhibió en Creators, entre otros.
Apareció en revistas online como Project y CreativeApplicationsNetwork.
Fluid Structure es un dispositivo de visualización de datos que explora cómo las formas responden a los estímulos, incluidos los generados por el espectador. Este refrescante dispositivo de agua viva se deforma constantemente y se fuga ante diferentes estímulos internos y externos. Se rompe bajo presión e impacto, luego se vuelve a ensamblar y reunir, formando finalmente un paisaje en constante cambio que es a la vez familiar y misterioso.
Light Graffiti/Video Painting
The Sweatshop Team es un grupo de performance multimedia en el que colaboran los famosos artistas estadounidenses Bruno Levy y Blake Shaw, dedicado a la integración del arte, la música y la tecnología. Desarrollan software para crear un espectáculo interactivo completamente único y crear una forma única de impactar a la audiencia.
"Light Graffiti" utiliza tecnología de pintura por vídeo para crear ilusiones, utilizando un rodillo de pintura electrónico para pintar el vídeo en la pared. Al escribir un software personalizado para rastrear la posición del rodillo de pintura y proyectar el video dondequiera que elijan pintar, pueden explorar la relación entre el video, el marcado y la arquitectura y crear collages de videos en vivo en tiempo real.
Chariot of Light/Light War
Venivedi
El equipo diverso está formado por tres artistas holandeses Joost van Bergen, Dirk Schlebusch y Onne Walsmit. A lo largo de su carrera como equipo, han completado una variedad de proyectos de diseño arquitectónico, de interiores y conceptual, trabajando para crear instalaciones interactivas interdisciplinarias.
"Chariot of Light" fue escrito por Pooh
Una obra de arte interactiva única de iluminación para bicicletas diseñada por el equipo VIDIMULTIPLEX, a través de la cual los participantes pueden vivir la experiencia interactiva de una manera alegre y maravillosa. .
¡El arco de luz más alto determina quién es el ciclista más fuerte! La instalación consta de una bóveda luminosa que atraviesa con gracia un camino o incluso un río. La bóveda contiene cerca de 5.000 luces LED, controladas por un sistema informático de última generación. Debajo de cada extremo de la bóveda hay cinco bicicletas que proporcionan la velocidad y potencia necesarias para el desafío de la luz sin precedentes.
La historia de la luz/el color
Daniel Iregui es un artista visual, diseñador e ingeniero canadiense. A través de la tecnología y el diseño, crea dispositivos interactivos y experiencias digitales que permiten a los espectadores ingresar a obras de arte y formar una experiencia en constante evolución que nunca se repetirá. En 2010, Daniel fundó Iregular Studio, un estudio que crea contenido interactivo. Su ámbito de trabajo incluye sus propias obras originales y trabajos por encargo comercial.
La Historia de la Luz es una instalación interactiva. Cuando lo tocas, cambia de color y sonido, y anticipa la escritura del espectador.
En todas partes
"En todas partes" es otra obra del famoso artista canadiense Daniel Iregui. Este dispositivo proyecta la imagen del cliente en una gran pantalla, creando comunicaciones ilimitadas en vivo y en pasado con su propia imagen. Esta es una obra creada para vivir una experiencia interactiva.
No Interface/NORMIND
Muchas de las obras del famoso artista canadiense Daniel Iregui reflejan la percepción y el pensamiento de la sociedad actual. La obra "No Interface" consta de dos paredes interactivas. En esta instalación interactiva, los espectadores pueden experimentar atracción mutua y conceptos contradictorios.
Ramo de tulipanes/Ramo de flores
El artista húngaro Peter Koros estudió ingeniería de tráfico en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena. En 2009 creó su primera obra "Kite". Desde entonces, su trabajo ha continuado en el campo de la fabricación de cometas, desde marionetas de dragones inflables en los teatros hasta el Festival Venus en Willendorf.
Su "Tulip Bouquet" es sin duda una interpretación fanática de los tulipanes holandeses. La obra está llena de arte pop y utiliza grandes dispositivos inflables para mostrar la imagen de los tulipanes. Los colores siempre cambiantes de los tulipanes hacen que la gente se muestre reticente. ir al extranjero Puedes sentir las características y el encanto del Festival de la Luz de Ámsterdam.
Anillo de la Amistad
Vikas Patil es arquitecto y diseñador de iluminación en la India. Después de obtener una maestría en diseño en el Instituto Europeo de Arte de Milán. El arquitecto indio Santosh Gujar estudió arquitectura en la JJ School of Architecture de Mumbai. Actualmente trabajando como consultor, trabaja regularmente con pequeños estudios de arquitectura, compartiendo sus conocimientos en temas de diseño y desarrollo regional. Gujar y Patil se complementan estética y técnicamente.
El anillo de la amistad creado conjuntamente por Vikas Patil y Santosh Gujar simboliza la amistad sin fin y está posicionado de esta manera. Es decir, el público puede verlos desde diferentes ángulos, cambiando su significado desde todos los ángulos. Los nueve anillos cambian constantemente de color y sus colores están inspirados en los colores indios.
Todas las obras anteriores se exhibirán en los bloques y plazas de GPark en la ciudad vieja. El período de exhibición es 2065438+ del 23 de marzo al 2 de mayo de 2008. La visualización está disponible día y noche durante el horario comercial normal.