"Música pop". Música rock. "Música china" No sé cómo definir y explicar la "música de gracia".
La música pop tiene su origen en el jazz americano. A principios del siglo XX apareció en Estados Unidos una especie de música jazz compuesta por culturas multiétnicas. Esta nueva música, con su forma única de tocar (cantar), refrescó los oídos y los ojos del público, causó sensación en los Estados Unidos y pronto se extendió por toda Europa Occidental.
Hoy en día, la música popular abarca una amplia gama de contenidos. En cuanto a la música instrumental, incluye música ligera y colorida, jazz, swing, baile disco, tango, vals, música de baile de diferentes estilos y diversas músicas de opereta.
Las obras de música instrumental en la música popular tienen las características de ritmo brillante, belleza vivaz o lírica, diversos métodos de interpretación, sonido cambiante, colores ricos, niveles de textura simples, tamaño de banda pequeño, etc., y se utilizan con frecuencia. en obras modernas. Las características de las obras de música vocal son: rico sabor de vida, lirismo, humor, amplia gama, técnicas populares, melodías suaves y letras fáciles de cantar, a menudo escritas en el lenguaje de la vida, simples y fáciles de entender y fáciles de cantar; ser aceptado y cantado por el público. Los cantantes son en su mayoría estrellas del pop por derecho propio y sus métodos vocales también son diferentes. No están sujetos a escuelas vocales. Al cantar, sus emociones son más importantes que sus habilidades para el canto, y tienen movimientos libres, son naturales y amigables, y pueden resonar fácilmente con el público. El fuerte acompañamiento de la pequeña banda se integra con el canto. Debido a que la música pop tiene las características anteriores, puede conectar con el público y es fácilmente aceptada por todos sin importar su nivel cultural.
La música pop también es música popular. Como fenómeno de la cultura pop que se centra en el entretenimiento, el desarrollo de las canciones pop está estrechamente relacionado con el contexto del desarrollo social y se ha convertido en parte de la vida diaria. Especialmente después de la década de 1990, con la apertura de las políticas nacionales, el contenido y la forma de las canciones pop se han vuelto más diversos y más profundamente arraigados en los corazones de la gente. La música popular de los años 90 ha cambiado mucho y está muy cerca del entorno en el que crecimos. Sin embargo, las canciones pop no son sólo arte, sino también entretenimiento y sustento espiritual. También son registros realistas de la vida de las personas e incluso indicadores de ideas e ideologías populares.
Las canciones que escuchamos ahora, como Jay Chou, Jolin Tsai, Ami y otros cantantes, son todas música pop.
La principal diferencia entre la música pop y otros medios de comunicación es que la música pop tiene tres características:
1. La música pop es una forma repetitiva: el tema de la música pop se repite constantemente. tiene la capacidad de penetrar la conciencia del oyente.
2. La música pop es en gran medida una forma no narrativa: enfatiza la estimulación de las capacidades físicas, fisiológicas y sensoriales del receptor.
3. La música popular es una forma de empirismo: la música pertenece al campo del arte más que a la ciencia y es una experiencia empírica.
El surgimiento de la música rock
A principios de la década de 1950, surgió un fenómeno tripartito en el mercado de la música pop estadounidense. La música que les gusta a los negros es principalmente ritmo y blues, los blancos por encima de la clase media escuchan canciones de Dingbang Lane y a los oyentes rurales del Medio Oeste les gusta la música country relacionada con la vida rural. Pero a mediados de la década de 1950 (alrededor de 1954 ~ 1956), aparecieron dos fenómenos obvios en el mercado discográfico: el "cruce de mercado" y la "versión de portada". "Cruce de mercado" se refiere a un disco que se lanzó originalmente en un mercado y logró buenos resultados en otro mercado al mismo tiempo. Por ejemplo, algunas canciones están en la cima de las listas de ventas de ritmo y blues, y también son muy populares en las listas de pop (refiriéndose a canciones populares en ese momento, continuación de las canciones de Ding Bangxiang). Al ver esta lucrativa situación entre mercados, algunos sellos discográficos importantes produjeron rápidamente sus propias versiones de canciones populares de R&B, lo que resultó en una gran cantidad de "versiones". En ese momento, los tres mercados separados sintieron de repente que el muro en el medio se había derrumbado y un nuevo estilo: la música rock nació oficialmente en estas ruinas.
La música rock surgió oficialmente a mediados de los años cincuenta, pero el término apareció a principios de los cincuenta.
En 1951, el presentador de Cleveland Radio Records, Alan Freed, acuñó la palabra "rock and roll" a partir de una canción de ritmo y blues, "We're Gonna Rock, We're Gonna Roll". Desde 65438 hasta 0955, el lanzamiento de Blackboard Jungle tuvo un gran impacto en la producción de música rock. Cuenta la historia de un grupo de estudiantes que se rebelaron. Una maestra de secundaria cantó una canción frente al grupo de estudiantes. Esta canción es un episodio de la película "Rock 'n' Roll" (Caso 16). La canción generó un gran revuelo entre los adolescentes. En julio de 1955, "Rock of Ages Day and Night" ganó el primer lugar en las listas de éxitos, marcando la llegada de la era del rock. Su cantante Bill Haley se convirtió en el primer ídolo del rock idolatrado por los adolescentes. Desde entonces, la música rock se ha vuelto popular en todo el país.
1. El origen de la música rock
Rhythm and Blues
La segregación en Estados Unidos siempre ha sido grave. Los blancos y los negros fueron separados en zonas residenciales, escuelas, iglesias y diversas instalaciones sociales. Bajo el apartheid, los negros conservaron su religión, idioma, vestimenta, danza y música. El Rhythm and Blues, como el resto de la música negra, tiene su propio estilo. Se llamó "récord de carrera" y estaba separado del mercado de la música blanca.
El Rhythm and Blues es el resultado del continuo desarrollo de la música blues después de la Segunda Guerra Mundial. Se basa en el blues urbano y combina las características del swing y la música de piano "Boogie-Silk". El sonido se vuelve más potente y resalta el ritmo continuo y directo. También conserva la tradición de la improvisación musical negra, y el conjunto todavía utiliza una forma de blues de 12 compases y un marco armónico repetible. Antes de la Segunda Guerra Mundial, los discos de blues estaban a cargo de pequeñas compañías discográficas. Después de la guerra, debido a los cambios en el estatus social de los negros, varias compañías discográficas importantes se interesaron por la música negra. En ese momento, las clasificaciones comenzaron a utilizar "rhythm and blues" en lugar del "récord étnico" original. Figuras representativas de este período incluyen a Louis Jordan (1908 ~ 1975) y Joe Liggins. Las características del ritmo y el blues se reflejan directamente en mucha música rock, especialmente en la música rock antigua, muchas de las cuales son "versiones" del ritmo y el blues. En la década de 1970, la combinación de Rhythm and Blues y Gospel aceleró gradualmente su desarrollo. Por lo tanto, toda la música negra de la década de 1970 tiene un fuerte sabor a ritmo y blues, especialmente la música sol (consulte la sección de música sol para más detalles) y el ritmo y el blues son a veces casi indistinguibles (como las obras de Marvin Gaye y los Jackson 5). Después de la década de 1980, RB incorporó más elementos de la música pop para hacerla más comercial. Por ejemplo, muchos ritmos y blues actuales han perdido las características del blues original y el énfasis en el ritmo de revés se ha convertido en su cuerpo principal. A veces, se pueden encontrar algunas notas de blues deslizantes en el canto. La música de los llamados cantantes de RB BrandyMonica y Brian McKnight que han aparecido en los últimos años ya no es verdadera RB. Si insistimos en el análisis teórico, sólo podemos considerarlo como un RB comercial que ha sido blanqueado por el mercado de la música pop. Pero no todas las obras de RB son así. Por ejemplo, "Change the World" de Eric Clapton y "Give Me a Reason" de Tracy Chapman (17), ambas obras ganadoras de 197 premios Grammy, incorporan música pop. El ritmo y el blues, como una de las fuentes importantes de la música rock, se ha convertido en testigo de la historia. Después de influir en la música rock, su propio desarrollo continuo también la ha convertido en una de las músicas más queridas en el mundo de la música pop actual.
Música elegante
A menos que estudies específicamente la historia del órgano de tubos, lo más probable es que no estés familiarizado con Giller. Este tipo es Gilles Julian (1650-1703). Una vez dejó atrás una garra fangosa: fue organista de una catedral durante cuarenta años y escribió muchas fugas e himnos. A juzgar por la evaluación histórica, los organistas de la escuela francesa de aquella época apenas podían incorporarse a sus filas y siguen siendo desconocidos hasta el día de hoy. Pero me tocó muy fuerte.
Este CD contiene dos canciones cortas, seleccionadas de las suyas. Me gusta mucho la primera canción. Fue introducido por el perno de flauta, y luego se agregó el perno de resorte al desarrollo del tema, que inmediatamente mostró una postura fragante. La soprano mojada y temblorosa tiene una expresión infantil brillante e inocente que hace que la gente se enamore de ella.
Tocó esas notas de gracia húmedas para mí, que eran absolutamente hermosas. Además, la música que se ve en la partitura es sólo un esqueleto y el intérprete necesita agregar algunas decoraciones improvisadas. Una característica de las escuelas francesas de aquella época era el uso de registros de lengüeta detallados, como los de la corneta. Si no fuera en un piano francés especial, imitar ese sonido requeriría una combinación de varios enchufes. Estas músicas francesas son realmente independientes: simplemente dale la vuelta y los sonidos coquetos y hermosos, tan claros como el agua del otoño, de repente tendrán una fragancia. Dado que la visión, el olfato y el gusto pueden ayudar juntos, no es difícil identificarlo. Los órganos de tubos franceses son únicos. Escuché una obra de Baxter Hood, una figura representativa del norte de Alemania. Cuando se toca en un piano francés, en realidad se balancea y exuda fragancia. Se puede decir que es difícil deshacerse del estilo chino, pero también se puede considerar como una orquídea en el viento. Comparado con la complejidad del sistema alemán, es claro y amigable. Por curiosidad, quería saber de dónde venía el sonido, así que comencé a buscar en muchos libros de órgano historias francesas de hace 300 años.
La escuela de órgano clásico francesa fue fundada por Titolotz a principios del siglo XVII, formada y perfeccionada bajo Luis XIII y XIV, y estableció un estilo de fabricación de órganos y una configuración de paradas de sonido únicos a mediados de siglo. El tono es rico y claro, con contraste entre las dos manos. La melodía de la pedalera no suele ser complicada y se utiliza para realzar el sonido del teclado manual, en lugar de estar en la misma posición que Depai. En los últimos 100 años, Europa ha vivido la trágica Guerra de los Treinta Años, las iglesias fueron a menudo destruidas y a los artistas les resultó difícil escapar del caos. Sin embargo, es increíble que un arte tan delicado como el órgano de tubos pueda llevarse adelante en medio de las voces tristes del mundo. Quizás debido al feroz enfrentamiento entre protestantismo y catolicismo, la influencia de la vida religiosa no tuvo precedentes. Por tanto, la iglesia era un lugar importante a ocupar, y muchos organistas eran tanto sacerdotes como teólogos. A mediados del siglo XVII, la guerra cesó. Con la popularidad de las obras de la corte y la música para flauta de Luli, y el entusiasmo de Luis XIV por el disfrute sensual, los compositores gradualmente se sintieron insatisfechos con la estricta rigidez y pedantería de Titolozi, prefiriendo la melodía del canto y el espíritu del disfrute mundano.
Durante el Siglo de las Luces, en el siglo XVIII y la primera mitad del XIX, la música de órgano francesa sustituyó las connotaciones religiosas por una gran cantidad de contenido secular. Se acompaña de fuegos artificiales, bailes y festividades, y suele ser un complemento llamativo en las ocasiones del Carnaval. Cada vez más llamativa y carente de contenido: en la liberación de la naturaleza humana, la agencia se vuelve poco a poco como un caballo salvaje en libertad. La escuela francesa, que alguna vez fue muy influyente en Europa, finalmente decayó. No fue hasta Franck y Saint-Saëns que se hizo cargo de la escritura para órgano verdaderamente inspirada y honesta.
Todas estas son "historias" y la música es siempre "una cosa del momento". Es extraño. Si simplemente escuchas sin mirar, inevitablemente no entenderás toda la historia. Después de leer la historia, debes tener cuidado de no dejarte engañar. Aunque la música nació del pensamiento duro, las adiciones y eliminaciones de músicos en el mundo, después de sobrevivir, permaneció obstinadamente independiente de la historia y existió solo para la imaginación similar y los corazones poéticos de las generaciones futuras. Cuando escuchas la música de piano de esos años trágicos, es como una suave barra de mil pies bailando en una ilusión brumosa. Su expresión tranquila y pacífica apenas da a la gente la oportunidad de pensar en la historia terrenal. Cuando conocemos la música, el amor es más real que la historia. No importa cómo esta figura romántica permanezca en la historia o en silencio, simplemente me gusta el desconocido Julián y estoy dispuesto a soñar con su melodía.