¿Cuál es el trasfondo de "Impression of Sunrise"?

Del 65438 al 0874, un grupo de jóvenes rebeldes realizó una exposición de arte en París. Las obras expuestas son coloridas y esquemáticas, toman como tema la sencilla vida cotidiana y no siguen la moda de pintar retratos rigurosos y magníficas escenas históricas. La exposición pronto se convirtió en la comidilla de las calles de París. Entre ellos, "La impresión del amanecer", un pequeño paisaje marino pintado por Monet, es el más controvertido. En esta pintura, Monet representa una escena de niebla matutina en el puerto de Le Havre, Francia: el agua del mar se tiñe de color lavanda por la luz de la mañana, el cielo se tiñe de rojizo con varias manchas de color y las olas del agua se tiñen con olas de diferentes colores. espesores y longitudes, entre los finos puntos de color se desdibujan tres barcos que se balancean. Las figuras de los barcos se distinguen vagamente y a lo lejos se ven las chimeneas de las fábricas y las grúas de los grandes barcos. El pintor pintó sobre lienzo la impresión que vio desde la ventana. No tiene precedentes utilizar pinceladas desordenadas con tanta audacia para expresar la escena de la niebla fusionada. Este trabajo contribuyó inadvertidamente a la reputación inicial de una gran escuela. Un crítico de arte no pudo soportar el estilo de su pintura y utilizó la palabra "impresión" en esta obra para burlarse de ella. Esta historia fue publicada en un periódico, por lo que estos pintores fueron llamados "impresionistas" y su estilo de pintura se llamó "impresionismo". Comenzó una página de luces y sombras temblorosas en la historia del arte en la segunda mitad del siglo XIX.

En este cuadro las normas tradicionales han desaparecido por completo. Surgió un nuevo concepto y un nuevo enfoque de la pintura. En el pasado, cuando los pintores creaban pinturas de paisajes, generalmente usaban ejercicios y bocetos para describir y deliberar tranquilamente en el estudio, y luego dibujar y deliberar nuevamente para finalmente completar una obra. En términos generales, las pinturas de paisajes creadas de esta manera se centran en la comunicación de forma, volumen, espacio y textura, reflejando los factores relativamente fijos del paisaje natural. En "Impresión del amanecer", Monet cambió su estilo anterior y completó la obra pintando directamente frente a la escena real, rompiendo así la frontera entre la práctica y la obra completa. Para ello tienes que dibujar muy rápido. Todo el mundo sabe que la luz y el color no esperan a nadie. Si no dibujas rápido, todo cambiará a medida que se mueva el sol. Por lo tanto, Monet utilizó el método "mano alzada" para aplicar rápidamente trazos de color descoordinados en el lienzo. Estas amplias pinceladas pueden parecer descuidadas, pero en realidad son una visión asombrosa y precisa del aroma del puerto al amanecer por la mañana, como si pudiera hacer que la gente oliera el aire fresco del mar. Monet comprendió el poder de la sugestión con sólo unas pocas pinceladas. El sol rojo cuelga en el cielo, su reflejo cae en el agua, el barco flota en el agua y la gente en el barco se para en el barco. Las pinceladas desordenadas sobre el mar también hacen que el agua se ondula suavemente. Todo en la pintura está tan en su lugar, tan real y tan vívido.

Este efecto sumamente refrescante está relacionado con un cambio en los conceptos de color. Monet ya no utiliza conceptos inherentes para comprender y expresar objetos. Para Monet, los árboles no siempre fueron verdes. Bajo cierta luz y ambiente, puede ser naranja. La nieve tampoco es de un blanco puro. A medida que las condiciones cambien, habrá azul, rojo y amarillo. Precisamente gracias a las sutiles diferencias de color según la época, la estación y la luz, Monet pudo capturar los maravillosos momentos del amanecer como un "fotógrafo".