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La obra cuenta la historia de una monja en prácticas de un convento alpino que consigue un puesto de profesora en la familia Tripp, luego se gana el corazón de los niños, se enamora de un presentador soltero, se casa y. .. Formó una banda familiar y escapó por poco de las garras de los nazis. Entre ellas, muchas canciones del programa, como Do-Re-Mi y Edelweiss, se han cantado en todo el mundo y se han traducido a varios idiomas.
[Editor] Origen de la creación
La creación de "El sonido de la música" se inspiró en la historia real de Maria von Trapp: Maria von Trapp nació en los Alpes, inicialmente como monja en el monasterio benedictino de Naumburg. Del 65438 al 0926, debido a problemas de salud, el abad la envió a la casa de Sir Georg von Trapp para recibir formación y trabajar a tiempo parcial. Posteriormente, María y Jazz se enamoraron y se casaron en 1927. Tienen dos hijas y un hombre.
En los años 30, afectado por el Gran Pánico Económico, Jazz perdió casi todos sus bienes. Así que él y María llevaron a siete niños a formar una banda para cantar profesionalmente y ganaron el primer premio en el Festival de Música de Salzburgo en 1936. En 1938, la Alemania nazi se fusionó con Austria y Jazz rechazó el reclutamiento nazi. Para evitar ser perseguidos, tomaron un tren a través de los Alpes hasta Italia en nombre de acampar y luego comenzaron su viaje por Europa. Después de emigrar a los Estados Unidos del 65438 al 0939, no solo expandieron su carrera como cantante a todas partes del mundo, sino que también realizaron varios campamentos musicales en su rancho "Yixin".
En 1956, los Tripp Family Singers se disolvieron oficialmente y Maria von Tripp publicó su primer libro, "The Tripp Family Singers". Pronto, el libro fue adaptado a la película alemana "Die Trapp Familie", que causó sensación en Europa.
[Editor] Acerca de Broadway
En 1958, el director de cine Vincent J. Donahue, de 43 años, presentó la historia a una pareja de Broadway: Richard, el productor De Halliday, y la actriz Mary Martin. . La pareja estaba tan intrigada por la historia que comenzaron a intentar contactar a María misma y obtener su apoyo (aunque ella había perdido los derechos de autor de la historia después de haber sido engañada por su abogado). En ese momento, María, una católica devota, era misionera en Nueva Guinea con sus tres hijos y no tenía ningún interés en la propuesta de la carta de Hudson. Hasta que María regresó a los Estados Unidos una vez, vio el espectáculo de Broadway de Mary Martin "Annie Get Your Gun" y lo admiró mucho. Después de eso, apoyó firmemente este proyecto creativo y Mary también acordó donar 375 de los ingresos de la actuación a Maria de forma gratuita. Entonces, después de adquirir los derechos de una compañía cinematográfica alemana, comenzaron a planificar la recreación de un nuevo musical.
Originalmente, el musical estaba destinado a centrarse en las famosas canciones de la familia Tripp, y se insertaron varias canciones, por lo que Halliday y su esposa buscaron a Richard Rodgers y Oscar Hahn II para que los ayudaran a escribir famosos. letras y canciones. Pero ante la insistencia de los dos, finalmente adoptaron un nuevo enfoque: todas las letras y canciones de la obra fueron reescritas por la pareja.
[Editar] Estructura argumental
[Editar] Dibujo
Portada del DVD de "The Sound of Music": La imagen muestra el inicio de María cantando en el Alpes. La trama de "El sonido de la música" se puede dividir en tres giros: cuenta la historia de María, describe su pasantía en el convento, su llegada a la casa de Tripp y luego su escape del control nazi con este último. Aunque aparecen personajes en cada etapa, el eje principal de la trama sigue siendo la "música": María, que canta bien, educa a los niños Tripp a través de la música y finalmente toca el corazón del coronel, demostrando que la música siempre puede afectar el corazón de las personas.
Entonces el coronel y María comenzaron a planear un plan de escape secreto...
En el festival de música, todos actuaron maravillosamente, pero las hermosas habilidades para el canto de la familia Tripp fueron muy bien recibidas por todos. En medio de los aplausos del público, la familia Tripp desapareció lentamente del escenario... Después de un rato, se anunciaron los resultados de la competencia: Los Tripp ganaron exitosamente el campeonato, pero no aparecieron cuando recibieron el premio: Resultó que bajo cuidadosos arreglos, María y el Coronel estaban en camino de escapar con sus siete hijos. Al amparo de la monja y Ralph, escaparon de la búsqueda nazi. Finalmente, con la bendición de la monja, marcharon lentamente hacia la Montaña de la Libertad...
Con una trama o final El contenido termina aquí. lo siguiente no tiene nada que ver con la trama.
[editar]Estructura de personajes
Otros de la familia Abby Tripp
Abadesa
Hermana Sophia
Hermana Margaret
Hermana Boris
Nunja
Hermana b.
Hermana c.
Coronel Gael von Trapp
María
Lisa von Trapp
Frederick ·Von Trapp
Louise von Trapp
Kurt von Trapp
Brigita von Trapp Rapp
Marta von Trapp
Greta von Trapp
Condesa Elsa
Rauf
Max Davidler (narración)
Anfitrión de banquete a
Anfitrión de banquete b
Oficial nazi
[editar] Pistas
El sonido de la música.
María (María)
Tengo confianza.
¿Cómo existe el amor? 》(¿Cómo sobrevive el amor?)**
Mi cosa favorita)*
En el musical original, 16 está a punto de cumplir 17 se llama Tienes 16.
"Doremi"
El pastor solitario.
No hay forma de detenerlo.
Pareja normal* *
Canción de despedida (adiós, adiós)
Cosas buenas)*
Edelweiss
Over the Mountain (Over Every Mountain)
*Canciones agregadas a la película
* *Canciones que aparecieron originalmente en el musical pero no en la película.
[editar] Musical
Después de un año de preparación, "La novicia rebelde" se representó oficialmente en el Teatro Lunt-Fontanne desde junio de 1959 hasta el 16 de octubre de 1959, bajo la dirección de Mary Martin como protagonista femenina y Theodore Bickel como protagonista masculino. Este musical causó sensación después de su puesta en escena. No solo tuvo 1.443 funciones consecutivas, sino que también ganó seis premios Tony, incluidos Mejor Actriz y Mejor Musical. Debido a su destacada actuación, 20th Century Fox inició la idea de adaptar la obra al cine en los años 1960.
1963 65438 El 15 de octubre, "The Sound of Music" fue degradado y readaptado en el Reino Unido, Australia y otros lugares. Más de 30 años después del estreno de la obra original, se presentó en Broadway durante medio año en 1998 hasta su estreno en 1999.
[editar] Nueva versión londinense
En 1981, a petición del productor Ross Taylor, Petra Clark aceptó protagonizar "The Sound of Music", que se estrenó en el London Theatre. Reformulado en el Teatro Apollo Victoria en el West End. Aunque le preocupaba que su heroína de 51 años fuera demasiado mayor y poco convincente, Clark fue elogiada unánimemente por todos los críticos (la obra también se convirtió en la producción más taquillera de la historia del teatro británico en ese momento). La propia Maria von Trapp asistió al estreno del programa y describió a Clark como "la mejor María de todos los tiempos". Debido a la demanda sin precedentes de entradas para el teatro, Clark extendió su contrato de actuación de seis meses originalmente planeado a tres años y medio, y el espectáculo tuvo una asistencia de 101 personas en una sola semana (1981, 65,438, del 26 de octubre al 31 de enero).
Esta es también la primera versión que lleva al escenario dos nuevas canciones compuestas por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II en la versión cinematográfica. Su grabación en vivo también es la primera en utilizar grabación digital, pero los resultados de radio nunca se han publicado en CD. publicado en el formulario.
[editar]Otras versiones regionales
La producción australiana se presentó en el Lyric Theatre del Queensland Performing Arts Center en Sydney, Australia. La actriz Lisa McQueen de la famosa serie de televisión australiana "Blue Heelers" interpreta a María, el personaje de televisión Bert Newton interpreta a Max y John Waters interpreta al coronel Tripp.
[editar]Películas
"El sonido de la música"
"El sonido de la música"
Materiales de películas IMDB
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Color/B&N: Color
Producida por Robert Wise
Maria· Escrita por von Trapp
Adaptación del musical de Hawa Lindsay
Adaptación musical de Luther Kraus
Ernst Lehman
Director Robert Wise.
Reparto principal Julie Andrews
Christopher Plummer
Productora 20 Century Fox
Fecha de estreno: 2 de marzo de 1965
En junio de 1960, 20th Century Fox compró los derechos de la versión cinematográfica por 12.500.000 dólares. Sin embargo, el contrato estipulaba que Fox no podía comenzar a filmar después de 1964 después del estreno del musical. Sin embargo, debido al enorme costo de filmar "Cleopatra", Fox ha atravesado dificultades financieras y ha habido rumores en la industria de que cerrará en 1962. Para salvar la situación, en el siglo XX, la Fox contrató como guionista a Ernst Lechmann, el dramaturgo que había adaptado "El rey y yo" y "West Side Story", y planeó encontrar un guionista que hubiera hecho películas como El director de "Vacaciones en Roma", William Wyler, comenzó a filmar. Sin embargo, quedó claro que Lehman no podía aprobar las ideas de Wheeler, por lo que recurrió a Robert Wise. Wise tenía poco interés en la obra, pero después de leer el guión de Lehman, se sintió tan atraído que asumió el puesto de director.
La novicia rebelde comenzó a rodarse en Salzburgo en 1963. Debido a que Mary Martin tenía más de 50 años en ese momento y no podía soportar la presión de filmar en exteriores, el equipo de producción contrató a Sasha Jackson y Julie Andrews, quien había aparecido en "My Fair Lady" y la película "Joyland", para interpretar el papel de Mary Asia. . Debido a que las habilidades de canto y actuación de Julie Andrews son de primer nivel y el equipo de producción utilizó con éxito los hermosos paisajes y el paisaje cultural de Salzburgo, la película causó sensación en todo el mundo tan pronto como se estrenó. No sólo se convirtió en la segunda película más taquillera de la historia en ese momento, sino que muchas de las canciones de la película, como Do-re-mi y Edelweiss, fueron adaptadas a versiones cantadas en varios idiomas. Además, la película recibió 10 nominaciones a los Premios de la Academia y finalmente ganó cinco premios, incluidos Mejor Película y Mejor Director.
Para satisfacer las necesidades de la trama, el equipo de producción realizó muchos cambios que son diferentes a la versión musical:
(1) ¿Cómo existe el amor en el musical? ” (¿Cómo sobrevive el amor?) y “Pareja ordinaria” fueron reemplazadas por “Mis cosas favoritas” y “Cosas hermosas” respectivamente. Richard Rogers compiló las letras y canciones de las dos últimas partes porque Oscar Hammerstein II murió de cáncer el 23 de agosto de 1960 (su último trabajo antes de su muerte fue "Edelweiss", que se estrenó en Completado durante su hospitalización).
(2) Las escenas entre la condesa Elsa y Max en la obra fueron cortadas en gran medida, e incluso la parte de canto fue cancelada. Además, la película también utiliza ampliamente paisajes de Salzburgo e incluso de los Alpes, haciendo que sus escenas sean mucho más que los escenarios artificiales de los musicales.
Lo interesante es que el contenido de la película en realidad influyó en la versión adaptada posterior del musical, haciendo que las películas y los musicales sean cada vez más homogéneos.
[editar]Anécdotas
Este musical ha provocado algunos malentendidos sobre Austria: mucha gente piensa que Edelweiss es el himno nacional de ese país. De hecho, esta canción no es muy popular en Austria (existe una leyenda humorística que dice que sonó cuando un representante austriaco visitó la Casa Blanca durante la presidencia de Ronald Reagan).
En la escena en la que Do-re-mi aparece en un mercado, hay un error evidente: una caja que contiene naranjas tiene la etiqueta "Hecho en Israel", pero Israel no lo hacía en la década de 1930. Sí, este error Aparentemente no fue descubierto durante el rodaje.
Otro error descubierto por observadores astutos y con conocimientos de geografía fue que en la escena de alpinismo se suponía que los Tripp se dirigían hacia un lugar seguro, pero en realidad se dirigían en dirección a Austria "adelante". ".
"I Have Faith" es una canción que Rogers escribió como una "silueta" (según él) de María caminando desde el convento hasta la mansión Tripp en la película. En esta escena, María camina a través de un arco. Según las imágenes del DVD, se puede ver a una hija real de María y "su" hija (es decir, la nieta de María) preparándose para cruzar la calle en ese lugar. De hecho, la familia Tripp acababa de llegar ese día y el director Wise les pidió que hicieran el papel de peatones. Se dice que el editor de la película también estuvo en el set por un tiempo mientras Andrew filmaba porque parecía perfecto para el papel.
Como la película fue bien recibida y se convirtió en la segunda película más taquillera de la época (después de "Lo que el viento se llevó"), la famosa crítica de cine Pauline Kael ha satirizado la película, llamándola "La Sound of Money", lo que supuestamente provocó su despido de la revista McCall.
Los altos valores creativos de la película se mantienen sin cambios durante 40 años. En el comentario que acompaña a la banda sonora, Richard Rodgers después de terminar, dijo: " Cuando empieces a ver esta película, inmediatamente dirás que no proviene de una fábrica de salchichas".
En 2001, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos consideró la película "Symbol" como "culturalmente importante" y seleccionó para su inclusión en la Colección Nacional de Estados Unidos.
Según boxofficemojo, la película tiene la recaudación más alta en la historia de la taquilla de América del Norte ($142,415,400) y ajustada a la inflación ($911,458,400) (después de "Lo que el viento se llevó"). " y "Star Wars"), ocupa el tercer lugar en la librería en línea de Amazon del Reino Unido si se incluyen los éxitos de taquilla mundial, cintas de vídeo, discos compactos, discos de audio y vídeo digitales y frecuentes transmisiones de televisión. Llamada "la creación cinematográfica de Hollywood más vista".
Los siete hijos de la familia Tripp son cinco niñas y dos niños. En la película, son:
Lisa · Von Trapp (16 años "a punto de cumplir 17") tiene. interpretada por Charmyne Carr, que entonces tenía 21 años
Frederick von Trapp (14) es interpretado por Nicholas Interpretado por Hammond
Louisa von Trapp (13) interpretada por Heather Menzies <. /p>
Kurt von Trapp (11 años) interpretado por Dunant Chase
Bridget von Trapp (10 años) interpretada por Angela Cartwright
Marta Von ·. Trapp (6 años, aunque según la frase inicial "¡Cumpliré 7 años el martes!") es interpretada por Debbie Turner.
Greta von Trapp (5 años) ) interpretada por Kim Karath
Daniel Trucht: El actor que interpreta a Ralph ("17, casi 18") es un joven de 21 años. Kim Darby y Michael Farrow cantaron por primera vez el papel de Lisa. pantalla, mientras Sharmine Carr, quien interpretó al personaje, bailaba en el balcón por primera vez.
El músico de jazz John Coltrane usó una de mis cosas favoritas como su melodía característica, y su versión fue muy modificada. un saxofón soprano tocando la primera línea. El ritmo se repite para romper con largos períodos de improvisación personal.
[Editor] Honores y premios
◎Premios Tony 1960
Proyectos premiados (6 artículos)
Premio a la mejor música
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Mejor Actriz de Musical: Mary Martin
Mejor Actriz de Reparto de Musical: Patricia Newey
Mejor Escenografía: Oliver Smith
Premio Tony a la mejor producción y dirección musical: Frederic Deverge
Premio Theatre World: Laurie Peters
Proyectos nominados pero no premiados (3)
Mejor Actor de Reparto en Musical: Theodore Bueckel y Curt Kasner
Mejor Actriz de Reparto en Musical: Laurie Peters y otros actores que interpretan a niños: Kathy Dunn, Ivana Lien, Mary Susan Locke, Marilyn Robles, William Snowden y Joseph Estuardo.
Premio al Mejor Director Musical: Vincent Donahue
Premio de la Academia 1965
Proyectos ganadores (5 artículos)
Premio a la Mejor Película
Premio al Mejor Director: Robert Wise
Premio al Mejor Montaje: William Reynolds
Premio al Mejor Sonido: James Cochran (20th Century-Fox SSD) y Fred Hines (Todd-AO SSD).
Premio Mejor Música: Irving Costard
Proyectos nominados pero no premiados (5)
Premio Mejor Actriz: Jolie ·Andrews
Mejor Actriz de reparto: Peggy Wood
Premio a la mejor dirección artística: Boris Levine, Walter M. Scott, Ruby R. ·Levitt.
Premio a la Mejor Fotografía: Ted McCord
Premio al Mejor Diseño de Moda: Dorothy Jenkins
Premios Globo de Oro 1965
Proyectos premiados ( 2 artículos)
Premio a la Mejor Película de Comedia y Musical
Premio a la Mejor Actriz: Comedia y Musical: Julie Andrews
Proyectos nominados pero no premiados (2)
Premio al Mejor Director: Robert Wise
Premio a la Mejor Actriz de Reparto: Comedia y Musical: Peggy Wood
◎Designada para preservación por el Archivo Nacional de Cine de Estados Unidos en 2001.