200 puntos, por cierto, ¿cuáles son los principales libros que se enseñan en la Academia de Bellas Artes?
¿Recursos para la educación artística?
¿Configuración? Precio: 38,00 yuanes
¿Libros? No: ¿ISBN? 978-7-5356-3711-6
Publicado: 2010.08
Acerca del autor
Qi Hong: Graduado de la Academia de Bellas Artes de la Universidad Normal de Hunan . Actualmente es miembro de la Asociación de Artistas Chinos, director de la Asociación de Artistas de Hunan, miembro del Comité de Educación Artística de Hunan, subsecretario general de la Asociación de Educación Artística de Hunan, director del Comité de Arte en Acuarela de Hunan y decano y Profesor de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Tecnológica de Hunan. ?
Tang Jie: Graduado de la Universidad Capital Normal con una maestría en educación artística. Actualmente enseña en el Instituto de Tecnología de Hunan, dedicándose principalmente a la investigación sobre la teoría y la práctica de la educación artística.
Introducción al contenido:
Este libro consta de tres partes: teoría, estrategia y desarrollo. Entre ellos, la parte teórica explica la "disposición" de los recursos de educación artística, el desarrollo de recursos de experiencia profesor-alumno y recursos del entorno de enseñanza, y la investigación y desarrollo de recursos de educación artística. El capítulo de estrategia se divide en dos líneas principales. Basado en las instalaciones culturales y los recursos especiales que poseen las ciudades y las áreas rurales, exploran sus respectivas formas de desarrollar y utilizar los recursos de educación artística, aprender unos de otros y, finalmente, observarse unos a otros; se centran en los recursos de la red de información. Su promoción y aplicación en la educación artística ampliará enormemente el tiempo y el espacio de la educación artística y revelará un mundo nuevo. El libro contiene una gran cantidad de casos típicos, modelos de enseñanza, materiales artísticos y culturales y planes de enseñanza relacionados como referencia.
Boceto
¿Configuración? Precio: 36,00 yuanes
¿Libros? No: ¿ISBN? 978-7-5356-3709-3
Publicado: 2010.08
Acerca del autor
Qu Xiangjian: Graduado del Departamento de Bellas Artes de la Universidad Normal de Hunan en 1981. De 1984 a 1986 estudió en la segunda promoción del Departamento de Pintura al Óleo de la Academia Central de Bellas Artes. Actualmente es profesor y tutor de maestría en la Academia de Bellas Artes de la Universidad Normal de Hunan, miembro de la Asociación de Artistas Chinos, director de la Asociación de Artistas de Hunan, director del Comité de Artistas de Pintura al Óleo de Hunan y vicepresidente de la Academia de Pintura al Óleo Contemporánea de Hunan.
Introducción al contenido
Este libro explica de forma exhaustiva el papel del pensamiento artístico contemporáneo en la enseñanza del dibujo tradicional, desde los conceptos básicos de dibujo, estructura corporal, estructura anatómica, estructura de perspectiva y estructura de bloques, etc. Comience con elementos de modelado y lenguaje de expresión, y luego guíe a los estudiantes a dibujar uno por uno de acuerdo con la disposición del curso de dibujo, incluidos paisajes, naturalezas muertas, estatuas de yeso, retratos, figuras vestidas, bocetos y cuerpos humanos. Después de cada capítulo hay lecturas y ejercicios de reflexión en la sección "Ampliaciones y Ampliaciones". Este libro también está equipado con una gran cantidad de excelentes bocetos nacionales y extranjeros para apreciar y comentar.
Visión
¿Configuración? Precio: 24,00 yuanes
¿Libros? No: ¿ISBN? 978-7-5356-3706-2
Publicado: 2010.08
Acerca del autor
Wu Meng: Graduado del Departamento de Bellas Artes de la Universidad Normal de Hunan en 1991. Actualmente es director y profesor asociado del Departamento de Pintura China del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Xiangnan, miembro de la Asociación de Artistas de Hunan y miembro de la Asociación de Pintores de Flores y Pájaros de Hunan. ?
Zhao: He estado involucrado en la educación artística durante más de 20 años. Mis obras se han exhibido en provincias y ciudades muchas veces y han ganado premios. Ahora es profesor de arte en el Shaoyang College de Hunan.
Introducción al contenido:
La perspectiva es la teoría técnica básica de la especialidad de arte y uno de los fundamentos de la pintura y el diseño artístico. Este libro comienza con la clasificación, la producción y la historia del desarrollo de la perspectiva y analiza las reglas de producción, los métodos de pintura y los efectos artísticos de varias perspectivas, como la perspectiva lineal, la perspectiva curva, la perspectiva de sombras y reflejos y la perspectiva de dispersión, así como su aplicación. en pintura y arte Las aplicaciones y operaciones específicas en artes visuales como el diseño y la animación revelan la relación espacial entre objetos, personas y objetos, y personas.
Historia del arte chino
Autenticación: 58,00 yuanes
¿ISBN? 978-7-5356-4239-4
Hora de publicación: 2011.05438+0
Acerca del autor
Jiang Songrong: Doctor, profesor. Actualmente enseña en la Academia de Bellas Artes de la Universidad Normal de Hunan. Miembro de la Asociación de Investigación en Educación Artística de China, presidente del Comité de Teoría del Arte de la Asociación de Artistas de Hunan, director de la Asociación de Artistas de Diseño de Hunan, director de la Asociación de Críticos Literarios de Hunan y director de la Asociación de Pintores de Flores y Pájaros de Hunan. Fue invitado a dar conferencias en los Estados Unidos y realizó extensas inspecciones de arte en los Estados Unidos, Japón, Francia, Italia, Alemania y China, y visitó museos y reliquias de arte en muchos países del mundo. Ha presidido 4 proyectos provinciales de ciencias sociales, ha publicado más de 30 artículos en revistas profesionales como "Art Research", "Art Science", "Decoration Science", etc., y ha editado 2 libros de texto para escuelas de arte.
Introducción al contenido
La historia del arte chino es una disciplina que describe e introduce el proceso de ocurrencia, desarrollo e interpretación del arte chino antiguo, y luego revela sus pistas de desarrollo y reglas de evolución. Basado en el principio de respetar los hechos históricos, este libro toma el orden cronológico como longitud y las categorías de arte como latitud. Presenta objetivamente el estado de desarrollo y los restos artísticos de las principales categorías de arte en varios períodos históricos de la historia de China, para que los lectores puedan. Formar un libro sistemático, completo, claro y completo.
Porque la pintura no es solo la categoría de arte más completa, sino también la más artística y cultural, y la arquitectura y las artes y oficios tienen libros de historia especiales. Por eso, este libro se centra en la pintura, presentando y analizando sistemáticamente pintores, obras y estilos, escuelas. y las relaciones hereditarias sólo ofrecen una descripción relativamente breve de la arquitectura y las artes y oficios. Este libro es adecuado para estudiantes universitarios con especialización en arte en escuelas de arte y escuelas vocacionales, así como para amantes del arte y amantes de las reliquias culturales.
Conceptos básicos del lenguaje de modelado
¿Configuración? Precio: 48,00 yuanes
¿Libros? No: ¿ISBN? 978-7-5356-3708-6
Publicado: 2010.08
Acerca del autor
Xi Quanwei: He Nanfeng, Ph.D., profesor asociado, Tutor de maestría en educación artística. Actualmente trabaja en la Facultad de Arte de la Universidad de Henan, dedicándose principalmente a la enseñanza e investigación del arte. Sus obras fueron seleccionadas en la 11ª Exposición Nacional de Arte y ganaron la Medalla de Oro en la 11ª Exposición Provincial de Arte de Henan, el segundo premio en la 7ª Exposición de Acuarela, la Medalla de Plata en el Premio Literario Provincial del 4 de Mayo de Henan en la categoría de Bellas Artes. y fueron seleccionados en la "Selección de obras de artistas contemporáneos chinos". Además, ha publicado muchos trabajos en revistas nacionales autorizadas como "Decoration", "Tsinghua Art", "Chinese Art Education", "Art and Design", "National Art Museum of China", "Chinese Cartoon Art", "Art View", etc. Un trabajo de investigación sobre arte.
Introducción al contenido
Este libro se basa en los conocimientos y habilidades básicos de la ontología del arte y es un material didáctico auxiliar correspondiente a la enseñanza básica de los cursos de pregrado en educación artística. En la actualidad, no hay muchos materiales didácticos para estudiantes de arte que impliquen entrenamiento de habilidades o análisis teórico, pero no hay muchos materiales de aprendizaje que guíen a los estudiantes a unificar el análisis teórico y la acumulación de habilidades a través de la enseñanza heurística dentro de un marco general. La redacción de este libro es un intento en este sentido. Este libro comienza con la comprensión de los conceptos básicos, los antecedentes culturales y el significado del lenguaje plástico, explora la percepción visual y los elementos, medios y medios visuales, y guía a los estudiantes para que aprendan y dominen varios lenguajes plásticos de manera actual. Este libro de texto parte del pensamiento inquisitivo de "todo sucede por una razón" y utiliza la relación entre habilidades y principios como punto de avance. Se esfuerza por utilizar el lenguaje más simple y claro para aclarar los principios clave y combinar la adquisición de habilidades con estrategias de aprendizaje. Y comprendalo en su conjunto. La imagen es una ruta de aprendizaje de índice "estándar", sugiere planes de estudio y recomienda los libros correspondientes. Se recomienda que los alumnos adopten métodos de aprendizaje independientes para complementar y ampliar el contenido de aprendizaje relevante.
Investigación sobre la construcción de un nuevo sistema curricular de arte
¿Establecido? Precio: 28,00 yuanes
¿Libros? No: ¿ISBN? 978-7-5356-3705-5
Publicado: 2010.08
Acerca del autor
Qin Hong: Graduado de la Academia de Bellas Artes de la Universidad Normal de Hunan en 2001, con una maestría. Actualmente es director y profesor asociado de la Sección de Investigación y Enseñanza Teórica Básica del Departamento de Bellas Artes del Instituto de Tecnología de Hunan, miembro de la Asociación de Artistas de Hunan, miembro de la Asociación de Investigación de Acuarela de Hunan y director de la Asociación de Artistas de Yueyang. Participó en investigaciones teóricas sobre arte y educación, presidió 1 proyecto a nivel universitario y provincial, y participó en 4 proyectos a nivel provincial y nacional, publicó 18 artículos, incluidos 6 artículos a nivel nacional; 1 libro de texto y escribió la monografía "Ver la fealdad" Valiente". El artículo educativo ganó el cuarto premio en el concurso provincial de artículos y las obras de arte fueron seleccionadas en varias exposiciones de arte provinciales y publicadas en periódicos nacionales.
Introducción al contenido
Este libro presenta sistemáticamente los antecedentes, conceptos, objetivos, naturaleza, valor, contenido, características, métodos de enseñanza, evaluación del curso, recursos del curso, etc. De dónde vengo, qué incluyo, cómo debo hacerlo, cómo lo hago, con qué lo hago y hacia dónde quiero llegar, estas seis preguntas servirán para explicar el nuevo currículum de arte reforma.
Arte Educación Tecnología
¿Estimación? Precio: 33,00 yuanes
¿Libros? No: ¿ISBN? 978-7-5356-4232-5
Hora de publicación: 2011.05438+0
Sobre la autora
Agnes: Nació en la ciudad de Jingzhou, provincia de Hubei, en 2003 en 1982 se graduó en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad Normal de Changchun y fue admitido en la Academia de Bellas Artes de la Universidad Normal Capital en 2004. Estudia una maestría en educación artística bajo la tutela del profesor Yin, un famoso teórico de la educación artística. Actualmente es profesor de la Academia de Bellas Artes de la Universidad Normal Capital.
Introducción al contenido
Este libro se basa en la tecnología educativa moderna y se combina con las características de las disciplinas artísticas, tratando de explicar el núcleo de "qué hacer y cómo hacerlo" en la pregunta del curso "Tecnología de la educación artística". El libro de texto consta de las siguientes tres partes: la primera parte se centra en el desarrollo, la connotación y la base teórica de la tecnología educativa moderna; la segunda parte analiza principalmente el contenido básico de aprendizaje de la tecnología de la educación artística y responde principalmente a las preguntas de "qué hacer"; en el curso "tecnología de la educación artística" Pregunta básica. La tercera parte se basa en los contenidos de tecnología educativa que deben aprender los profesores de arte, respondiendo principalmente "cómo hacerlo". Esto incluye cómo diseñar un sistema de enseñanza, cómo procesar imágenes, animaciones, audio y video, cómo crear coloridos cursos multimedia, cómo obtener recursos de enseñanza en línea y cómo crear una plataforma de enseñanza en línea y aplicarla a la enseñanza.
Apreciación y crítica del arte
Precio: 42,00 yuanes
Número de libro: ISBN? 978-7-5356-3704-8
Hora de publicación: 2010.08
Acerca del autor: Yi es de Yueyang, provincia de Hunan. Se graduó en la Academia de Bellas Artes de Hunan Normal. Licenciado en la Universidad y posteriormente miembro del Comité Central del Partido Comunista de China. Posteriormente estudió en la Escuela de Humanidades de la Academia de Bellas Artes y obtuvo una Maestría en Bellas Artes. Actualmente, es profesor asociado en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Tecnológica de Hunan, dedicándose principalmente a la enseñanza de la teoría del arte. Ha editado varios libros de texto de arte para colegios y universidades de la provincia de Hunan, ha publicado numerosos artículos en revistas nacionales y también ha estado involucrado en la creación artística en los últimos años.
Introducción: Las personas que quieren entender el arte están ansiosas por saber qué cambios ocurrirán en nuestras actividades psicológicas durante el proceso de apreciación del arte. ¿No es mágico e incomprensible el arte creado por los artistas? Si el arte es comprensible, ¿cómo lo entendemos? ¿Cuál es la comprensión del arte? Este libro no solo responde a preguntas como qué es el arte, cómo hablar sobre los fenómenos artísticos y la descripción e interpretación de los fenómenos artísticos, sino que también explora en profundidad las definiciones, características y diferencias chinas y occidentales de la apreciación y la crítica del arte, centrándose en el lenguaje ontológico del arte, el psicoanálisis. Desde las perspectivas de la cultura y la sociedad, se seleccionan algunos críticos famosos e influyentes y sus puntos de vista, métodos y ejemplos clásicos para presentar el formalismo, la psicología, la iconografía y los ejemplos clásicos a los lectores de una manera integral y profunda. manera.
Historia de la Educación Artística
¿ISBN? 978-7-5356-4432-9
Formato: Formato grande 16
Páginas impresas: 9
Fecha de lanzamiento: 2011.05
Precio: 48,00 yuanes
Sobre el autor: Feng Xiaoyang, nacido en 1973. Se graduó en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad Normal de Hunan en 1996; la Academia de Bellas Artes de la Universidad Normal Capital en 2005. Desde 1999 hasta la actualidad enseña en la Academia de Bellas Artes de la Universidad Normal de Hunan, profesor asociado y tutor de posgrado. ?
Introducción al contenido: El posicionamiento de este libro: en primer lugar, su objetivo es proporcionar una comprensión e impresión general a los lectores que acaban de interesarse en la historia de la educación artística, o para que lean de forma más profesional. y trabajos más específicos en el futuro. Hacer presagios. "El encanto de las habilidades se basa en el encanto de las habilidades": éste debería ser el origen y la orientación valorativa inicial de la educación artística, pero no es sólo el origen y la orientación valorativa inicial de la educación artística.
La práctica de la educación artística contemporánea se está deshaciendo y abandonando gradualmente un único modo de pensar y una forma de hacer las cosas que no es ni de izquierdas ni de derechas, y se inclina cada vez más hacia un estado integral y equilibrado. En este sentido, se cierra una vieja etapa y se inicia una nueva. Es posible que hayamos alcanzado el equilibrio innumerables veces, pero dependiendo de diferentes situaciones y cambios, es posible que también necesitemos encontrar y obtener el siguiente equilibrio innumerables veces. El llamado: interminable - hacia una educación artística integral, integral y equilibrada.
Pedagogía del Arte
¿ISBN? 978-7-5356-4427-5
Formato: Formato grande 16
Sello: 11,5
Fecha de lanzamiento: 2011.05
Precio : 36,00 yuanes
Acerca del autor:
Hua Qin, tiene un doctorado en Educación Artística de la Universidad Normal Capital y enseña en la Universidad Normal de Nanjing. Lleva mucho tiempo comprometido con la práctica docente y la investigación de la educación artística. Participó en la compilación de una serie de proyectos de investigación científica y materiales didácticos, y publicó numerosos artículos y libros en revistas básicas y revistas profesionales relevantes.
Introducción al contenido:
La pedagogía del arte es un tema muy abierto, especialmente el avance de las ciencias sociales y la tecnología y los cambios en las relaciones sociales, que han llevado a ricos cambios en la educación artística. Por lo tanto, este libro de texto se basa en la exposición sistemática de las teorías básicas de la educación artística y se apoya en la naturaleza contemporánea de la disciplina de educación artística.
El contenido principal de este libro de texto incluye la teoría básica y la comprensión de la educación artística, la teoría del plan de estudios, la teoría de la enseñanza y la investigación de la educación artística. Se puede dividir en introducción, valor y objetivo de la educación artística, historia y. desarrollo de la educación artística, educación artística y disciplinas artísticas relacionadas, cursos de educación artística, recursos para cursos de arte, profesores y estudiantes de arte en la enseñanza del arte e investigación de educación artística en la enseñanza del arte.
Sobre la base de referencias a otros libros de texto similares, se han realizado los siguientes ajustes en la preparación de este libro de texto: 1. Intente incorporar "palabras, acontecimientos y razones" al proceso narrativo. ? 2. Énfasis en la practicidad, esperando que los lectores puedan llevar a cabo de forma independiente algún desarrollo de recursos del curso simple e investigación docente después de la lectura. 3. Centrarse en la ontología del sujeto, prestar amplia atención a la interacción entre otros campos culturales y la educación artística, y ampliar la apertura de la investigación en educación artística. ?
Métodos de investigación en educación artística y redacción de tesis
¿Entornos? Precio: 39,00 yuanes
¿Libros? No: ¿ISBN? 978-7-5356-3710-9
Publicado: 2010.08
Acerca del autor
Duan Peng: Admitido en la Capital Normal University en 2005, estudiando educación artística Maestría y Doctorado. Las principales direcciones de investigación son la teoría curricular básica de la educación artística, los métodos de enseñanza, la cultura y la educación del arte moderno y contemporáneo. ?
Hua Nian: Profesor de la Academia de Bellas Artes de la Universidad Normal del Sur de China. Se graduó del Departamento de Bellas Artes de la Universidad Normal del Sur de China en 1997 con una licenciatura.
Se graduó de la Escuela de Educación de la Universidad Normal del Sur de China en 2005 con una maestría. En 2006, se desempeñó como Secretario General de la Sexta Conferencia de Intercambio de Educación Artística a través del Estrecho.
Introducción
Este libro presenta métodos de investigación como la investigación por encuestas, la investigación experimental, la investigación de resumen de experiencias, la investigación de acción, la investigación de la literatura, la investigación comparada, los estudios de casos y la investigación teórica en educación artística. , y especialmente introdujo la principal forma de expresión de los resultados de la investigación en educación artística: la redacción de artículos académicos. Este libro es fácil de entender, está claramente clasificado y es muy manejable. Proporciona una gran cantidad de ejemplos y se esfuerza por reflejar los últimos resultados de investigación e información en el campo de la educación artística.