12 secretos que te ayudarán a destacar en los concursos de fotografía.
12 secretos que te ayudarán a destacar en los concursos de fotografía. Los diferentes concursos de fotografía tienen diferentes temas. El primer paso antes de la competición es, por supuesto, comprender el tema, las reglas, los requisitos y, lo más importante, el formato del archivo. Debes asegurarte de que tu trabajo se ajuste al tema e investigar por qué algunas obras pueden ganar premios en el mismo tipo de concurso y otras fotografías no. Estos pasos pueden parecer fáciles, pero debido a esto, la gente tiende a subestimarlos y fracasar. Aquí hay 12 factores importantes que determinan si una foto ganará o no. Aplicarlos a la fotografía puede aumentar enormemente las posibilidades de que tus fotografías ganen premios en concursos de fotografía.
1. Impacto
Impacto
La foto debe tener un impacto visual cuando el público la ve por primera vez. Una fotografía exitosa seguramente despertará emociones en las personas. Hay algo mágico en estas fotos que te atrapa y te hace mirarlas durante mucho tiempo.
Escribe un ensayo
Composición
Utiliza los elementos visuales de la composición para expresar el tema central de la fotografía y resaltar el tema. La originalidad de tu composición es muy importante, intenta evitar los clichés. Puedes copiar normalmente, pero no olvides que este es un concurso de fotografía. Si quieres destacar, ¡debes destacar! ). Piensa claramente en lo que quieres decir. ¿Cómo debo expresar este mensaje en mi composición? Dependiendo de su propósito, una buena pintura puede hacer felices o inquietar a las personas. Los ojos del público se sienten naturalmente atraídos por este interesante centro. No hagas que tu audiencia trabaje duro para descubrir tu mensaje oculto.
Iluminación
Luz
Cuando es necesario expresar los detalles de la textura y la textura del sujeto, la exposición perfecta es muy importante. La luz es clave para crear excelentes fotografías. El uso correcto de la luz puede potenciar mucho la tensión de una fotografía. Para lograr los mejores resultados fotográficos, debemos comprender las características de las diferentes luces. Las fuentes de luz con temperatura de color alta están sesgadas hacia el espectro azul, y las fuentes de luz con temperatura de color baja están sesgadas hacia el espectro rojo. Sobreexponer su foto hará que se vea descolorida y tendrá colores muy claros; subexponerla hará que se oscurezca y parezca que tiene muchas sombras. Cuanto menor sea el contraste de la luz, más detalles, más nítidas y mejor textura y textura tendrán tus fotos.
4. Tecnología
Tecnología
¿Qué técnicas utilizaste al tomar fotografías? ¡Muestre a los jueces su visión artística! ¡Intenta tomar algunas fotos inusuales! Hay muchas cosas que pueden marcar la diferencia, como capturar un momento único, colores extraños, una iluminación maravillosa o elementos extraños de la imagen.
5. Especificaciones de impresión
Especificaciones de impresión
(Tome la película como ejemplo) Para imprimir fotografías de alta calidad, el primer paso es tener una buena película. o elija un formato de archivo de alta calidad para disparar al disparar. La exposición debe ser precisa antes de imprimir. El papel liso puede hacer que los colores de la foto sean más vívidos, pero tendrá reflejos cuando se vea bajo un haz de luz denso, por lo que es un poco difícil de ver. El papel aterciopelado es adecuado para fotografías en blanco y negro, pero puede hacer que las fotografías luzcan granuladas.
Creativo
Original
¿Cómo expresar tu rica imaginación a través de fotografías? Una fotografía excelente debe poder expresar sus ideas e información originales, en lugar de simplemente copiar el estilo de otra persona.
7. Centro interesante
Centro interesante
La atención de la audiencia recaerá naturalmente en el centro interesante. Cualquier línea principal en la foto debe guiar la mirada del espectador hasta ese punto, en lugar de dejar que la mirada del espectador vague sin rumbo fijo.
8. Aplicación del color
Aplicación del color
La combinación y la aplicación del color deben desempeñar un papel armonioso o servir como un fuerte contraste para expresar emociones complejas. ¿Cada color debería reflejar la realidad, no ambos al mismo tiempo? ¿Colores contrastantes? , destruyendo la armonía de la imagen. Las grandes combinaciones de colores en las fotografías pueden crear un gran dramatismo.
9. Estilo
Estilo
¿Ya sea un fotógrafo de paisajes, un fotógrafo de retratos o un fotógrafo de arquitectura? Las diferentes áreas de la fotografía requieren diferentes estilos y composiciones en perspectiva. Las técnicas que utilices pueden variar según el tema que necesites fotografiar, el entorno y el tema del concurso. ¡Recuerde no "usar constantemente el Libro Sagrado"!
10. Resalta el sujeto
Resalta el sujeto
Intenta encontrar algunos sujetos realmente diferentes para que puedas destacar entre otras fotos similares.
11. Técnicamente perfecto.
Técnicamente perfecto
La calidad final de la foto se verá afectada por la impresión, la nitidez de la foto, la exposición precisa, el posprocesamiento de la foto (revelado), el color correcto e incluso la adición final de bordes de fotos. Un buen fotógrafo es meticuloso con todos los procesos y detalles.
12. Cuente una historia
Historia
El fotógrafo Ansel Adams dijo: “No hay nada peor que una gran fotografía con un tema vago.
“Una foto puede transmitir emoción, estado de ánimo, historia, idea o mensaje; estos son los elementos que hacen que una foto esté llena de historia.