Los Rolling Stones
El guitarrista principal Keith Richards es uno de los fundadores de los Rolling Stones. Como uno de los dos miembros principales de la banda, Keith Richards, medio año menor que el cantante Mick Jagger, también nació en Dartford, Inglaterra. Keith Richards es tan famoso por su adicción a las drogas y el alcohol y su estilo de vida decadente como por sus habilidades con la guitarra. A Keith Richards a veces se le considera el mejor guitarrista rítmico de rock desde su ídolo Chuck Berry.
Keith Richards y Mick Jagger cofundaron los Rolling Stones a principios de los años 60 y participaron en la escritura y grabación de todos los álbumes lanzados por la banda. Después del álbum de la banda de 1986, Dirty Jobs, Mick Jagger decidió prepararse para su segundo álbum en solitario en lugar de realizar una gira, debido a una disputa entre Mick Jagger y Keith Richards. Las contradicciones son cada vez más grandes. Keith Richards simplemente está aprovechando este tiempo para desarrollar su carrera en solitario. No sólo formó una banda llamada Experience Winos, sino que también lanzó su primer álbum en solitario "Everything Is Cheap" en 1988. Talk Is Cheap logró un beneficio mutuo en ventas y círculos críticos, mucho más exitoso que el álbum solista de Jagger87 de 1987, "Original Cool".
El guitarrista principal Keith Richards es uno de los fundadores de los Rolling Stones. Como uno de los dos miembros principales de la banda, Keith Richards, medio año menor que el cantante Mick Jagger, también nació en Dartford, Inglaterra. La obsesión de Keith Richards por las drogas y el alcohol y su estilo de vida decadente eran tan famosos como sus habilidades con la guitarra. A Keith Richards a veces se le considera el mejor guitarrista rítmico de rock desde su ídolo Chuck Berry.
Keith Richards y Mick Jagger cofundaron los Rolling Stones a principios de los años 60 y participaron en la escritura y grabación de todos los álbumes lanzados por la banda. Después del álbum de la banda de 1986, Dirty Jobs, Mick Jagger decidió prepararse para su segundo álbum en solitario en lugar de realizar una gira, debido a una disputa entre Mick Jagger y Keith Richards. Las contradicciones son cada vez más grandes. Keith Richards simplemente está aprovechando este tiempo para desarrollar su carrera en solitario. No sólo formó una banda llamada Experience Winos, sino que también lanzó su primer álbum en solitario "Everything Is Cheap" en 1988. Talk Is Cheap logró un beneficio mutuo en ventas y círculos críticos, mucho más exitoso que el álbum solista de Jagger87 de 1987, "Original Cool". Después del fracaso de la carrera en solitario de Mick Jagger, Keith Richards y su antiguo compañero Jagger finalmente unieron fuerzas nuevamente y reorganizaron los Rolling Stones a fines de 1988. El primer álbum de la banda, "Steel Wheels", y las giras posteriores fueron un gran éxito. En 1992, Keith Richards lanzó su segundo álbum en solitario, "The Chief Criminal".
Keith Richards se encuentra actualmente de gira por el mundo con los Rolling Stones. El guitarrista Ron Wood, el más joven de los cuatro integrantes de los Rolling Stones, nació en junio de 1947 en Londres, Inglaterra. A finales de la década de 1960, el joven Ron Wood grabó su primer álbum como miembro creativo. Cuando Creation se separó, le pidieron a Wood que tocara el bajo en Jeff Beck Band, cuyo cantante principal era Lord Stillwater de lo que se conocería como Hummus Sound. A pesar de las grandes esperanzas, la banda se disolvió después de sólo dos buenos álbumes. Luego, Ron Wood se unió a la banda (más tarde rebautizada como Faces) y lanzó tres álbumes con la banda, que finalmente se disolvió en 1975. Aunque Ron Wood lanzó varios álbumes en solitario aclamados por la crítica a mediados de la década de 1970, realmente llamó la atención después de unirse a los Rolling Stones. Ron Wood participó por primera vez en la grabación del álbum "Black and Blue" de los Rolling Stones en 1976. A partir de mediados y finales de la década de 1980, cuando el conflicto entre Mick Jagger y Keith Richards se intensificó, los Rolling Stones entraron en un período de hibernación y Ron Wood también tuvo más tiempo para desarrollar su carrera en solitario. Desde la década de 1980, Ron Wood ha producido muchos Charlie Watts (también conocido como Charlie Watts). Nació en Londres, Inglaterra, el 2 de julio de 1941. Es el miembro de mayor edad de los Rolling Stones. Como baterista de los Rolling Stones, una de las bandas de rock más exitosas del mundo, la música favorita de Charlie Watts era el jazz. Además, aparte de Mick Jagger y Keith Richards, Charlie Watts es el único miembro de los Rolling Stones que no ha cambiado desde el lanzamiento de su álbum debut. Además de música, Ron Wood también es un excelente pintor. Hombre/texto de KFC. Charlie Watts (también conocido como Charlie Watts) nació en Londres, Inglaterra, el 2 de julio de 1941 y es el miembro mayor de los Rolling Stones. Como baterista de los Rolling Stones, una de las bandas de rock más exitosas del mundo, la música favorita de Charlie Watts era el jazz. Además, aparte de Mick Jagger y Keith Richards, Charlie Watts es el único miembro de los Rolling Stones que no ha cambiado desde el lanzamiento de su álbum debut. De 1965 a 0980, Charlie Watts realizó una gira por el mundo con una big band que incluía a muchos de los mejores músicos británicos. En 1991, Charlie Watts formó un Bop Quartet y lanzó un álbum como tributo al saxofonista de jazz Charlie Parker. En 2004, a Charlie Watts, de 63 años, le diagnosticaron cáncer de garganta. Después de superar tenazmente la enfermedad, Charlie Watts, cada vez más fuerte, grabó con la banda el último álbum "A Bigger Explosion", que recibió elogios unánimes. En 2006, Charlie Watts, que estaba a punto de cumplir 65 años, todavía estaba de gira por el mundo con los Rolling Stones.
The Creeping Gravel
En septiembre de 1967, Jan Wenner, un futuro estudiante de la Universidad de California, se obsesionó con la música rock y dirigió a un grupo de jóvenes en una imprenta en ruinas. en San Francisco se escribía, se imprimía y se discutía día y noche en el ático. El 30 de septiembre se lanzaron 40.000 copias del tabloide musical con John Lennon en la portada. Los llaman los Rolling Stones. Nadie esperaba que este tabloide musical, que vendió sólo 6.000 copias en su primer número, continuara capturando momentos clásicos de la música rock y participara e incluso creara toda la historia de la música rock en los próximos 30 años.
“Memphis Recording Studios luce igual que antes, pero la música rock and roll nació aquí el 5 de julio de 1954”. La revista Rolling Stone usó esto en el número especial “50 Moments That Changed Rock and Roll”. Esta frase anunció la fecha exacta de nacimiento del rock and roll. Esa noche fue considerada una sorpresa: Elvis, un camionero de Mississippi, finalmente tuvo la oportunidad de ingresar a un estudio de grabación de Memphis. Estaba un poco nervioso. Después de cantar algunas baladas country insulsas, el propio joven de 19 años se sintió un poco frustrado. En ese momento sonó la introducción de una canción llamada "It's Okay, Mom" y Presley comenzó a cantar de nuevo. Esta es una canción de blues escrita por un cantante negro llamado Crudup en 1947, pero Presley, un joven blanco, la interpretó como "negra" y pastoral.
A nadie le importó esa noche en ese momento, pero la revista "Rolling Stone" fundada después de 13 años la llevó al punto de partida de la historia de la música rock. Quizás gracias a 13 años, es precisamente al mirar hacia atrás, al punto medio del tiempo, que Rolling Stone puede ver mejor los años que fueron sacudidos por el contagio emocional y capturar el punto de inflexión. La actuación de Presley esa noche conmovió a todos en el lugar y también hizo que el propietario del estudio de grabación de Memphis, Sam Phillips, sintiera que un cantante blanco de estilo negro definitivamente se convertiría en una gran estrella en el futuro. Ayudó a Presley a publicar discos y realizar giras. La combinación de música country y blues, y su canto lleno de sabor negro, hicieron que Presley se hiciera popular rápidamente. En la década de 1970, había establecido un récord inigualable de vender 654,38+55 millones de sencillos. En aquella época, a la gente le gustaba llamarlo "Elvis".
Elvis Presley fue elegido por los Rolling Stones por una razón. Fue el primer cantante blanco en combinar la música country con la música blues, incorporando constantemente canciones pop, música gospel, música bluegrass e incluso interpretaciones operísticas. Su estilo exagerado de interpretación en vivo y sus movimientos de twerking fueron conocidos como "giro cóncavo y convexo". refleja directamente el nombre "roca". Pero lo más importante es que Elvis llevó la música rock marginada a la corriente principal por primera vez y la dio a conocer al público, generando innovaciones en el comportamiento y los conceptos de la música popular.
Desde entonces, el rock and roll se ha convertido en una cultura. Antes de la publicación de "Rolling Stone" en 1967, la música rock había pasado por muchos episodios inolvidables. El contenido sigue integrándose con otras formas musicales existentes, pero los elementos musicales están destinados a no ser el estándar de la música rock. La forma de expresión y las creencias defendidas son las leyendas que determinan la historia. En la década de 1960, Los 36 errores de Chuck Berry establecieron las reglas de la música rock. Las bandas de chicas y los cantantes negros entraron en la conciencia pública; aparecieron el garage rock, el folk rock y el rock psicodélico; Como escribió Maurice Dickstein en La puerta del Edén: “El rock and roll era una religión grupal en la década de 1960; no sólo la música y el lenguaje, sino también la danza, el sexo y las drogas, todo convergía en un único ritual de autoexpresión y viaje espiritual”.
Este trasfondo hizo que la fundadora de Rolling Stone, Jane Wenner, fuera muy consciente de un desarrollo sin precedentes. La era ha llegado, y la música rock será el símbolo más impactante de esta era. Sus ídolos favoritos, ya fueran Bob Dylan, John Lennon o los Rolling Stones, eran héroes. Sin embargo, en San Francisco en 1967-1967, las banderas "revolucionarias" de la música rock se podían ver por todas partes, y las fuerzas anti-rock maldecían frenéticamente la música rock. Todo lo que tiene que ver con el rock and roll se ha descrito como las "tres R": rock and roll y riot, incluso en los distintos tabloides musicales. En un momento en el que el nuevo Rolling Stone parecía abrumado por la desorganización de la prensa musical del momento, Wenner hizo gala de su talento periodístico. Cambió el método de información de los tabloides clandestinos en ese momento y adoptó el método tradicional de redacción de noticias claras para informar en profundidad sobre los héroes del rock de la época. Wenner recordó una vez: "Tenía instinto para dejar las cosas claras y organizadas, y sabía cómo diseñarlas y presentarlas. El periódico clandestino no me atraía en ese momento, la portada de "Rolling Stone". y la entrevista completa.
En 1968, "Rolling Stone" eligió como portada una fotografía de Lennon y Yoko Ono, desnudos y tomados de la mano, de espaldas a la cámara, causando sensación a nivel nacional. En 1970, Wenner contrató a Annie Leibovitz, una estudiante de 20 años de la Universidad de San Francisco, como fotógrafa jefe. Lennon y Yoko Ono aparecieron repetidamente en Rolling Stone a través de su lente, acompañando una larga entrevista con Lennon. Los discos de los Beatles se pueden encontrar en Rolling Stone, desde su obediencia y tranquilidad inicial hasta la Beatlemanía, así como diversos enredos con la revolución y la religión, hasta su disolución. 1980. El 8 de febrero de 1980, Leibovitz tomó una foto de Lennon y Yoko Ono acurrucados y abrazando a Yoko. Para entonces, se había hecho amiga de la pareja y vivía en el mismo apartamento en el Central Park de Nueva York. 65438 + El 10 de febrero, antes de que Anne pudiera mostrarle las fotos a la pareja, llegó la noticia del asesinato de Lennon. La última foto de Lennon terminó en la portada del número especial de Lennon de Rolling Stone. En ese momento, "Rolling Stone" estuvo muy cerca de influir en la historia de la música rock.
Robert Drepp dijo una vez en "Rolling Stone Magazine: Unabridged History": "De 1970 a 1977, no hubo otra revista en Estados Unidos como Jane. "El tabloide del rock de San Francisco", como lo llamaba Jane Wenner. Fue honesto e imaginativo. De hecho, a mediados de la década de 1970, Rolling Stone era un pionero del periodismo estadounidense, y no solo por eso se había reunido un grupo de destacados periodistas y fotógrafos estadounidenses, como Joe Klein, Leibovitz. , etc., y se debe a la exploración y exploración en profundidad de Lennon, las tendencias de la música rock e incluso las elecciones estadounidenses. Más importante aún, la tendencia musical que defendió y dirigió Rolling Stone se ha convertido en parte de la corriente principal. Estados Unidos, e incluso se puede decir que conmocionó a todo Estados Unidos.
Durante el período de 1967 a 1977, Rolling Stone grabó las siguientes palabras clave en la música rock: Jimi Hen's Burning Guitar, Laurel Valley. , Woodstock, la música callejera, el heavy metal, el punk, el reggae y la música disco continúan evolucionando mientras cambian la forma de vida, el modo de pensar y el modo de pensar en los Estados Unidos o en todo el mundo, los "Rolling Stones". "se había hecho famoso en la historia y se convirtió en testigo y veleta de los tiempos.
Del 65438 al 1976, los Rolling Stones se trasladaron a Nueva York, lo que muchos críticos consideraron que era el comienzo de su decadencia. "Rolling Stone" siguió manteniendo su profundo estilo periodístico y ganó más dinero y fama, pero empezó a perder su pensamiento vanguardista y su temperamento revolucionario. Algunos dicen eso porque Wenner ha crecido y no quiere resistirse a nada. Yo crecí En la música rock. Lo más emocionante de la música rock después de la década de 1980 es su éxito comercial. El rap ha sido popular durante un tiempo, pero esto es solo la música negra clandestina que ha estado inactiva durante mucho tiempo y los músicos de rock leales continúan. Son grandiosos e hipócritas, difundiendo insatisfacción y rebelión, pero sus acciones han perdido la fría determinación de la década de 1960. Cuando algunas personas dicen que los Rolling Stones ya son un negocio, la música rock también se está convirtiendo en un negocio. Stone defiende su declive: “Lo que era contracultura en la década de 1970 se ha convertido en cultura dominante hoy. Los Rolling Stones nacieron hace 30 años en una sociedad donde todos se rebelaban. Los niños de hoy son muy libres y no saben a qué resistirse.
La música rock se ha convertido en un elemento fijo en todas las estaciones de televisión comerciales. Puede que los Stones se arrepientan de haber perdido su papel original como espectadores, pero mirándolo desde otra perspectiva, cada vez más personas están empezando a escuchar lo que defendíamos originalmente. "Esto no es descabellado.
Durante este período, Rolling Stone ocupó el puesto de líder de las revistas de música estadounidenses y estaba lleno de ambiciones. Pero todo lo que puedo hacer es poner a una chica sexy en la portada y continuar para recordar eso La emocionante década de 1960. El Festival de Música Lilith Fair en el verano de 1997 estimuló la determinación nostálgica de los Rolling Stones. Las cantantes que participaron en este festival de música eran todas mujeres, tratando de romper la débil situación de las cantantes de rock el 30 de septiembre. , 1997. En 1969 se publicó un número especial de cumpleaños de "Rock and Roll Women", que describía a chicas que se dedicaban a las estrellas de rock. Toda su energía estaba puesta en esto y utilizaban el sexo para atender la vida del rock and roll. Fueron llamados "cazadores de estrellas" en el dialecto de Beijing. "Tribe" y "Fruit" mencionaron una vez más a la deslumbrante "Fruit", mientras recordaban a la joven punk Chrissy, la sexy reina Madonna y Patti Smith, que se burlaban. hombres y mujeres, pero siguen siendo música rock
En mayo de 1998, la revista Rolling Stone emitió su especial del 30 aniversario "Dónde estamos: el estado de la Unión de los Rolling Stones" en ABC, comenzando con la música rock. Toca todos los aspectos de la religión, la cultura, la política, las emociones, el dinero, etc. De hecho, les recuerda a los estadounidenses que yo, los Rolling Stone, una vez participé o creé la historia de la música rock, y una vez porté los ideales, las creencias, la ira y la alegría. de una generación. ¿Y qué? Todo se acabó.
En 2004, "Rolling Stone" creó un lugar entre actrices sexys y álbumes comerciales, diciéndole a la gente que la música rock ha nacido durante 50 años y 50 momentos históricos. que cambió la música rock, las 50 portadas de "Rolling Stone" están colgadas una por una. Mirando hacia atrás en los puntos históricos, Rolling Stone ha utilizado la música rock para saborear la desolación de hoy en su gloria pasada. , pero para la celebración especial del cumpleaños del 30 de septiembre, Rolling Stone solo puede unirse a nosotros para celebrar la década de 1960.
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