Genio escultor-Budel.
Escribí hasta las 2 de la noche anterior y no esperaba mucho cuando fui a la Universidad de Tsinghua al día siguiente. Sólo quiero dormir.
Después de ver la exposición, creo que me será difícil olvidarla.
La exposición se llama "Retorno y remodelación: Boudel y su arte escultórico"
El escultor francés Boudel sabía que no hace mucho estuvo en la exposición de pintura de Ingres en el Monumento del Milenio . Él y Angel son compañeros del pueblo, ambos de Montauban. En la exposición del Monumento al Milenio hay una escultura de Budel.
Hay siete unidades en la exposición, una de las cuales se llama "Hércules el Arquero" me atrajo profundamente.
La obra más famosa de Budel, "Hércules el Arquero", entra en la sala de exposiciones. Hércules es un héroe valiente de la mitología griega que castiga el mal y promueve el bien. Esta obra está basada en la historia de Hércules disparando a un extraño pájaro.
Al principio pensé que era hermoso y poderoso, pero no pude decir nada bueno al respecto.
Echemos un vistazo.
La exposición cuenta el nacimiento de esta obra maestra en el módulo más grande, que resulta muy "extravagante".
Para hacer una estatua normalmente se necesita un modelo, y este "Hércules el Arquero" no es una excepción. Budel también era bueno en fotografía y dejó mucha información valiosa de primera mano.
Sin embargo, hacer una escultura a partir de un modelo es sólo el primer paso. El arte proviene de la vida y es superior a la vida. Cada obra maestra artística contiene la sabiduría y el sudor del artista. Las siguientes tres esculturas similares documentan el proceso de constante experimentación y ajuste.
A través de la comparación de fotografías de modelos, productos semiacabados y productos terminados, se pueden comprender los minuciosos esfuerzos del autor.
1: Temblor de pierna izquierda y pedal. Al principio, no consideré deliberadamente el ángulo entre la pantorrilla izquierda y la roca. Como resultado, la fuerza de la pantorrilla no se reflejó. Luego, cambié el ángulo a 90 grados. Al mismo tiempo, también se han ajustado las rocas que pisa el protagonista.
Dos: También se considera cuidadosamente la forma del arco y la flecha. Luego de varios ajustes, el autor finalmente hizo que el protagonista sostuviera un enorme arco como una luna llena, pero sin flechas, formando un contraste entre realidad y realidad, haciendo la composición más concisa y llena de poder.
Tres: Los pómulos salientes, los ojos enormes y los músculos salientes del rostro del protagonista son todos creados por el autor.
Al estar frente al producto final, parece que puedes sentir la tensión en la batalla y el poder del héroe para levantar la montaña. Tiene un gran potencial.
Solo se exhiben unos pocos productos semiacabados, pero "¿Cuántas veces revisó Boodell este trabajo? Me temo que solo él puede decirlo claramente.
Este es un obra del autor cuando tenía unos 40 años, y sus habilidades han sido dominadas. Los críticos dicen que esta obra logra un equilibrio perfecto entre lo clásico y lo moderno, lo virtual y lo real, las líneas rectas y las curvas. >El talento y el trabajo duro han hecho de esta una obra maestra inmortal. p>
Boudel nació en una familia de carpinteros y mostró talento artístico desde la infancia, primero estudió en la escuela de arte de su ciudad natal de Montauban y se fue a estudiar a Toulouse. , una "ciudad de segundo nivel" no lejos de casa. Después de graduarme, entré a la capital, París. Cuando tenía unos 32 años, entré al estudio del maestro escultor Rodin (sí, el que hizo "El Pensador"). ") y trabajó aquí durante 15 años.
Boudel. Cada pieza está cuidadosamente pensada.
Palas es la diosa de la sabiduría, Atenea.
Apolo es El dios del sol en la mitología clásica. A menudo aparece en las esculturas como un hombre guapo.
Pero el Apolo de Budel es variado.
Resulta que Budel descubrió accidentalmente una escultura sin terminar y quiso hacerlo. completarlo, pero después de años de consideración, decidió conservar las huellas del daño y agregó una base poliédrica irregular a la cabeza, formando un contraste entre las vicisitudes y la modernidad. Budel se inspiró en la mitología y la escultura clásicas, pero es único.
Hay tres personas más importantes en la vida de Boudel, a saber, su mentor Rodin y sus dos esposas.
Boudel hizo una fotografía para su mentor Rodin. >
"Penélope". La estatua está basada en su esposa y aprendiz más cercana (que más tarde se convirtió en su segunda esposa). Penélope es una heroína de la mitología griega. La esposa más fiel de Odiseo también encarna la característica del personaje. ternura y perseverancia.
Imagen de "Fruit", la primera esposa. Encarna la gracia de la diosa de la fruta, con líneas refinadas y la sencillez es la belleza.
¡Boudel participó una vez en el! proyecto de renovación del Teatro de los Campos Elíseos y diseñó la placa de bronce expuesta. Los tres paneles decorativos tienen como tema la danza, la escultura y la música respectivamente, en consonancia con el posicionamiento funcional del edificio. La placa es exagerada y dinámica. Estos movimientos están inspirados en la famosa bailarina Isabelle de la época.
Boodel creó muchas obras con temas humanos y de caballos en sus últimos años. uno de ellos.
Esta obra representa la calma y la serenidad de un moribundo con la lira y los brazos detrás, el cuerpo forma un rectángulo, pareciendo un monumento desde la distancia.
La muerte física no significa muerte espiritual.
Debido a mi falta de comprensión del trasfondo cultural y a la mala traducción de la copia de la exposición, no entendí muchas partes, pero aun así me pareció bastante impactante. El autor se inspira en esculturas clásicas y crea diseños únicos. Casi todas las obras son impactantes, algunas muestran fuerza, otras muestran movimiento y otras muestran tragedia. Éste debería ser el encanto de estas obras.