Introducción al relato "El diario de un cura rural"|Agradecimiento|Reflexión
Película en blanco y negro de 1951 110 minutos.
Producida por la compañía francesa UGC Film Company
Director: Robert Bryson (adaptación de la novela homónima de George Bernanos) Fotografía: L-H Billier Actores principales: Gram Rod Ledoux (interpretando a joven sacerdote), Jean Revere (interpretando al conde), Marie-Monique Alcatel (interpretando a la condesa), Nicole Radmila (interpretando a la hija del conde, Cheadle).
Resumen
Un diario público. Se oye la voz de un hombre: un joven sacerdote recién llegado a Embricourt está leyendo un diario. Sólo quería revelar su corazón a los cristianos y a Dios en su diario.
El viento otoñal soplaba fuera de la ventana y un cachorro de pelo blanco pasó corriendo por la ventana. El joven sacerdote empujó su bicicleta por la calle embarrada. Había pocos peatones en la calle y un hombre y una mujer se cruzaron de brazos. El sacerdote se acercó a un edificio en ruinas, apoyó su bicicleta contra la pared y entró en el edificio. En la mesita junto a la ventana, el joven pastor abrió su diario y anotó sus sentimientos como protestante. Su voz en off: Su misión es establecer el orden espiritual en la parroquia de Goole en Embry. Planeaba establecer una caja de ahorros en un pueblo de montaña y una granja cooperativa para ayudar a los pobres, pero nadie lo apoyó. Por la noche, el débil sacerdote yacía en una sencilla cama de madera, sintiéndose solo; un grupo de jóvenes caminaba junto a la ventana hablando y riendo.
Por la mañana, el gallo canta. El pastor se apoyó contra la pared y miró a su alrededor: todavía había una niebla lúgubre fuera de la ventana. Llegó a la iglesia como celebrante y estaba listo para cantar la oración cuando recibió el cuerpo principal. Los niños pasaron a su lado y fueron los primeros en recibir la Sagrada Comunión y la sangre de Jesús: pan y vino. Una niña de 15 años llamada Serafita Damosher se negó a salir de la iglesia, pero en lugar de concentrarse en orar, miró fijamente los hermosos ojos del pastor.
Al día siguiente, el conde llegó a la casa del pastor con dos conejos cazados, pero sus palabras no coincidían, y el conde se fue a toda prisa. El pastor abandonado abrió su diario y registró su soledad interior. Aquí viene su voz en off...
El sacerdote enfermo se dirige al consultorio del médico. Durante la conversación, el médico se dijo francamente que no creía en Dios. Las palabras del médico hirieron profundamente al sacerdote. Sintió profundamente que la superficialidad, la terquedad, la concentración en intereses prácticos y el aburrimiento de la vida de los aldeanos eran caldo de cultivo para el mal. Sus consejos y exhortaciones tuvieron poco efecto, pero se le aconsejó que no se apegara demasiado a su devoción. Regresó aturdido. En el camino estaba lloviendo. La pequeña Serafita pasó por allí, charló un rato con el cura y luego se fue apresuradamente. Su mochila cayó bajo la lluvia. El pastor tomó su mochila y caminó hasta la casa de la niña. Su madre le habló fríamente, sin interés en su predicación. La soledad se apoderó una vez más del corazón del sacerdote. Cuando regresó a su humilde habitación, encontró una nota escrita por la hija del conde, Cheadle, con la esperanza de revelar su corazón reprimido al sacerdote. En la pequeña y sofocante habitación, el pastor comenzó a escribir nuevamente sus sentimientos sobre el día. " dijo en off... No debo olvidar mi deber." Las campanas de la iglesia resonaron en mis oídos. Fuera de la ventana, estaba lloviendo...
Un día, Chandler vino a la iglesia y le contó al sacerdote su secreto: odiaba a su padre porque tenía una aventura con el ama de llaves, la señorita Louise. Odiaba la cobardía y la indiferencia de su madre y hasta quería morir. El sacerdote, que creía en la capacidad de Dios para salvar almas, accedió a hablar con la condesa. A pesar de la fría recepción por parte del conde y su esposa, volvió a la mansión del conde. Finalmente se dio cuenta del dolor de su alma: la condesa estaba deprimida por la desgracia de perder a su hijo a los 12 años, y descargó su ira contra el destino y Dios, se dio cuenta de las fechorías de su marido, y en ella se había escondido el pensamiento de venganza; corazón; ella también sintió el desprecio de su Hija. El sacerdote persuadió pacientemente a la condesa para que creyera en la providencia de Dios y obtuviera la salvación. En una acalorada conversación, la condesa expresó su remordimiento al sacerdote y decidió convertirse. Incluso arrojó al fuego la caja tallada que contenía el cabello de su hijo, que había atesorado durante muchos años, como señal de determinación. El sacerdote arrancó rápidamente la cajita del fuego y oró devotamente por la condesa. Esa tarde el sacerdote recibió una carta de la condesa informándole de su liberación espiritual. Esa noche murió la condesa. El sacerdote salva su alma, pero la condena: se le acusa de destruir una familia.
A petición de Chandel, el sacerdote volvió a la casa del conde. Sin embargo, el Conde lo calumnió brutalmente y lo echó. El sacerdote permaneció en silencio y desafió la tormenta para regresar al pequeño edificio. En la fría choza, bebió vino para calentarse, abrió su diario y anotó su deseo de tragarse su ira y cumplir con su misión. Aquí viene su voz en off...
Un día, cuando el exhausto pastor volvió a la iglesia para realizar su ministerio diario, se cayó en el camino embarrado. Una chica le ayuda a regresar a la fría cabaña. El niño inocente le dijo: "Todo el mundo piensa que eres un borracho neurótico". El dolor y la decepción golpearon el corazón del párroco: nadie en la parroquia comprendió sus esmerados esfuerzos por salvar las almas de las personas. Desesperado, decidió dejar Gur Embry. El sacerdote llevaba una pequeña maleta a la espalda y deambulaba por las calles, impotente. Finalmente, encontró a un viejo compañero de clase llamado Da Friti, que había sido laico durante muchos años, y se instaló en una choza destartalada. La tortura física y mental finalmente lo dejó postrado en cama. Sólo podía sacar su diario y escribir algunas palabras de forma intermitente.
En un frío día de invierno, sus manos no pudieron levantar el diario que cayó al suelo, pero aun así no se olvidó de bendecir a la anfitriona. Luchó y se tambaleó hasta la ventana, se envolvió fuertemente en su abrigo de lana negro y echó un último vistazo al mundo... Murió de cáncer de estómago. Una sombra de cruz gigante se proyecta sobre la pantalla blanca. Se oye una voz en off lenta: El orden de todas las cosas se debe a la presencia de Dios. .....y luego vino la luz blanca deslumbrante: experimentando la noche de la crucifixión de Cristo y dando la bienvenida a la mañana de la resurrección de Jesús.
Identificación y apreciación
La importancia de la película "Diario de un sacerdote rural" en la historia del cine es que proporciona un ejemplo único de adaptación cinematográfica de obras literarias.
El escritor francés Bernanos (1888-1948) creó el diario original del mismo nombre. Describió la lucha entre el espíritu religioso y la degradación moral en un tono frío, y creó un personaje cercano a la humillación y al yo. -sacrificio de Jesucristo La imagen del mártir muestra las penurias y preocupaciones de un sacerdote rural leal al clero, revelando su lucha interior, sus dudas sobre su misión en la vida y su instinto de amor. Esta es una novela religiosa que explora el alma y expresa el corazón humano. Elogiar los valores espirituales humanos es la tónica de esta obra.
El "geek del cine" Bryson ha encontrado una nueva manera de darle vida a este "drama espiritual de primer nivel" en la pantalla.
El método habitual para convertir obras literarias en imágenes cinematográficas es capturar tramas, personajes y materiales de acción externos distintivos de las obras originales para formar una película "visual" con un nuevo equilibrio dramático. La filosofía de Bryson es que "la realidad de una obra literaria excelente es la obra misma", y la descripción de las obras literarias no puede separarse de las palabras. Estaba decidido a captar la columna vertebral y mantenerse fiel al trabajo original. Por ello, afirmó que su única estrategia de adaptación es: sólo eliminar pero no añadir respetar el texto original y resaltar el carácter literario. Se trata de una adaptación "fiel", que es muy diferente de una adaptación "liberal". Como dijo el crítico de cine francés André Bazin, no se trata de "absorber material libremente con profundo respeto para hacer una película que esté en armonía con la obra original; se trata de utilizar la forma cinematográfica a partir de la novela original, construyendo una". obra secundaria. No se trata de una película "comparable" o "coincidente" con la novela; es una nueva entidad estética, como si fuera una novela ampliada por la película "
. Para realizar la estrategia narrativa establecida, Bryson hizo pleno uso de la voz en off como medio principal para volver a contar la novela original. La voz en off en la película no es una explicación de los acontecimientos ni un monólogo interior, sino una narración del texto original. No es un recuerdo del pasado del protagonista, sino un fragmento del diario leído en un tono neutro. conservando las palabras originales de la novela, como un mármol completo de la cantera. Para ser fiel a la obra original, Bryson no reescribió el diálogo de las memorias del sacerdote para satisfacer las necesidades de la actuación, sino que hizo todo lo posible por borrar el ritmo real y el equilibrio del diálogo que se produjo en la obra. novela original, enterrándola en la búsqueda deliberada de la fluidez del diálogo, creando así un sentimiento un tanto distante. La búsqueda deliberada de la literatura se refleja especialmente en la tendencia del director a seleccionar materiales: Blaise Matsubara puede elegir materiales visuales vívidos, texturizados, concretos y distintivos que se pueden ver en todas partes de la obra original en lugar de descripciones literarias. Sin embargo, fue contra la corriente y deliberadamente hizo lo contrario. "Las películas son más literarias que las novelas, pero las novelas están llenas de imágenes concretas" (Bazin).
A través de la estrategia de adaptación aparentemente fiel de la película a la obra original, podemos ver los pensamientos profundos y las verdaderas intenciones de Bryson: el gran drama del alma no se expresa a través de acciones externas sino a través de actividades del alma. núcleo de la película. La película trata así el movimiento de la vida interior como el único movimiento real y sensible. Si se adopta el método de adaptación tradicional, la película puede reflejar sólo la situación embarazosa, las rutinas aburridas y las enfermedades del pastor rural, tejer una historia de alegrías y tristezas, o convertirse en una perspectiva sociológica, pero con la ayuda y resaltando las frases de En la novela original, a través de la voz en off, puedes escuchar la voz en lo profundo del alma y mantener una sensación unificada de efecto artístico.
Sin embargo, "la lealtad de Bryson a la obra original es después de todo sólo un préstamo para un tratamiento gratuito, y las cadenas son sólo una decoración de la libertad" (Bazin). Bryson afirma respetar el original literario porque le resulta más beneficioso que eliminarlo sin motivo, ya que respetar el original no es sólo una cómoda limitación sino también un factor dialéctico en la creación de un estilo. Al adherirse a la obra original y al intentar movilizar algunos elementos cinematográficos, Bresson le da a la película un efecto artístico único.
Las películas no requieren que los actores interpreten una línea, ni siquiera la experimenten, solo necesitan seguir el guión. Este enfoque no sólo va en contra de las características dramáticas de la actuación del actor, sino que también entra en conflicto con varios métodos de expresión psicológica. Por ejemplo, la toma de Cheadle en "Confesiones" sólo utiliza luces y sombras parpadeantes para presentar el rostro confuso de la heroína, en lugar de una actuación habitual, y la expresión facial se sublima en un símbolo. Lo que el público ve no es la reacción instantánea del rostro del actor ante la situación, sino la existencia de normalidad, una forma condensada del dolor causado por el conflicto interno.
Mientras comprime la expresión psicológica y el drama, Bryson maneja dialécticamente dos tipos de realidad pura: uno es que nadie en el entorno natural se ocupa del rostro del actor y la realidad de la vida diaria; segundo, la autenticidad de la frase original; . Obviamente, la realidad bidimensional de la frase original y la imagen física capturada directamente por la cámara no pueden vincularse, ampliarse o integrarse entre sí; la yuxtaposición de estas dos realidades resalta sus diferencias esenciales.
Los dos forman una relación de igualdad, cada uno con sus propios métodos, materiales y estilos. Es a través de esta separación de diferentes elementos que Blairson recurre a la inconsistencia ontológica para eliminar factores no esenciales y resaltar la única medida común: el alma.
Por motivos artísticos, no hay planos en movimiento en la película. Bryson abandona la película elementos que permiten al público acercarse al tema, identificarse con el personaje y convertirse en un participante activo del evento, permitiendo al público pensar con calma y no dejarse confundir por una tristeza barata.
Bryson rompe la regla de que la imagen y el sonido nunca pueden repetirse. La separación de sonido e imagen, o el paralelismo entre sonido e imagen, es una extensión de la dialéctica de abstracción y realidad de Bryson. Él cree que con la ayuda del paralelismo entre sonido e imagen, la gente finalmente puede sentir la realidad del alma. Los momentos más conmovedores de la película son precisamente aquellos en los que las palabras y las imágenes describen lo mismo. En la película, "la expresión del sonido no se utiliza para completar el acontecimiento representado por la imagen, sino para exagerar y ampliar el acontecimiento, como la caja de resonancia de un violín para realzar el vibrato de las cuerdas" (Bazin). Si sólo buscamos el principio de la belleza en movimiento a partir del contenido visible de la imagen, me temo que será en vano. Lo que es único en la estética de la película es que comienza con imágenes, correspondientes a sonidos, y la relación entre imágenes y oraciones se desarrolla gradualmente hasta que, en última instancia, las palabras desempeñan un papel más destacado que las imágenes. Al final de la película, la imagen desaparece de la pantalla y aparece una cruz negra en la pantalla blanca, el único símbolo de idioma visible que queda en la pantalla. André Bazin aplaudió entusiasmado: "A través de este ejemplo estético irrefutable experimentamos una espléndida obra maestra del cine puro... Aquí no hay imagen, dando paso completamente al signo de la pantalla vacía de la literatura. Con la victoria del realismo cinematográfico... Con Con la llegada de "El diario de un sacerdote rural", la adaptación cinematográfica ha entrado en una nueva etapa ", dijo el teórico del cine francés Lepierre: Esta es "la primera película y literatura que evoluciona desde las ideas hasta una película que muestra un arte único en igual medida".
Después de todo, esta película ha hecho nuevos descubrimientos en el arte de la adaptación cinematográfica. Sin embargo, la estructura difícil, el estilo frío, la interpretación sin * * * y la voz en off interminable son difíciles de hacer resonar en la audiencia. La estrategia de abandonar la imagen visual para conservar la esencia del texto original puede no darse cuenta. La intención estética original del autor. Por ejemplo, el sacerdote gravemente enfermo tiene visiones de un bebé antes de perder el conocimiento, lo que sólo puede explicarse mediante una voz en off. La imagen sólo muestra la forma externa de su avance. Es realmente difícil expresar las complejas actividades internas del protagonista, por lo que es difícil tocar su alma. Quizás, en su obsesión por la literatura, Bryson pasó por alto la naturaleza multimedia del cine: imágenes, texto y música.
¡Un explorador solitario!