¿Cómo se siente la impresión pictórica del amanecer? Gracias Dios por ayudarme.

La primera vez que entré en contacto con la impresión pictórica del amanecer fue en un libro de texto de arte de la escuela secundaria. En ese momento, sentí que el estilo natural de la pintura reflejaba mejor el hermoso y tranquilo paisaje del amanecer. La profesora de arte habló brevemente sobre esta pintura en ese momento, por lo que todavía me dejó una profunda impresión. Hablemos primero del autor de este cuadro, Monet, un famoso impresionista francés. Hasta donde yo sé, Monet (1840 ~ 1926) fue un pintor francés. Uno de los fundadores del impresionismo. El nombre Impresionismo proviene de su cuadro "Impresión del amanecer". El propósito creativo de Monet era principalmente explorar formas de expresar la naturaleza, registrando sentimientos e impresiones momentáneos y las cosas vibrantes y dinámicas que veía. Ha explorado durante mucho tiempo los efectos expresivos de la luz, el color y el aire; a menudo representa el mismo objeto continuamente en diferentes momentos y bajo diferentes luces, expresando sentimientos instantáneos a partir de los cambios naturales de luz y color. No prestar atención a la clara forma tridimensional de los objetos. "¡Loco, grotesco, repugnante, feo!" fue el frenesí de un crítico de arte parisino de 1943 a 1874, tras una exposición poco convencional de óleos, pasteles y otros dibujos. Los organizadores fueron un grupo de amigos que se negaron a exponer sus obras en el Salón oficial de París. Las obras de estos jóvenes rebeldes tienen colores extraños y estilos de escritura toscos. Utilizan como tema la vida cotidiana sencilla y pintan retratos rigurosos y magníficas escenas históricas sin seguir la moda. La exposición pronto se convirtió en la comidilla de las calles de París, y la multitud no sólo reía sino que incluso escupía sobre el lienzo. Entre ellos, Claude Monet pintó un pequeño paisaje marino, que fue el más ridiculizado. Esta es una vista matutina del puerto de Harvard llamada "Sunrise Impression". Un crítico satírico utilizó este título para caricaturizar al grupo de pintores, llamándolos "impresionistas". Obviamente, la palabra "impresionismo" proviene de la obra maestra de Monet "La impresión del amanecer". Mi comprensión del impresionismo es simplemente lo opuesto al realismo y no me importa su esencia. Sólo describo lo que ven mis ojos. Este llamado impresionismo es algo similar a la fotografía, que se centra en la luz y el color para capturar momentos e impresiones. Obviamente tiene la intención original de registrar la belleza del momento. Por ejemplo, esta pintura es la descripción de Monet de una mañana brumosa en el puerto de Le Havre, Francia: el agua del mar estaba teñida de azul claro por la luz de la mañana, el cielo estaba teñido de rojizo con varias manchas de color y las olas del agua estaban pintadas con trazos de diferentes espesores y longitudes. Tres barcos que se balancean se ven borrosos entre los finos puntos de color pintados, y las figuras de los barcos son vagamente perceptibles. Las chimeneas de las fábricas y las grúas de los grandes barcos se asoman a lo lejos, y toda la escena se encuentra en un estado en el que el sol está a punto de penetrar la niebla de la mañana. Las pinceladas temblorosas del pintor expresan la luz saltarina, los colores cambiantes, las ondas del agua que fluyen y la transparencia del aire. Lo que da a la gente una sensación de armonía es el tratamiento de la superficie del agua: las ondas del agua están pintadas con trazos de diferentes espesores y longitudes, pero reflejan verdaderamente los efectos de las fluctuaciones, la luz y las sombras. Por supuesto, todo esto surge de la impresión de la naturaleza. El pintor expresó muy acertadamente la nebulosa sensación psicodélica del amanecer. La mayoría de las escenas impresionistas se derivan de la naturaleza, pero se diferencian de las pinturas realistas tradicionales, especialmente en términos de color. En lo que respecta a este cuadro, el autor se desvió evidentemente de la tradición en cuanto a color, y se atrevió a utilizar colores psicodélicos para conseguir otro efecto, agrandando el cuadro. Mire con atención: en esta pintura predominan diferentes tonos de azul y naranja, pero las pinceladas son claras y son todas de un solo color sólido. Los montones de pinceladas son claramente visibles y claros. Áspero y desordenado, pero visto desde la distancia, los pequeños trazos y los colores segmentados de la pantalla se mezclan en un tono gris parecido a la niebla. La noche es fría y oscura, con tonos azules, mientras que el amanecer es rojo anaranjado con una esperanza creciente. La fusión de los dos extremos da a la gente una neblina gris, nebulosa pero no lúgubre. Todavía puedo sentir la vitalidad de la pintura y todavía puedo sentir la alegría del pintor cuando miraba el amanecer frente a la ventana. La pintura impresionista es similar a la fotografía, pero la pintura no es fotografía. Las fotos reflejan el mundo exterior intacto y cada detalle, sin importar cuántas veces se amplíe, es absolutamente fiel y fiel a la vida. Sin embargo, una buena pintura puede ser más grande que la vida misma. A través de las técnicas de expresión únicas del pintor y la propia participación visual del público, las pinturas son más vívidas y realistas. ¿Qué impresión nos deja el pintor? Una vez más, al otro lado del cuadro, al otro lado del mar brumoso, no importa lo que haya a lo lejos: una fábrica, una grúa o un pueblo en ruinas. Sin embargo, a la luz de la mañana, todo lo que hay entre el cielo y la tierra es como un futuro tan delgado como las alas de una cigarra, en un futuro impredecible.

1873 Mañana por la mañana será así en el puerto francés de Le Havre, pero ¿seguirá siendo así mañana?

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