【Cómo dibujar flores】Cómo dibujar hermosas flores
1. Preparación
No importa qué estilo de flor dibujes, necesitas preparar los materiales. Los materiales utilizados en el dibujo incluyen lápices, cuadernos de dibujo, borradores, herramientas para colorear y pinturas necesarias. Al mismo tiempo, prepara las flores que quieras dibujar. Hoy explicaremos cómo dibujar flores usando el ejemplo de un problema.
2. Métodos y pasos para dibujar flores
1. Primero debemos observar la forma de las flores y colocarlas en una posición adecuada donde podamos verlas. Observa los ángulos y contornos de las flores para encontrar tu propio punto de partida visual. Al mismo tiempo, debes tener una imagen en mente y una idea de cómo quieres escribir.
2. Las flores generalmente se pueden combinar con círculos, óvalos, triángulos y rectángulos. Estas formas se pueden utilizar para dibujar la composición básica de la flor. Si es una rosa, primero puedes dibujar una elipse, luego dibujar los pétalos uno por uno a lo largo de esta elipse y finalmente dibujar el tronco y las hojas. Si es un crisantemo, puedes dibujar un círculo para la flor y luego dibujar algunos óvalos alargados a lo largo del círculo para llenar completamente los pétalos. Si es un lirio, puedes dibujar un triángulo invertido y luego dibujar cuatro pétalos a lo largo del triángulo invertido. Por analogía, diferentes flores tienen diferentes ingredientes, pero todas son similares.
3. Después de dibujar la estructura básica y los detalles, puedes borrar algunas líneas redundantes. Aquellos a quienes les gusta dibujar pueden profundizar el contraste de las flores, y aquellos a quienes les gusta el gouache pueden simplemente agregar color. En este proceso, los detalles de la flor se refinan poco a poco y los pétalos y capullos se delinean poco a poco. Haz que la flor luzca más perfecta y detallada, cuando se pintan los detalles, la flor estará terminada.
Cómo dibujar peonías
1. El nombre de la estructura de la peonía
La peonía entera se compone de flores, capullos, tallos, hojas, tallos y capullos. Cada primavera, después de la floración, se forman cogollos entre tallos secos y tiernos, y en otoño e invierno, los botones florales crecen gradualmente. A principios de la primavera del segundo año, los brotes se abren y crecen las yemas de las hojas. A principios de abril, los botones florales se arrancan de los botones de las hojas, los tallos de las flores crecen y hay ramas y hojas en los tallos. El tallo de la flor mide aproximadamente un pie de alto y tiene una sola flor en la parte superior del tallo. Los pecíolos son largos y alternos, con tres a cinco lotes de hojas que crecen de abajo hacia arriba. Cada lote tiene tres ramas y nueve hojas (debido a las diferentes variedades, hay muchas docenas de lotes de hojas en la parte superior). tres ramas, y la parte cerca de la flor es de una sola hoja. Los cogollos se dividen en cogollos pequeños y cogollos grandes. El pedicelo consta de sépalos superior e inferior. Hay tres cálices grandes en la parte superior y seis cálices pequeños (cálices compuestos) en la parte inferior. Hay estambres y pistilos en el centro de la cabeza de la flor. El pistilo está en el centro de la flor y parece una pequeña granada. Los estambres se componen de dos partes: la cabeza y los filamentos.
2. Cómo dibujar cabezas de flores de peonía
La forma general de la flor y la disposición de los pétalos
Las cabezas de flores de peonía se pueden dividir en pétalos individuales, Pétalos dobles y pétalos debido a diferentes variedades. Hay tres tipos de Shenglou y sus colores varían según la especie. Son coloridos y muy ricos. Al principio, ya sea que esté copiando o dibujando, no debe concentrarse solo en los pétalos y las hojas, sino aprender a captar el contorno general, "centrarse en el todo, comenzar desde la parte" y encontrar las características estructurales básicas en el Formas de flores complejas y cambiantes. Es decir, encontrar la forma general de la flor. Si miras hacia abajo desde el frente o desde atrás, la forma general de la flor es casi redonda, con la mitad o todos los lados redondos. Una sola flor parece un plato y una flor doble parece varios platos de diferentes tamaños apilados uno encima del otro. Para aquellos que son nuevos en el dibujo de cabezas de flores, pueden usar un lápiz o una tira de carbón para delinear ligeramente la forma aproximada con líneas auxiliares, o pueden organizar los pétalos en capas aproximadas y luego usar un pincel para unirlos con color o tinta. .
La disposición de los pétalos no debe ser grande y ordenada, de arriba a abajo y de izquierda a derecha. Si los pétalos están agrupados en forma de "campo", no se verá bien. En cambio, los pétalos entre las capas superior e inferior deben estar escalonados, y los tres pétalos actúan como una estructura de "alfiler".
En tercer lugar, la pluma y el color (o tinta) de los pétalos
La forma básica de los pétalos es un arco, con un borde inferior estrecho, un borde superior ancho y muchos arrugas. Por lo tanto, puede usar un bolígrafo de lana más grande, primero sumergirlo en polvo blanco y mezclarlo con una pequeña cantidad de rojo peonía (primero debe remojar el pincel en agua) y luego ajustarlo a rojo claro en el plato, para que que la punta, el vientre y la raíz de la pluma contengan una cantidad adecuada de rojo claro, y luego sumérjalo en un poco más espeso. Agregue un poco de rojo peonía y luego retoque un poco en el plato (no debe ser demasiado mezclado, pero debe aplicarse de manera plana) y estará listo para pintar. Si los pétalos están hacia arriba, sostenga la punta del lápiz hacia abajo y hacia arriba, usando uno o dos trazos para colocarlo de lado. Al dibujar los pequeños pétalos, sujeta el papel con la punta de tu bolígrafo. Al dibujar pétalos grandes, se debe presionar el bolígrafo hasta el final. El color rojo claro de la base del bolígrafo se reflejará en los extremos de los pétalos mediante la acción de la parte inferior del bolígrafo, formando naturalmente el efecto de sombreado del bolígrafo. pétalos. Al dibujar varios pétalos, utilice la profundidad del color de inmersión y señale capa por capa de acuerdo con la estructura de la flor, que es natural y vívida. Debido a las diferentes posturas de las flores, debes hacer ejercicios de racimo hacia arriba, abajo, izquierda y derecha para que tus muñecas sean flexibles y manejables.
4. La estructura y método de dibujo del pedículo de la flor.
El pedicelo es la piel exterior de los pétalos. El pedicelo de la peonía se compone de dos capas: el cáliz grande y el cáliz compuesto. El cáliz grande se encuentra en la capa exterior de los pétalos, cerca de los pétalos, y tiene forma de copa de botón, con tres piezas en total. El primer sépalo es de color verde claro o rojo claro. El cáliz compuesto está rodeado por un gran cáliz verde, como una banda. El cáliz es el vínculo clave entre el pasado y el presente y no puede ignorarse. Por ejemplo, si usas tinta para dibujar una peonía, usa tinta más oscura para los sépalos (un poco más oscura que los pétalos). Para pintar peonías, puedes usar un poco de colorete humedecido en jugo para aplicar el verde, o mezclar un poco de verde con el jugo para aplicar el verde. Al pintar, el pincel debe ser fácil, rápido, suave y natural, y no debe pintarse repetidamente.
5. La estructura y el método de dibujo de los estambres
Los estambres juegan un papel importante en las flores, al igual que los ojos humanos. Desempeña un papel contrastante y refrescante en el color. Una vez pintados los pétalos y el cáliz, puedes hacer clic en los estambres para formar una corola completa.
El pistilo se divide en pistilo y estambre. El pistilo se sitúa en el centro de la flor y tiene forma de pequeña granada. Cuanto más crece, más se divide, y cuando florece ha adquirido la forma de un gran pétalo. Los estambres están ubicados alrededor del pistilo. Cuando el pistilo se abre por primera vez, es regordete, bien dispuesto y amarillo. Cuando está en plena floración, el pistilo queda expuesto, es más flexible que cuando florece por primera vez y su color es amarillo claro. Cuando se desvanezca, el núcleo se secará y se curvará gradualmente, y el color del núcleo será amarillo cremoso. Los estambres están compuestos de pistilos y filamentos (barbas). Presione la punta del núcleo sobre el núcleo para conectar el núcleo de la flor. La cabeza de la flor tiene forma de grano de arroz. Al pintar peonías de colores, use amarillo saturado para resaltarlas. Al pintar, debe haber reunión y dispersión, y no detenerse en una sola flor.
6. Puntos clave al dibujar cabezas de flores de peonía
Los pétalos de peonía se apoyan en el pedicelo y rodean el centro de la flor, formando las características de un interior apretado y un exterior suelto, un interior pequeño. y grande por fuera, y cohesivo por dentro y por fuera. Por lo tanto, cuando agrupes los pétalos, primero debes conocer la dirección y el frente de la corola. Hay algunas cosas que debes saber al solicitar un grupo.
1. La consistencia del crecimiento del centro floral, cáliz y tallo floral. Es decir, el corazón, el cáliz y el tallo deben estar en línea recta o en arco, y no deben estar descentrados. Los pétalos crecen desde el centro de la flor y deben tener el efecto de "conectar los tallos al corazón".
2. Presta atención a la relación de perspectiva de los pétalos. Como puede verse en el contorno de la corola, los pétalos están dispuestos vertical y horizontalmente. Visto desde la dirección horizontal, uno o dos pétalos en la parte media son más anchos y los lados izquierdo y derecho son más estrechos. Este es un cambio de perspectiva. Vistos longitudinalmente, los pétalos superiores e inferiores son más largos, mientras que los pétalos del medio son relativamente planos, lo que también se debe a la perspectiva.
3. Cuando el primer conjunto (o primera capa) de pétalos estén en racimos, estos deben estar compactos y dispuestos en forma de arco. Nunca alineados, sueltos y difíciles de formar.
7. Pasos para agrupar las cabezas de flores de peonía
La agrupación de cabezas de flores de peonía se puede realizar con tinta o color. Para dibujar peonías rosadas, use un bolígrafo de lana grande, primero agregue una pequeña cantidad de eosina (rojo peonía) o colorete al polvo blanco y luego sumerja una cantidad adecuada de eosina o colorete en la punta del bolígrafo. Con la punta del bolígrafo hacia adentro, primero dibuje la capa interna de los pétalos pálidos, luego dibuje la parte profunda del centro y luego dibuje capa por capa, para que el espíritu se pueda ver en las profundidades. Sin embargo, debemos prestar atención a la unidad y concentración de los bloques, y no hacer que la imagen se confunda demasiado con el rojo y el blanco. Después de encender la cabeza de la flor, dibuja el cáliz. Cuando esté ligeramente seco, usa Garcinia para encender los estambres.
8. Pintura de flores laterales
Las flores del lateral son generalmente de forma achatada, y el grado de achatamiento varía según la mitad del lado o el frente.
Generalmente, los estambres de las flores de raíz no se pueden ver. Haz clic solo en los pétalos y sépalos mientras pintas. Al dibujar el tallo de la flor, aún debemos prestar atención a la tendencia de coherencia natural con el centro de la cabeza de la flor. Si el tallo de la flor está torcido o doblado bruscamente, no será hermoso. Pétalos punteados
9. Cuadro de flores en el dorso
La peonía está pintada en el dorso. La forma general de la flor es redonda. Se puede ver la vista completa de su gran cáliz. y cáliz compuesto, pero no se ve. Al estambre, el número de pétalos cambia menos. Sin embargo, los cambios de tonalidad de las dos capas del cáliz deben tomarse en serio y no deben tomarse a la ligera. La adición de tallos de flores también debe seguir la tendencia de las cabezas de flores, de lo contrario resultará visualmente incómodo.
X. El método de pintura de Xiao Lei
La forma de Xiao Lei es como un melocotón, con tres cálices grandes bien envueltos y los pétalos no están expuestos ni estarán expuestos. Aparecen pequeños cogollos entre las flores y son muy vivos. No sólo son el futuro de las flores, sino que vienen en una variedad tan rica de formas y colores que no se pueden ignorar. Al pintar, use un pincel para convertirlo en verde jugo, luego sumerja un poco de eosina o colorete en la punta del lápiz, con la punta hacia arriba y el vientre hacia abajo, para dibujar un cáliz grande. Luego dibuja el cáliz compuesto colgante y el tallo de la flor.
XI. Método de pintura de Radar
Los cogollos grandes tienen los pétalos o la mayoría o todos los pétalos visibles, pero no los estambres o los estambres primero. Tanto el cáliz grande como el cáliz compuesto miran hacia atrás, y los pétalos están apretados por dentro y sueltos por fuera, formando diferentes formas como el cuadrado y el trapezoide, que son muy expresivas. Los grandes botones florales son de forma pequeña y de colores brillantes, contrastando y haciendo eco de las flores en flor. Los cogollos grandes, llenos de vida y más vigorosos, son indispensables en los cuadros de peonías. Al pintar, debes mantener la cabeza erguida y el pecho afuera y evitar colgar boca abajo. Usar bolígrafos y colores es similar a dibujar los pétalos y sépalos de capullos pequeños, excepto que los arcos exteriores de los pétalos de los capullos grandes deben ser más compactos y menos arrugados que las cabezas de las flores en flor.
12. El primer cuadro floral
La primera flor es la continuación y desarrollo del gran cogollo. Todos los pétalos están expuestos y ordenados. Los estambres se exponen primero. Son coloridos y hermosos. Al pintar una flor recién abierta, preste atención al procesamiento de los pétalos exteriores. Los pliegues tienen más cambios que los cogollos grandes, por lo que no son demasiado redondos y exagerados, lo que no sólo muestra una gran vitalidad, sino que también es muy elegante.
13. Cuadro de Flores en Flor
Las peonías florecen durante el día y cierran por la noche. El primer día es apretado, el segundo día es flojo y después de tres días es aún más flojo, abriéndose y cerrándose infinitamente. Por lo tanto, los pétalos se superponen y se abren y cierran infinitamente, haciendo que la imagen sea muy vívida. Una flor de peonía siempre tiene la cabeza de la flor en flor como cuerpo principal, una o dos flores, uno o dos grupos, y se combina con capullos grandes y pequeños o flores recién florecidas para formar la principal, auxiliar y ondulada, sostenida por las hojas verdes. A continuación se puede formar una imagen muy rítmica. Los pétalos de las flores son flexibles y de rica forma, especialmente los pétalos exteriores, que son grandes y variados, lo cual es la clave para dibujar una buena cabeza floral. El comportamiento de los estambres también es diferente al de las primeras flores. Los estambres rara vez se ven cuando se abren por primera vez. Cuando están en plena floración, los pistilos se pueden ver a medida que se liberan. Al enganchar la cabeza del núcleo se debe cambiar la densidad y evitar la rigidez mecánica.
14. Describe los pasos para pintar peonías
Al pintar peonías, además de usar flores y hojas, también puedes usar flores y hojas para pintar.
El primer paso es utilizar diferentes tonos de líneas de tinta para delinear la forma. Al dibujar, de acuerdo con el tamaño de los pétalos, voltee los lados y use líneas de diferente grosor y densidad para hacer que lo virtual y lo real se complementen. Especialmente en la unión de los pétalos interior y exterior, las líneas del borde exterior no deben estar completamente conectadas, sino que deben tener el significado de un bolígrafo roto, que es vívido y natural.
Paso 2: Pinta las hojas con tinta o color. Las flores son principalmente flores de colores claros, como el blanco y el amarillo. Por lo tanto, puedes resaltar las hojas al lado de la cabeza de la flor para que las flores de colores claros se destaquen más.
El tercer paso es colorear. Al dibujar flores blancas, cuando la línea de tinta esté ligeramente seca, sumerja un polvo blanco fino en la colcha de lana y aplíquelo desde el final de los pétalos hasta la base. Cuanto más fino sea el polvo blanco, más cerca estará de la base, hasta que quede más fino. está agotado. Luego se hornea y se tiñe de color gris verdoso desde la base de los pétalos hacia afuera, volviéndose más claro y desapareciendo en un polvo blanco. Para dibujar una flor amarilla, use tinta ocre para cruzar la flor y, después de mezclar el amarillo ocre, use un toque de colorete cuando esté húmedo para hacer que el color sea más rico y tranquilo.
El cuarto paso es enganchar las hojas y apuntar los estambres. Enganche las hojas con cianina mojada en tinta o tinta simple. Los estambres se pueden resaltar con tinta ocre, cinabrio, colorete y otros colores, sin limitarse al amarillo, para hacerlos refrescantes y llamativos.
15. Estructura en mosaico
Las hojas de las flores de peonía se originan en la periferia del tallo floral y son hojas alternas bipinnadas, es decir, el pecíolo grande se divide en tres pecíolos, cada uno con El pecíolo se divide en tres hojas pequeñas. Una hoja de peonía completamente desarrollada se llama "nueve puntas de tres puntas" (o "nueve hojas de tres puntas"). El pecíolo grande mide un pie de largo y tiene forma de cruz. Cuando florece en primavera, las hojas superiores de la peonía no crecen completamente. Debajo de la cabeza de la flor, cada nudo tiene una o tres hojas, y luego cinco o siete hojas.
16. Nombres de las combinaciones de palas
Las hojas se dividen en hojas individuales, hojas grupales y hojas por lotes según el número de combinaciones. Grupo de hojas completamente desarrolladas que consta de tres hojas simples. Los tres ingredientes son un lote de hojas, nueve en total. Cada lote de hojas está conectado al tallo de la flor por un pecíolo grande.
17. Dibujo de hojas
Una sola hoja de peonía se puede pintar con tres trazos. Utilice tinta o color como desee. Para dibujar hojas de colores, use un bolígrafo de lana grande para que quede verde jugo, luego sumerja la punta del bolígrafo en una cantidad adecuada de verde flor y luego podrá pintar después de ordenar un poco. El trazo medio es más largo y los lados ligeramente más cortos. Cuando utilice el bolígrafo, sosténgalo ligeramente hacia un lado y úselo fácil y rápidamente. Las venas de las hojas se dividen en venas principales y venas laterales. La vena principal se origina en el pecíolo y se extiende hasta la punta de la hoja. Cuando la tinta aún esté húmeda, use tinta espesa (o cian y tinta) para delinear las hojas. Las venas laterales se originan en la vena principal y se extienden hasta la punta de la hoja. Al dibujar, las líneas deben ser más delgadas que las venas principales y las venas laterales no deben ser demasiado densas. Con dibujar dos o tres grupos es suficiente.
18. Varios métodos de enganchar las venas
Los métodos de enganchar las venas varían según los estilos y hábitos. Se puede dividir en tres métodos de enganche: uno es un método de enganche más estricto, en el que tanto la vena principal como las venas laterales se extienden hasta la punta de la hoja, en segundo lugar, las venas laterales se extienden hasta el borde de la hoja y el borde de la hoja está suelto y desordenado; ; la tercera es la vena lateral reunida Dispersa, exagerada y decorativa. Independientemente del método del gancho, el bolígrafo se lleva por el centro.
Diecinueve. La perspectiva y postura de las hojas de peonía
Las flores tienen dos lados y las hojas también tienen dos lados. La pintura a mano alzada de hojas de peonía muestra los pliegues positivos y negativos. No necesita ser tan detallada como la pintura meticulosa. Sólo se centra en la escena y la atmósfera. Debido a que las hojas están conectadas al pecíolo, el pecíolo se origina en el tallo de la flor y se distribuye en todas direcciones. Naturalmente, habrá una cobertura mutua entre hojas y hojas, y entre hojas y tallos. Por ejemplo, las hojas del frente cubren los tallos de las flores y los tallos de las flores cubren las hojas de atrás. Y debido a las diferentes posiciones espaciales de cerca y de lejos, habrá cambios de perspectiva en la imagen, formando diferentes posturas como mirar hacia abajo, mirar hacia arriba y mirar hacia arriba. Es como un paraguas que cambia en diferentes ángulos.
20. Cómo dibujar hojas tiernas
Las hojas primarias, los tallos y los cogollos son de color rojo oscuro. Para pintar hojas tiernas, se puede utilizar color amarillo verdoso bañado en un poco de ocre o eosina (dependiendo del color del cuadro, el colorete también se puede sumergir en un poco de tinta pictórica). Enganchar las hojas con colorete o cinabrio. Las galerías de yemas y las hojas tiernas cerca de las yemas están en su mayoría hacia arriba. Aunque de forma pequeña, son muy vivaces. En la misma imagen, las hojas jóvenes están coloreadas y las hojas viejas están entintadas. Las dos deben tener una transición natural en lugar de estar completamente separadas.
21. La estructura y pintura de los tallos de las flores
El tallo de la flor rara vez está completamente expuesto en la pantalla. A menudo está cubierto por hojas o capullos, pero sirve como puente en todo momento. el impulso, por lo que no se puede ignorar. El tallo de la flor se encuentra debajo del cáliz y encima del capullo del tallo antiguo. Los tallos jóvenes miden alrededor de un pie de largo y tienen varios lotes de hojas, que van desde cuatro o cinco por tallo hasta catorce o cinco por tallo. Los tallos son de color verde claro y rojo brillante. Los tallos de las flores varían en longitud, grosor y fuerza y varían de una especie a otra. Dibuja un tallo con un centro y usa líneas suaves para crear una textura suave y una postura elegante. Primero ajuste el color a verde claro, luego sumerja una cantidad adecuada de colorete y dibuje un trazo del grosor adecuado. No debería ser frustrante ni empinado.
Veintidós. Inserción de tallos florales y pecíolos.
La parte superior del tallo es el capullo y la cabeza floral, que suelen estar hacia arriba. El pecíolo de la flor de peonía es largo (un pie de largo, en forma de cruz) y se extiende hacia adelante y hacia atrás de lado a lado, de modo que cruza el tallo. Al pintar, preste atención a la recolección y dispersión intercaladas. La mayoría de los tallos de flores y pecíolos en la imagen a menudo están cubiertos por flores y hojas, pero aún es necesario comprender la relación entre ellos. De esta manera, agregar los tallos de flores y pecíolos después de dibujar las cabezas de flores y las hojas no solo puede conformarse. A la estructura de crecimiento, pero también logra una densidad uniforme.
Veintitrés, la estructura y pintura de cuadros veteranos
Las ramas de las peonías son arbustos, muchas veces se ramifican sin ramas principales. Después de cien años de arduo trabajo, todavía es más grueso que una muñeca y más alto que una persona.
El ocre seco es marrón, en su mayoría delgado, viejo y moteado, y generalmente la parte inferior del tallo se ha despegado y está casi lisa. Por lo tanto, al dibujar cuadros veteranos, es recomendable utilizar pinceles secos, y el pincel debe combinarse con el centro. Debe ser sólido pero vacío y las líneas no deben ser demasiado brillantes. Debería ser un poco lento y espinoso, o podría usarse para caer hacia el frente. Puedes pintar con tinta ocre o tinta pura. Los botones florales se pueden sumergir en eosina o colorete amarillo y verde y colocar en la parte superior de las ramas.
Veinticuatro. Penetración y postura de cuadros viejos
Después de años de crecimiento y metabolismo, los viejos tallos han formado una postura tortuosa, con su piel antigua y moteada y redonda y suave. tallos Los tallos jóvenes proporcionan un contraste sorprendente. El tallo viejo es la parte básica que sostiene toda la peonía. Por lo tanto, aunque el tallo viejo es el siguiente paso en el proceso de pintura, su condición debe estar en armonía con las flores, tallos y hojas, y debe cambiar. Cuando dos o más cuadros veteranos se combinan, deben prestar más atención a reunirse, dispersarse y entrelazarse. En términos de composición, los cuadros antiguos sólo deberían ramificarse en la parte inferior y en los lados de la imagen. Es decir, sólo es adecuado para la postura donde el cabello está inclinado hacia arriba, sin que los tallos viejos cuelguen.
25. Dibuja una peonía entera.
Paso uno: usa lápiz o carboncillo para delinear las flores y las hojas, luego usa color o tinta para unir las cabezas y los capullos de las flores. Cuando domines esta técnica en el futuro, podrás utilizar el "desplazamiento abdominal" para manipular la posición (es decir, "planificado" en lugar de escribir el manuscrito con un lápiz)
Paso 2: basado en la flor Perspectiva de la cabeza Señale la hoja correspondiente. ¿Agujas? Es necesario considerar la estructura ecológica, pero también disponer la recolección y dispersión de hojas, espacios en blanco (lugares imaginarios) y lugares de espera.
Paso 3: Dibuja el cáliz, el tallo, el pecíolo, el tallo y la yema. Haz flores, tallos, hojas, tallos y más. Conviértete en un todo orgánico dinámico.
Paso 4: Mientras las hojas aún están húmedas, engancha las nervaduras de las hojas con el centro. La nervadura del gancho es la clave para la rotación hacia adelante y hacia atrás de la hoja y no se puede ignorar. El color de la flor ya ha comenzado a cambiar antes de que se sequen los estambres.
Paso 5: En este punto, la pintura de peonías está básicamente terminada. Podemos colgarla para echarle un vistazo y hacer algunos arreglos para las deficiencias. Luego se firma la firma y se completa el trabajo.
Veintiséis, pintura de peonía con una gran flor roja
Sumerge el bolígrafo en escarlata, luego utiliza una cantidad adecuada de eosina o colorete en la punta del bolígrafo y colócalo ligeramente sobre la placa de color para arreglar las cabezas de flores. El llamado "ligeramente ordenado" se basa en la transición natural de los tonos sin confusión. ¿Puedes usar zhu también? Mezcle y sumérjalo en una pequeña cantidad de eosina (rojo peonía), luego sumérjalo en una pequeña cantidad de colorete para hacer cabezas de flores. Usa Huang Teng para encontrar el estambre. Las hojas se pueden pintar con color o tinta.
Veintisiete, pintura de peonía carmesí
Primero sumerge el bolígrafo en colorete, luego sumerge la punta en un poco de cian y añade algunos toques finales a la punta. Usa Huang Teng para encontrar el estambre. Al pintar peonías carmesí, no utilices hojas para resaltar las cabezas de las flores, porque el brillo de las dos es cercano y el efecto no es bueno.
Veintiocho, pintura de peonía amarilla
Primero, mezcle una pequeña cantidad de Huangteng con polvo blanco, ajústelo a amarillo claro y luego sumerja la punta del bolígrafo en el Huangteng. puntos. También puedes darle un color amarillo claro más oscuro y sumergirlo en un poco de flores de color ocre o verde jugo. En los estambres hay manchas de color amarillo oscuro, ocre o carmín. Contrasta los colores de los estambres y pétalos. Las hojas oscuras se pueden resaltar junto a las flores de las peonías amarillas.
Veintinueve, pintura de peonía verde
Puedes mezclarlo con polvo verde piedra y blanco, sumergirlo en el jugo verde después de comer y luego arreglarlo un poco antes de agruparlo. Usa Huang Teng para encontrar el estambre. Las hojas se pueden pintar con jugo verde y flores verdes mojadas en tinta. La tinta pura también está disponible en hojas gruesas y hojas claras.
Cuadro Treinta, peonía morada
Está hecho de azurita mezclada con un poco de eosina (o peonía roja) y bañada en unas puntitas verdes. Huang Teng Dianrui
31. Cuadro Peonía Blanca.
Primero, utiliza polvo blanco para resaltar los pétalos. Cuando los pétalos estén ligeramente secos, tiñe la parte posterior de la flor con jugo de color verde o gris violeta. Pinta el centro con colorete. Al pintar peonías blancas, puedes dibujar algunas hojas alrededor de la cabeza de la flor para resaltar la forma de la flor.
32. Diseño de la imagen de peonías
Se basa en la ingeniosa disposición del artista para reflejar las coloridas y móviles peonías en la realidad en marcos de diferentes tamaños para producir una forma hermosa y rítmica. Este es el diseño. Entre los seis métodos de la pintura china, se le llama "Shang Wei", es decir, composición.
Un trabajo bien expresado debe ser una combinación de excelentes habilidades con la pluma y la tinta y un hermoso diseño, los cuales son indispensables.
Al pintar peonías, los puntos clave a los que se debe prestar atención en el diseño son los siguientes:
1. Prominencia del tema: en términos generales, el cuerpo principal de las peonías es. la corola. Al diseñar, la corola debe colocarse en la parte principal de la imagen, complementada con el apoyo de hojas verdes. El contraste entre colores fríos y cálidos y luz y oscuridad puede producir el efecto de una imagen concentrada y capullos de flores llamativos.
2. Eco entre sujeto e invitado: La imagen solo tiene la cabeza de flor del sujeto, que es aislada y monótona. Debe realzarse con capullos o capullos más pequeños. Sólo mirando a su alrededor y haciendo eco en el diseño se puede reflejar la vitalidad de la peonía.
En tercer lugar, la densidad de la realidad virtual: las flores y hojas en la pantalla son escasas y uniformes, por lo que se sienten sueltas y desenfocadas. El diseño es demasiado denso, lleno de hojas de papel, sin dejar espacios en blanco, lo que resulta asfixiante. Por lo tanto, sólo si la densidad es alterna, "escaso pero no ventilado" puede ser lo correcto. Igualmente importante es la autenticidad de la fotografía tomada. Los colores del bolígrafo y la tinta son reales y el espacio en blanco de la imagen está vacío. El lugar donde la tinta es más espesa cerca es sólido, y el lugar donde la tinta es clara y lejos es virtual. Esto no sólo puede hacer que la imagen carezca de inspiración, sino que también puede dejar al público con ensoñaciones interminables.
4. Impulso en todo momento: La diferencia entre peonías y flores de ciruelo es que las primeras expresan principalmente flores y hojas. Las flores de ciruelo tienen principalmente ramas expuestas y su impulso es fácil de ver a través de ellas. Por eso, al pintar peonías, sin importar el tamaño del cuadro o la sencillez de la composición, hay que enderezar las flores, hojas, tallos y tallos, y prestar atención al impulso en todo el cuadro.
5. Gana más con menos: Aunque la imagen es pequeña, la escritura es concisa y el significado no se agota. Este es un trabajo exitoso. Para lograr este estado, además del conocimiento del pincel y la tinta del pintor, se basa principalmente en un diseño ingenioso. Si está pintando una flor y un capullo, puede pintar algunas ramas y hojas en la parte posterior de la flor principal y extenderlas fuera de la pintura, o en el procesamiento de color, puede pintar ligeramente las ramas y hojas en la parte posterior para formar un segundo nivel, o incluso desaparecer en el fondo. Hay un espacio en blanco, creando así el efecto de que todavía hay flores fuera del cuadro, a pesar de que se han agotado todos los colores.
En sexto lugar, la unidad del cambio: el cuadro es una "sinfonía" visual compuesta de pluma y tinta. Las flores son grandes y pequeñas, los tallos son largos y cortos, las hojas están esparcidas en el anverso, la tinta es oscura y fría y las líneas son gruesas y suaves. Todos los elementos pictóricos son contradictorios y antagónicos. Esto da como resultado cambios interminables y una vitalidad vigorosa. Pero todo tiene sus límites y viceversa. El diseño de la imagen es el mismo. Si sólo queréis cambiar sin hablar de unidad, será caótico y será imposible producir un ritmo hermoso. Por tanto, es armonioso buscar la unidad en el cambio. Sólo cuando hay un cambio en la unidad la gente puede sentirse animada y colorida.
Estabilidad y equilibrio: La perfecta unidad de contenido y forma es un factor importante en un buen trabajo. Las peonías se caracterizan por tener flores de colores brillantes que son elegantes y dignas. Por lo tanto, aunque se centra en los cambios de diseño, también da una sensación de estabilidad y equilibrio. En general, no es una estructura hundida. No debe ser demasiado pesada cuando se está acostado y también debe evitar la simetría izquierda-derecha. En el diseño, además de prestar atención al equilibrio de ramas y hojas muertas, también podemos utilizar colores de tinta claros y oscuros o formas de piedra para lograr el propósito de equilibrar el centro de gravedad de la imagen.
8. Las flores y las hojas se complementan: Aunque las flores rojas son buenas, necesitan el apoyo de las hojas verdes. Es importante aplicar este principio al pintar. Por lo tanto, al diseñar, debemos considerar no solo la forma, sino también la relación de color. Si las cabezas de flores de colores claros (blanco, amarillo, rosa verdoso, etc.) no resaltan con las hojas oscuras, el contorno de la forma de la flor no será claro. Por el contrario, alrededor de las cabezas de flores oscuras hay demasiadas hojas de revestimiento, lo que tampoco funciona bien debido al brillo cercano del color. Por tanto, debemos prestar atención a la relación de color entre flores y hojas a la hora de diseñar.
A partir de los elementos esenciales anteriores, la composición se realiza según la ley contradictoria y unificada de "uno largo y otro corto, uno grande y otro pequeño, uno más y uno menos, uno vertical y otro horizontal". . Si dibujas dos tallos de flores, uno debe ser más alto y otro más corto, uno más fuerte y otro más débil, no paralelos ni de igual longitud, de lo contrario habrá cambios desiguales. La composición de las dos flores no debe ser tan grande como las cabezas de las flores, sino una grande y otra pequeña, con las cabezas de las flores en flor como cuerpo principal y los capullos o flores recién abiertas como lámina. Las dos flores no deben ser paralelas ni simétricas, sino que deben prestar atención al sujeto, al objeto y al eco (Figura 38). La composición de las tres flores no debe estar dispersa uniformemente, sino agrupada (es decir, una flor más y una menos), y no debe ser uniforme, simétrica ni formar una línea recta. Es recomendable formar un diseño de triángulo oblicuo con dos partes cercanas y una parte dispersa.
Aunque el diseño tiene convergencia y divergencia, aún debemos prestar atención al tamaño de la forma de la flor (Figura 39). Una composición de múltiples flores, es decir, una corola de diferentes matices o tonos en un solo cuadro. Puede utilizar un diseño entrecruzado, dividido en dos o tres niveles, con cabezas de flores claras y oscuras que se reflejan entre sí.
¿Has aprendido a dibujar flores? Hay muchas formas de dibujar flores. Diferentes flores tienen diferentes métodos de pintura. Puedes dibujar según tu preferencia. El método para dibujar flores es realmente muy sencillo. Presta atención a la forma de la flor. Las diferentes formas de flores requieren que se delineen diferentes formas. El paso más básico para dibujar una flor es dibujar un contorno aproximado, que es el mismo para todos los dibujos. Desde el todo hasta los detalles, un buen trabajo se puede completar con sólo un pequeño boceto.