Christian Berard|no debería ser un nombre que nadie conozca. ...
La forma "shooting" de esta portada es bastante especial: una obra pintada a mano por la artista Lorna Simpon se utiliza como "tocado" y se "lleva" en la cabeza de esta empresaria.
De hecho, las películas de portada de este número de "Essence" tienen todas la forma de una "combinación de realidad y ficción".
Lo sucedido el año pasado ha cambiado enormemente la forma en que se fotografían y presentan los medios tradicionales.
Debido a diversos factores de seguridad y restricciones a la movilidad del personal, los rodajes al aire libre a gran escala y los escenarios complejos son difíciles, las cubiertas pintadas a mano parecen estar volviendo a ser populares;
De hecho, antes de la popularización de la tecnología fotográfica, las portadas de las revistas de moda estaban básicamente apoyadas por ilustradores de moda.
Hasta cierto punto, puede ser mejor expresar la moda en forma de pintura, ya sea color, detalles o el espacio imaginativo construido por la imagen.
La primera mitad del siglo pasado fue la época dorada de la moda, y durante este período también aparecieron muchos excelentes ilustradores de moda. Uno de ellos, ahora, es el tipo de existencia en la que todo diseñador quiere cooperar con WeChat. ...
Él es Christian Bérard.
Bérard es considerado el más "genio" entre muchos ilustradores. En términos actuales, su identidad es suficiente para cortar. Busca ilustradores, artistas, diseñadores de hogar, diseñadores de moda y muchos otros.
Christian Dior, Gabrielle Chanel e Ilsa Schipelli son todos sus amigos íntimos...
La vaca que acaba de pasar la Nochevieja este año es el 72º aniversario de su muerte.
Christian Berard
01. La ilustración de moda también es arte.
La historia de Christian Bérard no tiene altibajos dramáticos, ni hay "falta de talento" debido a sus destacadas capacidades comerciales, Bérard rápidamente se convirtió en una "estrella" de la industria; debutó.
Su trabajo apareció frecuentemente en Vogue francés, Harper's Bazaar y Annabelle en las décadas de 1930 y 1940.
Su estilo pictórico es muy personal y muy reconocible. Quizás no sepas su nombre, pero probablemente hayas visto sus ilustraciones.
La mayoría de ellos están pintados con agua, con líneas románticas y colores brillantes; parecen en un estilo de boceto plano, pero el halo tiene muchas capas. Es un estilo poético que combina el Nuevo Romanticismo~
Las líneas son libres y fáciles pero sobrias y precisas, y la dinámica de los personajes y la ropa se delinea vívidamente en tan solo unos pocos trazos.
Sus obras también son muy imaginativas y muestran un estilo surrealista.
Las técnicas de perspectiva y la descripción de la atmósfera de Berard también son magníficas, y expresa vívidamente la profundidad de campo y la concepción artística del espacio en varias flores aparentemente aleatorias.
No hay duda de que Berard mejoró el nivel artístico de la ilustración de moda, no solo registrando y representando la moda, sino que también influyó en el desarrollo del estilo de algunos diseñadores en el pasado.
El Sr. Christian Dior mencionó una vez en el documental que el trabajo de Berard "le abrió un mundo nuevo".
La ilustración de Bar Jacket que creó para Dior representa la belleza del New Look. líneas con su forma única de florecer y dibujar. También se ha convertido en un clásico insuperable en la historia de la moda.
02. Generalista del diseño de moda
Bérard no es sólo un "registrador" de moda, sino también un "creador".
A continuación se muestra una ilustración de Schiaparelli realizada por Berard. Diseñó tres prendas para la colección "Astrology" de Schiaparelli para el otoño y el invierno de 1938. La parte posterior de la capa en el centro es un sol que se funde con la cara, lo cual es un poco surrealista.
Más tarde, se convirtió en la capa de Schiaparelli, llamada "Apolo de Versalles", que estaba bordada con precioso oro para mostrar los rayos del sol.
Además, Berard también coopera con algunas grandes empresas para diseñar y producir ropa.
Bérard también diseñó vestuario para las películas de su buen amigo, el dramaturgo Jean Cocteau.
El vestuario para la versión francesa de "La Bella y la Bestia" de 1946 fue realizado por él. Son la "presentación tridimensional" más cercana a su estilo pictórico, con un tono Nuevo Romántico.
En comparación con el diseño pragmático del prêt-à-porter, la naturaleza romántica de Bérard obviamente tiene más ventajas en el campo del diseño de ropa.
Ha diseñado preciosos trajes para cuatro compañías de ballet, incluidos los Ballets Russes y el Ballet des Champs Elysées.
Bérard trabajó en estrecha colaboración con la famosa bailarina Tamara Toomanova de la época y diseñó numerosos trajes para sus obras de danza dramática.
¡Este precioso tutú de tul con estrellas del que os hablamos antes fue diseñado por Bélar para Tamara Toomanova en el ballet Pequeño Mundo!
03. Diseñador estético integral
Además del diseño de vestuario de ballet, Bérard también sabe tener en cuenta la belleza de la danza.
Bérard cree que el papel de la escenografía es añadir color a la obra, más que captar la atención del público. Por eso, siempre reduce los elementos de la escenografía y conserva sólo los elementos esenciales, al igual que sus ilustraciones de moda, donde los personajes y el vestuario son los protagonistas, con poco ambiente y atmósfera, pero aún tiene más que decir.
En el drama de Molière de 1936 "L'Ecole des Femmes" (L'Ecole des Femmes), Bérard completó el vestuario y los arreglos de fondo de las escenas. Sólo hay un pequeño jardín, dos macizos de flores y cinco candelabros.
La obra pionera de Bérard fue revolucionaria y se podría decir que cambió la distribución del teatro.
A día de hoy, los teatros siguen el enfoque de Bérard: utilizar el rojo intenso para llamar la atención del público, dejando el resto a colores claros y pasteles para realzar la representación.
¿La impresionante tailandesa en el París de la posguerra? Tre de la Mode (Teatro de la Moda), Bérard, como "comandante en jefe" crucial, "creó" un espectáculo para aquellas exquisitas "modelos de moda" en miniatura. ...
El talento de Berard para el diseño de espacios y decoración le ha llevado a colaborar con varias empresas de muebles y diseñadores para diseñar decoraciones de interiores.
Nelson Rockefeller, ex vicepresidente de los Estados Unidos, también le pidió especialmente a Bérard que diseñara alfombras para su apartamento en la Quinta Avenida para que coincidieran con su estilo de decoración interior original.
Los atrevidos colores y pinceladas de Bérard se parecen mucho a las pinturas decorativas de Picasso y Matisse en las paredes.
Schiparelli cuenta con una triple pantalla en el showroom de su casa de moda, también pintada por Bélar.
Ahora, en la oficina de la sede francesa de Guerlain, hay una puerta pintada a mano con una ilusión óptica humorística, también escrita por Berard.
Sus pinturas influyeron en muchos diseñadores posteriores. ¿El lugar donde se lanza la ropa masculina de primavera/verano 2021 de Prada está ligeramente relacionado con sus pinturas?
Bérard también se unió para diseñar un precioso frasco para la fragancia Coeur-Joie de Nina Ricci.
Con tantos diseños de barras, se puede ver que Berard tiene mucho talento. Se dice que incluso de camino a cenar con amigos, muchas veces seguía dibujando en manteles, servilletas y menús, imaginando ropa o escenografías.
Las personas más felices son los camareros, que rápidamente recogerán las cosas que pintó Bérard y las venderán a los coleccionistas.
04. "Beibei" del diseñador
Bérard tiene el pelo rubio y la cara regordeta. Se dice que se parece al bebé del anuncio de jabón que se veía en las calles de París. tiempo. Por eso los buenos amigos de Belar lo llaman cariñosamente "Beibei".
Como se mencionó anteriormente, Beibei tenía buenas relaciones personales con muchos diseñadores de moda en ese momento, y su estética influyó más o menos en sus "novias" ~
Schiparelli en su autobiografía "Shocking Life " escribió: "Ser apreciado y admirado por Bebe, e incluso convertirse en amigo, es un gran reconocimiento entre los círculos sociales y los intelectuales parisinos.
”
Se dice que Bérard dijo: “¿No es el rosa un color muy lindo?”, lo que provocó una locura entre los diseñadores parisinos por usar el rosa. Quizás el uso que hizo Schiaparelli del rosa impactante estuvo influenciado por él.
Es bien sabido que Schiaparelli y Chanel eran enemigos jurados.
Pero Belal y Gabriel también son buenos amigos. Al caminar entre estas dos mujeres fuertes, este tipo de encanto de personalidad es extraordinario. ...
Chanel colgó un cuadro decorativo de Bérard (sobre un biombo de ébano) en su apartamento del Ritz.
Bérard y Chanel en el Hotel Ritz, 1938.
Ilustraciones de moda de Bérard para Chanel
El nacimiento del nuevo look de Christian Dior probablemente también esté influenciado por él - ambos Ambos - Las ilustraciones de moda de Bérard y sus trajes de ballet enfatizaron las curvas de la cintura femenina. ...
Christian Berard regaló a Dior una acuarela la víspera de su debut.
El debut en la moda de Christian Dior en 1947
No solo eso, sino que ahora el “Ray print” favorito de Dior también ha adoptado las sugerencias de Berard.
La primera tienda de Dior en la Avenue Montaigne, las paredes, los muebles y las cajas están decorados con estampados de Ruy. Las memorias del Sr. Dior, "Dior by Dior", registran:
Fue Beibei quien sugirió que colgáramos telas estampadas suizas en la tienda y pusiéramos cajas de sombreros con el nombre de la tienda alrededor, incluso en la parte superior de la tienda. armario y en cada rincón. A primera vista parece un caos, pero da vida.
Bérard también inspiró el amor por la moda de Yves Saint Laurent.
Como mencionamos anteriormente, Berard diseñó el vestuario y los decorados de “La escuela de niñas”. Después de ver la obra, el joven YSL "se sintió extremadamente conmovido, el sentimiento más inusual en mi vida" y comenzó a intentar hacer su propio pequeño teatro, usando los restos de tela y sábanas viejas de su madre para hacer ropa.
La fuerza de Belal me conmovió inmediatamente. Me pidió que determinara la dirección que quería tomar y yo quería diseñar el guión tal como lo hizo él. Supo crear un personaje, supo crear un disfraz, captó la esencia de la silueta y del tiempo. Él remodela la ropa.
Los diseños e ilustraciones de moda de Bérard han sido una importante fuente de inspiración para Yves Saint Laurent. En algunas de las pinturas pintadas a mano que dejó YSL, no es difícil ver que su estilo pictórico tiene la sombra de Bérard.
El 11 de febrero de 1949, mientras diseñaba la escenografía y el vestuario de la obra "La conspiración de Scapan", Bérard se levantó del escenario, sufrió un infarto y se desplomó sobre el escenario para siempre superior. Para un genio que ama el escenario y el diseño, esta puede ser una forma de irse muy dramática pero llena de acontecimientos.
Casi todos los artistas e intelectuales de París asistieron a su funeral. Todos extrañaban profundamente a Beibei.
El círculo de la moda nunca ha olvidado su existencia. En la serie de otoño e invierno de 1987, Givenchy rindió homenaje a Christian Bay Rard y utilizó las ilustraciones de Bay Rard para el diseño de vestuario y escenografía del espectáculo.
La colección de primavera y verano de 1995 de Anna Sui incluye varias faldas, todas extraídas de las telas que Berard diseñó para Zika Ascher en la década de 1940 y recoloreadas para darles nueva vitalidad.
Bérard Asker Fabrics
Anna Sui 1995 SS
Con motivo del 60 aniversario de Dior, John Gaglia, que estaba al frente de Dior en ese momento No Olvidando la profunda conexión entre la marca y Christiane Berard, Novo diseñó un vestido para rendir homenaje a Berard.
Schiparelli 2065438 2005 Primavera y verano de alta gama, también hay varios estampados de look, profundamente influenciados por el estilo pictórico de Berard.
Christian Bérard, un genio que influyó en muchos diseñadores de moda del último siglo, merece ser recordado por todos.