Diseñador de carteles Ins: vale la pena coleccionar | Diseño de interiores de alta gama en INS
1. PierreYovanovitch. Instagram: @pierre.yovanovitch. Diseñador de muebles y arquitectura de interiores francés. Sus ins son todos trabajos de diseño cercanos a la vida y llenos de belleza. En pocas palabras, es discreto, conciso y significativo. A diferencia de algunos diseñadores que hacen diseños demasiado sofisticados, definitivamente vale la pena probar y aprender su estética simple.
César Piet. instagram: @gosmoothorgowhome Pintor francés, sus ins se centran básicamente en compartir y crear. Las obras no son difíciles de entender, pero se pueden ver animales, personas, flores y plantas en todas partes de la vida. Pero con la adición de su imaginación, todo es diferente. Las obras pueden parecer simples, pero en realidad son ricas en connotaciones.
3. Instagram: @adriancheng. Zhong Hong es un joven empresario famoso y una celebridad en el mundo del arte. Uno de sus logros pioneros fue el establecimiento de K11, la primera entidad comercial de arte en China, que devolvió la vida al arte de una manera realista. En su centro comercial se realizan a menudo exposiciones de arte y de diseño, y también se exhiben muchas colecciones conocidas, lo que permite ver correctamente el "museo de arte". Su estilo en Instagram también es así: ver exposiciones; publicar análisis únicos de obras de arte; tomar fotografías con celebridades de la moda y el diseño. Sigue su cuenta para sentir fácilmente la conexión emocional entre la cultura, el arte y la vida.
¿Cómo mejorar la estética de la moda? ¿Qué artistas y blogueros vale la pena seguir en INS? Además de crear buenas obras, también es una de las habilidades imprescindibles para los artistas contemporáneos gestionarse bien en las redes sociales. Al exportar obras de alta calidad, cada vez más artistas se han convertido en KOL en este campo, han establecido conciencia de marca e incluso han establecido una cultura comunitaria y realmente han utilizado Internet para promover su propio pensamiento. Echemos un vistazo a los artistas y blogueros que vale la pena seguir en INS~
Emmanuel Walker (Emmanuel Walker)
Christie's selecciona los 100 “2017 Instagram "Los artistas más destacados del mundo" , Christie's llama a estos artistas "estrellas en ascenso en el mundo del arte".
Bazaar Art ha seleccionado a las 10 personas más destacadas para ofrecerte "la guía más práctica sobre cómo visitar exposiciones de arte en Instagram".
Martin Parr, @Martin Parr Studio
Martin Parr, nacido en 1952, es un fotógrafo documental británico y miembro de la agencia de fotografía Magnum. Originalmente se dedicaba a la fotografía profesional, principalmente realizando fotografías en blanco y negro. 65438-0984 Después de verse influenciado por el movimiento "Nueva fotografía en color" en los Estados Unidos, recurrió a la fotografía en color y aportó la fotografía documental.
A diferencia de la presentación de color habitual de las obras fotográficas, las obras fotográficas de Martin Parr tienen colores fuertes pero son ligeramente kitsch, más cercanas al sabor original de la fotografía documental.
Martin Parr dijo una vez: "En el pasado, la definición dominante de fotografía documental era revelar la verdad y mirar el interior de las cosas. Pero lo que quiero decirles es que la llamada ' "Documental" es en realidad algo subjetivo "La verdad es diferente de cómo enmarcar la verdad".
La fotografía de Martin Parr parece simple, casual y divertida, pero no es superficial, al contrario, es una cuestión subjetiva. El público ve su llamada subjetividad a través de las imágenes. El documental y su propio punto de vista único presentan un color diferente: una fotografía totalmente documental.
Banksy, Banksy
En cuanto al nombre Banksy, algunos dicen que es el apellido del pintor, mientras que otros dicen que es solo su seudónimo. Es una cuenta de Instagram dirigida por un artista callejero desconocido nacido en Bristol, y el contenido publicado en ella es tan impredecible como su arte. "Banksy" es el artista de graffiti más famoso de Londres. Además de en las calles, su trabajo se exhibe periódicamente en galerías de todo el Reino Unido.
Debido a la ilegalidad del graffiti, "Banksy" no sólo fue llamado "arte de terror" por los medios británicos en sus primeros años, sino que sus actividades artísticas también fueron a menudo atacadas y rastreadas por la policía. Por lo tanto, estas experiencias le han llevado a que rara vez exprese sus puntos de vista sobre sus obras, rara vez conceda entrevistas y pocas personas vean su verdadero rostro; su verdadera identidad nunca ha sido revelada oficialmente.
Más recientemente, se ha convertido en el propietario de un extraño parque temático y de un espeluznante hotel. No sé qué nuevo e increíble proyecto creará a continuación, pero todos sus proyectos tienen una * * * naturaleza: el núcleo ideológico de la política social. La cuenta “Bancos” es también la cuenta con mayor número de seguidores en esta recomendación.
SangWooKim, @sangwo0
El modelo SangWooKim fue llamado una vez el modelo masculino "más feo" de Corea del Sur, y todo Internet estaba lleno de burlas. Pero esta humilde modelo es una artista genial en Instagram. Gran parte de su trabajo está inspirado en una historia o un sentimiento que le viene a la mente. El contenido de su trabajo refleja su experiencia como modelo y su visión de la vida.
Como modelo ha conseguido un gran éxito. A los 21 años ya ha desfilado por los desfiles de marcas famosas como Burberry y Dolce & Gabbana, DIESEL y DKNY. También atrajo mucha atención como artista. La influencia y la influencia que le dieron sus padres cuando era niño le dieron la base suficiente para expresar sus pensamientos e ideas a través de la pintura en la vida diaria.
Al hablar sobre el equilibrio entre el trabajo de modelaje y la creación artística, Kim Sang-woo dijo con firmeza: "Ser modelo es solo un resultado por ahora, pero convertirme en artista es lo primero en mi vida y lo haré". siempre será el más importante."
"PetraCollins", PetraCollins
PetraCollins es una fotógrafa canadiense que vive en Nueva York. Debido a su experiencia infantil (la mitad de su infancia en Canadá y la otra mitad en Budapest, Hungría), sus obras tienen un fuerte sentido de fantasía y están llenas de una atmósfera retro de los años 1970. Por supuesto, esto también está estrechamente relacionado con su temperamento personal.
Petra Collins dijo una vez: Es una persona que ama la frescura y el romance en el fondo. Es por eso que la mayoría de las evaluaciones de los medios extranjeros sobre muchos de sus éxitos de moda son "sexyycool". Muchos cantantes pop y celebridades estadounidenses han modelado para ella, por lo que su cuenta también puede considerarse como una paleta de tendencias de la moda.
Petra Collins es reconocida como una de la nueva generación de artistas "warholianos": fotógrafos, modelos y curadores. En la primavera de 2017, se llevó bien con el director creativo de GUCCI, Alessandro Michele, y comenzó a rodar éxitos de moda para GUCCI.
George Byrne, @George_Byrne
George Byrne, fotógrafo de visión del color, nació en Sydney y ahora vive en Los Ángeles. Como uno de los mayores admiradores del pintor holandés Mondrian, George Bowen también utilizó hábilmente el contraste de color, las líneas geométricas y las composiciones simétricas en sus fotografías.
Deambula por las calles de Los Ángeles durante todo el año, mostrando a la gente la belleza de otra cara de la ciudad. Desde 2013 utiliza Instagram como plataforma de publicación de sus trabajos visuales. Al hacer clic en su página de inicio, el romántico color del pastel de almendras llena la página, llena de corazones femeninos.
George suele decir en Instagram que ama Los Ángeles: rica en muchos aspectos, romántica y fría, extremadamente rica y pobre, lo que le aporta mucha inspiración artística.
José Parra, @José Parra
José Parra es un artista cubano, pero nació en Miami, Estados Unidos. Comenzó a estudiar pintura a los 10 años y ganó una beca para el Savannah College of Art and Design a los 15 años. Al principio, creó arte en la calle bajo el nombre artístico "Yi" y luego se hizo cada vez más famoso por su estilo de pintura único.
Sus obras se componen de líneas coloridas dispersas. Diferentes colores de fondo dan a los espectadores diferentes sensaciones, como el océano azul y el desierto marrón. Los paisajes surrealistas revelan su visión única del mundo extraño.
En 2016, José Parra fue invitado a unirse al Rolls-Royce Art Project, y su obra "Roots" se exhibió en JewelBox, el edificio emblemático de la Fundación Nacional de Arte Juvenil.
Vale la pena coleccionar||INS, estilo de diseño de interiores de alta gama, aparece con frecuencia en las cuentas oficiales de Taobao, Dianping, Xiaohongshu y WeChat. Se utiliza para describir el estilo de decoración de interiores que es muy similar a las imágenes de celebridades de Internet en la plataforma social de imágenes Instagram, como paredes de azulejos blancos, elementos de flamencos rosados y grandes caparazones de tortuga verdes.
Pero hay que saber que además de este estilo, en INS también existen trabajos de interiorismo de alta gama con aire retro.
Seleccioné una serie de cuentas de Instagram de diseño de interiores de alta gama para utilizar diseños de moda para mejorar la sensación retro y contemporánea del espacio.
Pierre Yovanovitch
El arquitecto y diseñador de interiores francés Pierre Yovanovitch es conocido por su estilo ecléctico. Utiliza elementos exquisitos y puros para recrear espacios retro pero contemporáneos. En Instagram, comparte con sus 65.438+022.000 seguidores una serie de prestigiosos diseños encargados, desde un hotel de cinco estrellas en París, un castillo del siglo XVII en Provenza hasta una casa moderna en Nueva York.
Pierre_ovanovitch se graduó en una escuela de negocios y tiene casi diez años de experiencia en el campo del diseño de moda y complementos. De repente giró la cabeza y se enamoró del diseño de interiores.
Una serie de "ay" que parecen ser accidentes felices con solo una mirada y conducen a un plop. Un sofá lujoso con orejas de oso y una lámpara de escritorio 100% similar a la cabeza del extraterrestre.
TheInside
TheInside fue lanzado en 2017 por Christiane Lemieux y Britt Bunn**. Es una marca de muebles directa al consumidor que ofrece diseños personalizables bajo demanda y piezas de moda.
La marca permite a los consumidores permitirse diseños de lujo y llevárselos a casa. Los colores llamativos y los patrones contrastantes resaltan el estilo característico de la marca, añadiendo diversión y energía a los espacios habitables.
Dimore Gallery
Dimoregallery es una sala de exposición y galería en Milán fundada por el dúo creativo Emiliano Salci y Britt Moran. Este espacio muestra un diseño histórico y moderno, presentando una nueva estética retro, refinada y de moda.
La atmósfera está influenciada principalmente por el glamour de la noche, diseñada a través de bloques de colores contrastantes, superficies texturizadas, tonos joya y estructuras de iluminación innovadoras.
Añadir una sensación de lujo a un espacio no se trata solo de los productos utilizados o su precio. Concéntrate en crear una atmósfera única con luces especiales, colores, superficies reflectantes o brillantes.