Técnicas de estructura de fotografía creativa de 12 trazos
Los marcos de composición de las siguientes obras están marcados con líneas rojas. Haga clic en trabajos relevantes para referencia y aprendizaje.
1. Composición del tres en raya
Al aprender a tomar fotografías, muchas personas te dirán que uses la composición del tres en raya y coloques al sujeto en la intersección de las bisectrices. . Se puede decir que este método de composición es el más seguro. Los cuatro puntos de intersección de la composición del tres en raya pueden considerarse como la sección dorada de la imagen. Esta composición puede garantizar la armonía general de la imagen fotografiada. Siempre ha sido muy utilizado, pero debido a su ubicuidad, es difícil conseguir fotografías impresionantes de esta composición.
2. Síntesis de triángulos
Divide la imagen en tres partes iguales. Cuando fotografíes paisajes, elige 1/3 para colocar el cielo o 1/3 para colocar el suelo. Métodos de composición para fotógrafos de paisajes. La relación de aspecto 1:2 puede resaltar las partes que necesitan mejorarse. Si el cielo es hermoso, puedes conservar la mayoría de los elementos del cielo. El panorama general también es más armonioso.
3. Composición dicotómica
La composición dicotómica consiste en dividir la imagen en dos partes iguales y se suele utilizar en fotografía de paisajes. Dividir la imagen en dos partes iguales puede crear fácilmente una atmósfera espaciosa. En la fotografía del paisaje, la mitad del cielo es la mitad de la tierra y el contenido de las dos partes parece tranquilo y armonioso. Este tipo de fotografía es estable y fácil de producir buenas imágenes, pero falta un poco el impacto de la imagen.
4. Composición diagonal
La composición diagonal puede producir imágenes de paisajes interesantes. Las fotografías de paisajes que solían estar dominadas por líneas horizontales son más vívidas con composiciones diagonales. La imagen se corta por la composición diagonal, mostrando dos partes del contenido de la foto. La toma de retratos en diagonal también es un método común para hacer que los retratos rígidos sean más imaginativos y animados.
5. Componente central
La característica de la composición central es que puede centrar rápidamente la atención de las personas sobre el tema. La composición central puede separar rápidamente al sujeto del fondo. El sujeto se puede componer en el medio de la imagen, el fondo puede ser de varios colores y también se puede utilizar una toma de gran angular para obtener una foto impactante. En comparación con las fotografías de paisajes normales, tienen más connotaciones. La composición central se utiliza mucho en la fotografía de retratos y es adecuada tanto para retratos de paisajes como para primeros planos de personas.
6. Composición radial
La composición radial expresa el impulso del impacto a través del contenido que se extiende alrededor de la imagen. Puede mejorar eficazmente la tensión de la imagen. En la fotografía de paisajes, las nubes y la luz del sol tienden a crear fuertes composiciones radiales. Estos elementos se pueden colocar en el centro de la imagen al componer la imagen.
7. Composición del tablero de ajedrez
La composición del tablero de ajedrez se refiere a la disposición aleatoria de elementos repetidos en la imagen. Gracias a la unidad de elementos repetidos, la composición del tablero de ajedrez adquiere una armonía especial, dando al cuadro un ritmo inusual. Debido a su aleatoriedad, puede despertar fácilmente la curiosidad del espectador.
8. Síntesis simétrica
Las cosas simétricas se caracterizan por la estabilidad y la armonía. Por lo tanto, muchos edificios están diseñados con un estilo simétrico para brindar a las personas una sensación de tranquilidad. Lo mismo ocurre con la toma de fotografías. Las fotos con composiciones simétricas son más atractivas que otras fotos con impacto. Al tomar fotografías de paisajes, utilice el plano del suelo como línea divisoria y utilice eficazmente el reflejo del agua para obtener excelentes fotografías con composiciones simétricas.
9. Composición en forma de S
Los ríos naturales y los edificios curvos artificiales son buenos materiales para fotografiar composiciones en forma de S. La diferencia entre curvas y líneas rectas es que la imagen es más suave y redonda. Se pueden conectar diferentes profundidades de campo mediante elementos en forma de S, que pueden crear una sensación de espacio. Déle a la gente espacio para la imaginación. Esto también se aplica a los retratos. Los cuadros con elementos curvos enriquecen las formas de los personajes y evitan el aburrimiento y el aburrimiento.
10. Composición de líneas paralelas
Las líneas paralelas se pueden tomar de forma natural o configurarse manualmente. Este tipo de imagen se caracteriza por la regularidad y repetición de elementos, lo que puede darle al cuadro un encanto especial. En particular, los elementos repetidos en la naturaleza pueden realzar el tema.
11. Composición del punto de fuga
La ley de la perspectiva nos dice que lo cercano es grande y lo lejano es pequeño, por lo que en la distancia podemos ver líneas paralelas que convergen en un punto. Este El punto se llama punto de fuga. Elegir este tipo de imagen para la composición no solo puede hacer que la imagen sea más impactante, sino que también puede guiar a las personas que miran la foto a mover sus ojos hacia el punto de fuga, haciendo que la imagen sea más espacial. Si estás tomando un retrato creativo, también puedes colocar al personaje en el punto de fuga para que el espectador finalmente pueda concentrarse en él. Puede obtener retratos de paisajes con buenos efectos visuales.
12. Composición en forma de Z
La intención de la composición en forma de Z y la composición en forma de S es la misma, lo que puede aumentar efectivamente la sensación de espacio en la imagen y hacer que Imagen más interesante y segmentada. La diferencia es que las curvas son reemplazadas por líneas rectas y la imagen se vuelve angular. Las líneas rectas facilitan la división de una imagen. Haga sutil la relación entre los elementos de la imagen.