¿Los mejores fotógrafos tienen un estilo de disparo integral?
1. La singularidad del tema. Sólo cuando el sujeto es lo suficientemente nítido puede una foto atraer la atención, y el atractivo instantáneo es sin duda el comienzo de una buena foto. Como el poder de la visión es irresistible, las buenas fotografías no son necesariamente hermosas. A veces la imagen es simple y limpia, pero el tema y el tema son lo suficientemente claros e importantes.
2. El contenido es novedoso. Tome un grupo de fotografías. Un buen fotógrafo conocerá el plan fotográfico de antemano y agregará su propia imaginación en función de él. Diferentes personas verán las fotos de manera diferente y diferentes fotografías tomarán diferentes ángulos. En este caso, un ángulo inusual es suficiente para que la foto destaque y haga que la gente aplauda. Por tanto, el uso pleno de la imaginación es crucial para la novedad de las ideas.
3. La historia de la foto. Es fantástico que una imagen llame la atención al instante, pero no es suficiente. Una buena obra inevitablemente hará que la gente se quede frente a ella durante mucho tiempo y la saboree con atención. Sólo así una obra que invita a la reflexión puede ser verdaderamente eterna y ser considerada una obra valiosa. En este momento, la historia de la foto es sumamente importante. La historia detrás de la foto es el alma de la foto. La obra no tiene tema, ni significado, ni historia. Después de todo, son como una llamarada y es difícil que duren para siempre.
4. Estilo único; en fotografías que dan rienda suelta a la imaginación, el estilo único del fotógrafo a menudo puede reflejarse, pero estas son actividades de nivel superior y varían de persona a persona, por lo que no es necesario. Insistir demasiado. Cuando recién estás comenzando tu viaje fotográfico, no es fácil imitar los estilos de otras personas.
5. La popularidad de las fotografías. Cuando enfatizamos la imaginación y la estilización, debemos evitar prejuicios. Incluso si una obra es fantástica y sin restricciones, si otros no pueden entenderla, es casi equivalente a una obra fallida. Esta situación se puede reflejar en muchos tipos de trabajos, como la fotografía de vida silvestre, que deben ser visualmente claros y permitir comprender rápidamente el tema.
6. Durante el proceso de toma de fotografías, algunos elementos que a menudo se ignoran también se pueden utilizar como accesorios para mejorar la viveza de las fotografías y agregar lenguaje a la imagen.
7. Por tu propio esfuerzo; muchos fotógrafos están disparando actualmente, pero el cerebro, o imitar el disparo después de ver algunas buenas fotos, es en realidad una forma de progreso lento en la fotografía. Si usted mismo modifica una foto desde la selección del tema hasta la redacción, el proceso puede mejorar enormemente. Puedes intentarlo.
8. Estados de ánimo y emociones. Las películas emotivas se vienen mencionando desde hace varios años. Si puedes guiar activamente al sujeto durante el proceso de toma, las fotos serán más conmovedoras. En el camino de la fotografía, algunas personas optan por perseverar, mientras que otras optan por darse por vencidos a mitad del camino, pero no importa en el pasado o ahora, todos los que estén infectados por la fotografía obtendrán los nutrientes necesarios para crecer y obtendrán una valiosa formación en la vida en el futuro. proceso.