Hermosa cantante que murió de anorexia.

Carpenter está compuesto por la famosa cantante Carpenter y su hermano Richard Carpenter. Karen Carpenter nació en Connecticut, Estados Unidos, en 1950. Bajo la influencia de su hermano, aprendió instrumentos musicales y se convirtió en baterista. Su hermano Richard, tres años mayor que ella, era un joven muy talentoso que trabajaba como pianista acompañante y productor y escribía muchas canciones. Más tarde, con la ayuda del famoso manager Dwayne, entró en la escena de la música pop estadounidense. En 1970, su canción "Close To You" encabezó las listas, convirtiendo a Carpenter en un éxito instantáneo. En la década de 1970, continuaron produciendo grandes obras y se convirtieron en los ídolos de innumerables jóvenes estadounidenses. El presidente Nixon llamó a los Carpenters los mejores jóvenes de Estados Unidos.

Es una lástima que Karen Carpenter se fuera prematuramente a la edad de 32 años. Murió de anorexia nerviosa. Esto se debió a las graves consecuencias del uso prolongado de laxantes y de las dietas prolongadas para mantener una figura esbelta. El 4 de febrero de 1983 falleció en los brazos de sus padres quienes la amaban profundamente. Karen Carpenters tiene una voz hermosa, su canto es amable y natural, con un toque de tristeza. Además, utilizan tecnología de grabación multipista, por lo que sus discos son exitosos tanto artística como técnicamente y son obras representativas de la música pop contemporánea.

1 Ayer reaparece - Acerca de Carpenter

Karen Carpenter murió el 4 de febrero de 1983. Murió de anorexia nerviosa debido a la pérdida de peso. Es a la vez una leyenda y algo que a los críticos de Carpenter les encanta mencionar. En realidad, Karen no está gorda. Ella es aún más reacia a admitir que es mayor. Cuando aparecieron arrugas debajo de sus ojos, en realidad perdió peso para eliminarlas. No sé si pertenece a mujeres amantes de la belleza o si pertenece a la vanidad de las superestrellas.

En los 20 años transcurridos desde que nos dejó, el canto de Karen ha acompañado a muchas personas que se frustraron por el amor y pasaron muchos días lluviosos. Nadie contó. No es tanto tristeza como un canto suave:

“Es como navegar en un barco que no va a ninguna parte. El amor se apodera de mi corazón como una brisa en el océano

Cuando las gaviotas vuelan alto. , Sé que estoy perdido, y el amor se lo lleva la marea a la deriva. Todo lo que se obtiene del amor es una canción de amor, porque las mejores canciones de amor se hacen con el corazón roto. Bertram Carpenter, nació en China (1908 165438 + 8 de octubre ~ 1988 15). Su madre, Agnes Reuvel Tatum, nació en Baltimore (1965438 + 5 de marzo de 2005 ~ 1996). Después de cuatro años de relación a distancia, se casaron el 9 de abril de 1935 y Richard nació en junio de 1946.

Músico nato.

Pasaba mucho tiempo escuchando los discos de su padre. A su padre le encantaba escuchar música hermosa, orquestal y clásica. Richard había estado escuchando la radio. Esta música fue muy importante para la maestría musical de Richard. A la edad de cuatro años, Richard comenzó a tomar lecciones de acordeón en casa con un maestro, pero su pasión por la música solo se desarrolló cuando se interesó por el piano a la edad de ocho años, y sus habilidades para tocar crecieron cada día que pasaba. A los 15 años ya era un pianista talentoso. Debido a su talento excepcional, podía tocar fácilmente cualquier música que se le pusiera en las manos. Cuando su familia se mudó a Los Ángeles, Richard estudió música en la Universidad del Sur de California.

Richard, su hermana Karen y Wes Jacobs al contrabajo y woofers forman el "Richard Carpenter Trio". Karen podía tocar la batería y cantar al mismo tiempo, por lo que a menudo tocaban en bodas o bailes. Después de ganar fama en la "Batalla de Bandas" en el Hollywood Bowl de 1966, grabaron algunas cintas de demostración y comenzaron a visitar sellos discográficos. Firmaron su primer contrato con la compañía an&M y también su primer disco: Ofrenda, que luego pasó a llamarse "Ticket to Ride" y llegó al Top 100.

Richard es famoso en todo el mundo gracias al éxito instantáneo de "Carpenter". Cuando Karen pudo tocar la batería y cantar al mismo tiempo, Richard pasó a un segundo plano y contribuyó al éxito de toda la orquesta. Fue un corista y pianista detrás de escena que escribió muchas canciones conmovedoras como Yesterday Again y On Top of the World. Contribuyó en gran medida al éxito de toda la orquesta.

Después de hacerse famoso, Richard recopiló algunas canciones que no habían sido lanzadas por & M Company para formar un álbum. Todas las canciones que seleccionó entraron en el top 40.

Por ejemplo, hasta donde sabemos, acabamos de empezar con los días de lluvia y los lunes, etc.

La intuición de Richard le llevó a Carpenter la sorprendente cifra de 20 canciones TOP40 (12 de las cuales entraron en el TOP10), como "Superstar", "Rainy Day" y "Monday", " We've Only Just Begun", " Canta, En la cima del mundo", "Sólo ayer" y "Ayer otra vez". Además de estos caballos oscuros, los talentos de Richard no terminan ahí. Sabe combinar hábilmente los instrumentos con el canto. Gracias a esta habilidad, fue nominado cuatro veces al premio Grammy al "Mejor Productor". El trabajo de los Carpenters se ha utilizado como material didáctico en universidades, incluida la Universidad de Stanford, donde Richard fue orador invitado en 1997.

Durante cuatro años, a partir de 1976, Richard tomó pastillas para dormir debido al insomnio. Toma una o dos pastillas todas las noches. Pero se volvió dependiente de la droga, por lo que tomó cada vez más. En 1978, tomaba 25 pastillas para dormir por noche para conciliar el sueño. Le temblaban tanto las manos que no podía tocar. Para poder curar esta molesta enfermedad decidió cancelar el concierto de Las Vegas que se iba a realizar dentro de una semana. Luego fue a Kansas para recibir tratamiento médico. Después de seis semanas pudo dormir tranquilo y un nuevo período comenzó en su mente.

Después, Richard regresó al estudio y remezcló algunas de las canciones de los Carpenters. En 1991 publicó una colección de poemas, "From Above", y también apareció en la serie de televisión "The Karen Carpenter Story" (CBS TV, 1989). La película describe fielmente la batalla de Karen contra la anorexia.

2 Yesterday Reappears - Acerca de Carpenter

En 1987, Richard lanzó su primer álbum en solitario "Time". Todas las canciones del álbum eran solistas y coros. La pieza más destacada del álbum es "When Time Is All We Have", que Richard escribió para su difunta hermana Karen.

En 1994, Ray Coleman publicó "The Carpenter's Biography", titulado "The Untold Story" de Richard, y su segundo álbum "Pianist-Arranger-Composer-Conductor", denominado la versión china de los Richard Carpenter Brothers y Álbum de piano dorado del coro de hermanas. Ahora está disponible en las principales tiendas de discos de Taiwán. Richard reinterpreta canciones populares del pasado en el piano. Este álbum mostró un talento pianístico incomparable y conmovió a muchos críticos musicales.

El carpintero fue incluido entonces en la "Enciclopedia Rockera Ilustrada de la Armonía". Pero cuando la música rock era popular, el estilo de los Carpenters era criticado por ser demasiado suave, pero ahora se ha convertido en un grupo musical en el que todos se elogian unos a otros. Esto se puede comprobar en el álbum de 1994 "The Stars", un álbum en el que muchos cantantes cantaron las famosas canciones de Carpenter.

En la década de 1970, el grupo de canto lanzó muchos sencillos y discos de fama mundial, incluidos "Goodbye Love" (1972) y "Top of the World" (1973), ambos protagonizados por Richard y su composición. socio John Bettis*** *. Otras canciones populares del grupo incluyen obras de Lennon y McCartney (Ticket to Ride, 1970), Bonnie Bramlett y Leon Russell (Superstar, 1971), Brian Please Mr Postman (1974) de Brian Holland, Jambalaya (1974) de HANK WILLIAMS. "Yesterday Again" es ocasionalmente un clásico entre los álbumes conceptuales (1973). En 1980 publicaron Tócame mientras bailamos.

Karen Carpenters y su hermano Richard Carpenter son conocidos en la música estadounidense por su estilo único de soft rock. Su voz al cantar tiene un poder penetrante de fuerza y ​​suavidad, y es profundamente emocional; su estilo escénico es simple y sin pretensiones, sin los trajes sensacionales y los pasos superfluos de los cantantes de hoy. Conquistó al público por completo con su voz. Karen Carpenters tiene una voz hermosa. Su canto es amable, natural y un poco triste. Gracias al uso de la tecnología de grabación multipista, sus discos tienen un gran éxito artístico y técnico y son obras representativas de la música pop contemporánea.

Estos dos conjuntos de "Yesterday Again" son sus discos seleccionados, los clásicos de Zhang Yongyuan. Incluyendo "Superstar", "Top of the World", "Once Upon a Time" y otros éxitos clásicos.

Detalles:

Dios siempre tiene celos de las personas talentosas. Cuando pensamos en Carpenter, ese es el mejor consuelo. Este dúo de hermanos fue sin duda uno de los grupos de música pop más exitosos de los años 1970. Escribieron innumerables buenas canciones antes de poner fin a su carrera como actor a principios de los años 1980. Aunque el hermano Richard fue el primero en mostrar su talento musical, fue la voz emotiva y casi perfecta de la hermana Karen la que permanece grabada en nuestros corazones.

El camino inicial de Carpenter no fue fácil. Su primera demostración con su amigo Webs Jacobs terminó en un fracaso, pero esto no ensombreció sus futuras carreras como actor. En 1968, el primer álbum de los hermanos, "Dedication", llamó la atención con la ayuda de "Ticket to Ride" de The Beatles y, como muchos cantantes famosos de la época, comenzaron a embarcarse en el camino del pop rock. Pero los tiempos crearon oportunidades para Carpenter, justo cuando Estados Unidos necesitaba a Shirley Temple en el siglo XIX, y Estados Unidos aclamó a Carpenter como un héroe en la década de 1960. Justo cuando la gente se enfrentaba a disturbios continuos en el campus y en las calles, experimentaba el mayor problema de brecha generacional de la historia y caía en el desamparo y la desesperación, estos hermanos y hermanas de Downey Town, con voces suaves, contornos claros y siempre Le encantaba cantar canciones de amor, se convirtió en Salvador. En un momento, todos los padres y niños comenzaron a escuchar la misma canción "¿Por qué los pájaros aparecen cada vez que estás cerca?"

Carpenter cerró la brecha entre los dos con "Close to You" Un puente entre generaciones, su amor por la vida baila en la canción. A principios de la década de 1970, los Carpenters continuaron creciendo y gradualmente se convirtieron en el grupo de música pop más famoso del mundo, grabando innumerables éxitos que encabezaron las listas como "Rainy Days and Mondays", "Farewell to Love", "We've Only Just Begun", "On Top of the World", eran canciones muy familiares en ese momento, y los premios Grammy llegaron a sus frentes sin dudarlo. Pero la vida nunca es fácil. En 1975, el enfoque pop-rock habitual de Carpenter se estaba volviendo menos popular. Richard y Karen también estaban plagados de sus propios problemas personales, y Carpenter mostró signos de disolución. Karen grabó un álbum en solitario con Phil Ramone. Pero unos meses más tarde, los dos hermanos volvieron a actuar juntos y "Made in America" ​​de 1981 fue su mejor álbum.

Justo cuando la gente pensaba que Carpenter iba a recuperar su antigua gloria, ocurrió la tragedia. Desafortunadamente, padecía anorexia. La lápida de Karen está grabada con estas sencillas palabras: Una estrella en la tierra, una estrella en el cielo. "Una canción para ti". Diecisiete años después, Karen sigue cantando con cariño: "Y cuando mi vida termine, recuerda cuando estábamos juntos, estábamos solos y yo estaba cantando esta canción para ti. ¡Sigue siendo la misma voz!". , tan simple como su nombre, Carpenter.

Escuche a Carpenter

Hay un sonido particularmente hermoso, no de hojas cayendo ni de agua corriendo, sino de regresar a la pradera para mirar el cielo azul.

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Introducción

Creció en New Haven, Connecticut, se mudó a Downey, California; estudió en la Universidad Estatal de California, Long Beach. Se encontraron por primera vez con el público como músicos. Richard tocaba el piano, Karen tocaba la batería y su amigo Wes Jagger tocaba el bajo. En 1968, firmaron con RCA Records.

Debido a la reducción de la producción musical, RCA no lanzó sus canciones, abandonando el trío. Pasaron de un sello discográfico a otro con la esperanza de volver a firmar. Firmado con A&M Records por Huber Albert la mañana del 22 de abril a las 11:32. La era turbulenta ha pasado. Este es el final del preludio y el comienzo de una era musical gloriosa: la Era Carpenter.

1969

Se lanzó el primer álbum. Un sencillo del álbum ascendió a una respetable posición 54 en las listas nacionales, por lo que el disco pasó a llamarse nuevamente, del humilde " "Give". " se convirtió en un "boleto" más apropiado.

1970

Al comienzo de una nueva era, Carpenter inició una carrera amistosa con el público internacional. Una canción olvidada de Bacharach Davies, "Close to You", le dio a Carpenter su primer disco de oro. Si alguien se sorprendió, el siguiente sencillo demostró que no fue sólo una casualidad.

"We Just Begun" saltó al número uno y vendió millones. La balada country, que también se convirtió en un himno de bodas moderno, proporcionó una canción principal apropiada para que Carpenter la interpretara públicamente el año siguiente. Al final del año, Karen y Richard recibieron cinco nominaciones al Grammy y fueron premiados como "Mejor Artista Nuevo" y "Mejor Grupo Vocal del Año", lo que los colocó por encima de sus pares en la industria de la música.

1971

Este fue un año importante para los seguidores de Karen y Richard, y el año en que se formó el Carpenter Fan Club. La fan club se ha convertido en la fuente oficial de consulta para cerca de 10.000 aficionados en todo el mundo. Los fanáticos descubrieron que a Karen le encantan las pastas, las ensaladas de frutas, las berenjenas y las costillas; a Richard le gusta ver películas de ciencia ficción en su tiempo libre y a Karen le encantan los caballos y la taxidermia. Su tercer álbum fue lanzado ese año, naturalmente llamado "Carpenter". La diferencia es que el pedido inicial alcanzó el millón de dólares estadounidenses, lo que puede describirse como una "gran ganancia" y se convirtió en el segundo lanzamiento de álbum más grande del país. Durante medio año ocupó firmemente el top ten. También produjo tres éxitos millonarios: "Superstar", "All We Know" y "Rainy Days and Mondays". Ese año recibió tres nominaciones al Grammy y ganó el premio a la Mejor Interpretación Vocal por su álbum "Carpenter". En febrero de 65438, recibieron el premio "Grupo musical del año" de la Sociedad Estadounidense de Artistas, que fue presentado por Ed Sullivan en un especial de CBS. Los fans de Carpenter también enviaron sus regalos navideños favoritos, como "Hurt Each Other" (1972 65438 + lanzado el 31 de febrero), que se convirtió en su sexto éxito y su cuarta canción número uno.

1972

Una gira por el Teatro Griego de Los Ángeles y Las Vegas y el Hotel Tahoe amplió el círculo de fans de Carpenter. El grupo ha viajado a Australia, Hong Kong y Japón, donde Richard y Karen realizaron un espectáculo especial que recibió excelentes índices de audiencia. En el frente interno, Carpenter jugó en una serie de juegos de softbol nacionales y donó todas las ganancias del concierto para recaudar fondos para la investigación del cáncer. Karen es la presidenta honoraria de la campaña nacional Jóvenes contra el Cáncer. Ella y su hermano donaron personalmente todo el dinero que recaudaron para la Casa Blanca. Los sencillos de 1972 incluyen: "Eso tomará algo de tiempo" y "Di adiós al amor". El cuarto álbum "Send You a Song".

1973

A principios de este año, Richard se rompió la pierna y la muñeca en un accidente de motocicleta. Aunque el especial de televisión tuvo que posponerse, a veces el trabajo en el álbum continuaba al día siguiente, con Richard trabajando enyesado. Al mismo tiempo, el nuevo sencillo "Sing" ganó la medalla de oro. Pronto, los fanáticos de Carpenter se hicieron familiares con un nuevo nombre: John Beddis. Un amigo de Carpenter de la universidad. Ahora se dedican a escribir canciones. Después de su primera canción más vendida, "Farewell to Love", hubo dos canciones número uno consecutivas: "Once Upon a Time" y "Top of the World". Carpenter regresó a la Casa Blanca para actuar para el canciller alemán Willie Brown Jr. En el Reino Unido, su serie de sencillos exitosos entró en las listas y permaneció allí durante dos años. En My Hometown, los álbumes quinto y sexto, A veces y Sencillo: 1969-1973, obtuvieron doble platino y empataron en el número uno.

1774

La popularidad de Carpenter se disparó en Japón. Cuando llegó, estaba rodeado por 5.000 fans y las entradas para los 18 espectáculos se vendieron en una hora. En su primera actuación sinfónica con Arthur Fiedler y la Boston Pops Orchestra, Richard interpretó la Sinfónica de Varsovia, cumpliendo un sueño largamente anhelado. Este concierto televisado a nivel nacional presenta actuaciones de Richard y una banda en gira, acompañadas de música sinfónica. La edición del 4 de julio de la revista Rolling Stone presenta un artículo de portada sobre Karen y Richard. En noviembre, ganaron el campeonato con su interpretación de la antigua canción de Maffray "Por favor, señor cartero".

1975

Este fue el comienzo de la anorexia de Karen. La mala salud la obligó a cancelar un viaje de carpintero programado a Japón e Inglaterra. Acompañado por John Beddis, Richard voló al extranjero para disculparse con los fanáticos de esos países en la televisión y los medios de comunicación. Afortunadamente, en 1975, dos sencillos más de Carpenter entraron en las listas: "Only Yesterday" y "Loneliness", y al mismo tiempo se lanzó un nuevo álbum: Horizon. Algunos críticos creen que el álbum muestra los talentos de Karen y Richard.

1976

Carpenter completó una representación retrasada de El templo de la sabiduría en Londres, estableciendo un nuevo récord de audiencia. En el Reino Unido se lanzó un álbum conmemorativo en vivo del programa.

En mi ciudad natal, el nuevo álbum "There is a Kind of Quietness" ganó la medalla de oro en junio. La casa privada de Karen diseñada según sus propias preferencias en Century City está casi terminada. Comenzó una extensa colección de recuerdos de Mickey Mouse. La locura por coleccionar de Richard también se refleja en el creciente número de coches clásicos, la mayoría de los cuales datan de las décadas de 1950 y 1960, lo que le ha permitido ganar numerosos premios en campos no musicales. Mantiene todos sus autos almacenados.

1977

Lo más destacado del año fue cuando 50 miembros del Coro Greg Smith y toda la Orquesta Sinfónica de Los Ángeles se reunieron para lo que fue quizás el álbum pop en vivo más grande de la historia. Durante la actuación, Karen cantó con éxito extractos de la ópera "Eva" de Wilbur Rice. La actuación recibió una amplia atención de los medios, se convirtió en el punto culminante del espectáculo y creó el noveno álbum de Carpenter, el más caro en ese momento. Al mismo tiempo, también grabaron un segundo especial de televisión, "The Carpenters of Christmas", con los invitados especiales Christy McNicholl y la UC Long Beach Chorale.

1978

Su álbum "Singles: 1974-1978" fue lanzado en el Reino Unido y logró ventas de platino. Además, se estableció la Fundación Académica Carpenter en su alma mater, la Universidad Estatal de California, Long Beach. También lanzaron un álbum navideño, que incluía "Merry Christmas, Darling", que Richard había escrito unos años antes. "A Christmas Portrait" se convierte en su octavo álbum ricamente local.

1979

El 22 de abril, Karen y Richard celebraron el décimo aniversario de su carrera como actores, pero este año cancelaron todos los eventos, como una presentación de su programa especial de televisión en La primera década de la industria discográfica. También cancelaron la producción de un nuevo álbum. Richard intenta recuperarse, prolonga sus vacaciones y se reúne con sus viejos amigos. Karen vino a Nueva York para trabajar con el productor Phil Ramone en su álbum debut en solitario. Después decidí no regalarlo.

1980-1 de agosto

El gran evento de este año es el programa de televisión "Música, Música, Música". Richard y John Beddis escribieron la canción "Porque nos amamos" para la boda de Karen. Después de un breve período de compromiso, Karen se casó con Tom Bruce en el Hotel Beverly el 31 de agosto. Finalmente lanzaron su décimo álbum "Made in the USA". Comenzaron a recopilar información para su próximo álbum. Karen está preocupada por asuntos personales. Después de 15 meses de matrimonio, anunció su divorcio de su marido. Vino a Nueva York para un cuarto de año de psicoterapia para intentar escapar de la anorexia.

1982-1983

Durante este período, Karen permaneció principalmente en Nueva York para recibir tratamiento. Pero finalmente se produjo la destrucción fatal. Durante unas breves vacaciones, voló a Los Ángeles para grabar la canción. La grabación finalizó el 4 de febrero. Karen murió en la casa de sus padres. La causa de la muerte fue una enfermedad cardíaca provocada por la anorexia crónica. Como dijo John Beddis: "Ella cantó a nuestros corazones. Demasiado pronto, nuestra Karen es aún muy joven y su canción todavía resuena..."

En el lúgubre y triste pasado de los años, Richard permaneció activo, lanzando el álbum That Voice (1983), que incluía la última canción que Karen grabó en 1982. En 1987, también grabó un álbum en solitario "Time". De 65438 a 0989, se desempeñó como productor ejecutivo de la película para televisión "The Karen Carpenter Story". En el mismo año, lanzó el álbum "Lovely", que incluía canciones inéditas previamente grabadas por Karen, así como algunas canciones de. su álbum personal. También resintetizó y grabó algunas pistas de Carpenter para el álbum Starting From Scratch (1991). Ray Coleman, con la ayuda de Richard, publicó una biografía completa en 1994. Algunos artistas lanzaron un álbum en CD "If I Were a Carpenter" para rendir homenaje al carpintero. Posteriormente, Richard publicó su último álbum, Richard Carpenter. Pianista, arreglista, compositor, director de orquesta, esta es una versión para banda de la canción dorada de Carpenter.