Tutorial de PS: Cómo convertir fotografías de paisajes en hermosas escenas animadas
En primer lugar, debes preparar las fotos que deseas procesar (¡la resolución debe ser grande! ¡La resolución debe ser grande! ¡La resolución debe ser grande! Di cosas importantes tres veces) y el material del cielo estilo anime. La imagen original utilizada aquí es:
Nota: este tutorial solo es adecuado para procesar paisajes, no personas (esto es muy importante, pero se omitió en la primera versión del tutorial). Además, el procesamiento de paisajes no es adecuado para objetos dinámicos como vehículos y agua corriente, por lo que en realidad es bastante exigente con las fotografías. En cuanto a por qué, no necesito decirlo aquí. Consulte las "Preguntas frecuentes".
Entonces, ¿qué tipo de fotos son buenas? No hay calles, ferrocarriles ni estaciones, paisajes arquitectónicos del campus, callejones de cerezos en flor, pabellones y pabellones, montañas llenas de arces rojos, ni transeúntes, ni fuentes de agua, ni cielo difícil de excavar. Antes de continuar con el siguiente paso, se recomienda cambiar el tamaño de la foto a 1920×1080 píxeles (sí, esto es 1080p).
Paso 2: Filtro de pintura al óleo
Ahora siento que el filtro "Pincel seco" del tutorial original es inútil, así que solo utilicé el filtro "Pintura al óleo". El filtro Pintura al óleo se encuentra en el menú de filtros y es posible que no esté disponible en Photoshop CC 2014 (consulte las preguntas frecuentes).
Como se muestra en la imagen, los seis parámetros que uso ahora son "0.1", "5", "10", "0", "0" y "0". Puede utilizar los valores de estos parámetros como referencia primero y luego dominarlos usted mismo después de hacer más. Si cree que el efecto no es fuerte después de usar el filtro, puede duplicarlo con Ctrl+F (¿Mac? f).
El efecto ahora es como se muestra en la imagen.
Paso 3: Filtro Camera Raw
Si bien el filtro Pintura al óleo es crucial, es posible que no notes ningún cambio notable en este momento. No te preocupes, verás el efecto de usar el filtro Camera Raw. Este filtro se encuentra en el menú Filtro de Photoshop CC. Si no puede encontrarlo, consulte las preguntas frecuentes.
Como se muestra en la imagen, la exposición +1, el contraste se minimiza y las sombras, los negros, la nitidez y la saturación natural se maximizan. La situación de finalización se muestra en la imagen:
Paso 4: Cambie la situación.
Esto significa que tienes que excavar el cielo azul y reemplazarlo con un material de cielo de estilo animación previamente preparado (sigue siendo perezoso y usa las nubes de Makoto Shinkai). Hay muchas formas de recortar imágenes, por lo que no entraré en detalles aquí. Si el cielo en su toma original es azul puro o gris puro (es decir, sin nubes), usar la herramienta de varita solo le llevará hasta 10 segundos.
Después de cambiar el material del cielo, recuerda usar "Curvas" u otras herramientas para ajustar la exposición del cielo para que coincida con el primer plano. De hecho, en este punto, para la mayoría de las personas, se ha completado un buen trabajo.
Paso cinco: corrección final
Los cómics y las películas tienen un contraste más bajo que las fotos, por lo que a menudo agrego una capa de "ajuste" a la corrección final para reducir el contraste.
Además, también puedes observar el uso de azul violeta menos saturado (partes oscuras), amarillo cálido (partes brillantes) y otros colores en las obras de Xin Haicheng, y utilizar el "equilibrio de color" para tratar tu propias obras Luego agregue un poco de luz amarilla cálida a las luces. Se pueden realizar ajustes posteriores de acuerdo con la situación real, como ajustes de destellos de lente, luces y sombras.