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"Tigre agazapado, dragón escondido": la estética de las artes marciales bajo la fusión de la música oriental y occidental

Como película clásica de artes marciales, "Tigre agazapado, dragón escondido" enfatiza que el tema principal no es el tradicional heroísmo caballeresco, sino el reflejo y precipitación de connotaciones humanistas en el contexto de ríos y lagos. Para encajar con este tema, Tan Dun utilizó principalmente música oriental profunda en la banda sonora de la película y utilizó ricos instrumentos musicales nacionales chinos para interpretar la película con giros y vueltas. Los elementos de la música oriental no sólo aportan un sentimiento oriental a la creación de música cinematográfica, sino que también mejoran el efecto audiovisual de la película y aumentan el atractivo y la influencia de la historia. Tomemos como ejemplo el tema musical de la película "Tigre agazapado, dragón oculto". Los instrumentos musicales nacionales chinos utilizados incluyen la pipa, el bangu, la flauta de bambú, el erhu, la flauta de cucurbitáceas, el tambor y la pandereta chinos, etc. La melodía se basa en canciones y óperas populares, enfatizando la unidad del sonido y la pintura, mostrando el color de la cultura oriental.

La melodía musical seleccionada en "Crouching Tiger, Hidden Dragon" conecta estrechamente el desarrollo de la personalidad del protagonista de la película con toda la historia. No solo profundiza el tema y exagera la atmósfera de la película, sino que también mejora. el arte de la película hasta cierto punto. Además de la interpretación completa de los instrumentos musicales nacionales, el sonido puro de los instrumentos musicales nacionales también aporta mucho a la presentación de la música oriental. Lo refrescante de la película es el uso de instrumentos de percusión étnicos. En la trama de una gran cantidad de enfrentamientos espada contra espada y movimientos de puño contra pierna, los tambores chinos y otros instrumentos de percusión juegan un papel en la movilización de la atmósfera y el viaje a través del tiempo y el espacio. Estos instrumentos musicales étnicos se convirtieron en el toque final de la fluida lucha, transmitiendo apropiadamente el ritmo y la concepción artística de la película y logrando efectivamente el efecto dramático de la escena. Se puede decir que la música de la película "Crouching Tiger, Hidden Dragon" toca directamente los corazones de las personas, mostrando las características duales de nacionalidad e integración, y demostrando perfectamente la belleza única de las películas de artes marciales con varios elementos de música oriental.

El estilo musical de "Crouching Tiger, Hidden Dragon" es muy étnico, ya sea el tema principal de la película o la banda sonora de la serie. Aunque se insertan sinfonías al principio, a la mitad y al final de la película, su esencia sigue dominada por la música oriental, y la expresión musical contiene un fuerte complejo chino. El carácter nacional de la música oriental suele estar ligado al uso de instrumentos regionales. En la película, cuando Yu Jiaolong y Luo Xiaohu compiten por un peine en el desierto de Gobi en Xinjiang, se toca el instrumento musical nacional uigur Rewapu. El sonido de este instrumento punteado es brillante y nítido, y la música que se reproduce también es apasionada, refleja la vivacidad de Yu Jiaolong y la audacia de Luo Xiaohu, y representa apropiadamente la escena de su persecución y lucha (Figura 1). El ritmo rápido de este episodio forma un fuerte contraste con el desierto interminable de la imagen, desempeñando el papel de utilizar el sonido para realzar el paisaje y ajustar el estado de ánimo. La interpretación del instrumento musical nacional Rewapu y la pandereta de Xinjiang no solo agregaron mucha vitalidad a la película, sino que también permitieron al público sentir el estilo único de la región noroeste. Los instrumentos musicales regionales únicos del pueblo uigur se combinan con música regional pura, mostrando fuertes características nacionales.

Otro instrumento musical con características nacionales es la flauta de cucurbitáceas, que es un instrumento musical de la minoría de Yunnan que apareció por primera vez en "Night Fight" y fue la banda sonora de la noche en que Yu Jiaolong robó la espada Qingming. Mientras Yu Jiaolong baja la cortina de la cama y finge dormir, la seda de las cucurbitáceas suena melodiosamente, con un tono brillante y suave, que representa vívidamente la tranquilidad de la noche iluminada por la luna. Pero la sección de cuerdas, que siempre ha sido un contraste, se intensifica gradualmente y, de repente, la larga música de cucurbitáceas toca un tono fuerte, lo que aumenta la ansiedad, sugiriendo que hay ansiedad gestándose detrás de la noche aparentemente pacífica. Con la imagen de Yu Jiaolong parpadeando en el techo y los ojos alerta de Liu Taibao, el banjo finalmente apareció como el instrumento principal. Toda la música de "Night Fight" está llena de música de tambores chinos, el ritmo se selecciona de la ópera china y los ritmos de los tambores son algo relajados: Yu Jiaolong y Yu Xiulian trepan por los aleros y se persiguen, están acompañados de luces. los tambores; Yu Jiaolong y Yu Xiulian están acompañados por tambores ligeros; cuando hay una pelea feroz, los golpes de los tambores se vuelven cada vez más urgentes y poderosos. Los tambores y los mazos se usan para golpearse entre sí para cambiar las técnicas de ejecución y crear un tiempo. Atmósfera Después de que Yu Jiaolong escapa por casualidad, los golpes del tambor se detienen repentinamente, lo cual es inolvidable. Toda la película aprovecha al máximo el timbre claro del tambor chino. El ritmo se mejora confiando en el golpe de un solo tambor para impulsar a todo el equipo de tambores, logrando el efecto de integrar sonido e imagen, lo que mejora enormemente el ritmo y. atractivo de la película y es rico en color nacional.

Otra escena de lucha clásica: la banda sonora de "Crossing the Bamboo Forest", donde Li Mubai y Yu Jiaolong pelean en el bosque de bambú, fue compuesta por Xiao Lai. La flauta es uno de los instrumentos musicales nacionales puros con un tono desolado y profundo, adecuado para tocar solo y en conjunto. Li Mubai y Yu Jiaolong vuelan hacia el bosque de bambú uno tras otro con el sonido distante de Xiao. La escena está acompañada por Xiao, pipa, flauta de bambú y otros instrumentos musicales nacionales que pueden representar la cultura oriental. artes marciales, sino que también crea la singularidad de las películas orientales. Los instrumentos musicales nacionales mencionados anteriormente no sólo coinciden con el contenido de la película, exageran las emociones de los personajes, sino que también desempeñan un papel en la transmisión de la cultura y el patrimonio nacional chinos a la audiencia. Por lo tanto, el tema artístico de la película ha sido sublimado. .

"Tigre agazapado, dragón oculto" no solo utiliza una variedad de instrumentos étnicos representativos, sino que también integra hábilmente instrumentos occidentales, combinando la forma de la música occidental con la connotación de la música oriental, creando una atmósfera armoniosa y dando it a La película tiene una atmósfera cultural y musical oriental más profunda. Como dice el refrán: "Antes de ver a la persona, primero debes escuchar la voz". Al comienzo de la película, el violonchelo toca el tema musical "Tigre agazapado, dragón escondido". El rico sonido del violonchelo suena lentamente antes de que aparezca la pantalla de cine, creando una atmósfera profunda al imitar el vibrato y el glissando del instrumento nacional. Cuando aparece el título de la película, se tocan juntos instrumentos étnicos de percusión e instrumentos de cuerda, y de repente me viene a la mente el encanto oriental y aparecen las correspondientes imágenes arquitectónicas tradicionales, que complementan la historia que se cuenta en la película. El estilo retro del violonchelo, un instrumento moderno, se utiliza para resaltar la profunda melodía y el timbre eufemístico del violonchelo. Varias sílabas intrincadas insinúan el tortuoso destino de los personajes de la película.

La combinación de elementos musicales chinos y occidentales enriquece el nivel musical y proporciona al público un hermoso festín auditivo.

De hecho, a lo largo de toda la película, la mayor parte de su música expresa el propósito de transmitir la naturaleza internacional y nacional de la música de varias maneras. El tema principal "Love Before Time" es un ejemplo perfecto. "Love Before Time" es una hermosa canción de amor clásica que utiliza instrumentos electroacústicos y ritmos modernos para combinar con la voz eufemística y distante de la cantante china Coco Lee. La composición de la canción se basa principalmente en elementos de la música oriental, complementados con elementos de la música occidental. Su melodía adopta el estilo de cinco notas de la música tradicional china, que también es un estilo de melodía común en las canciones populares chinas. "En esta melodía principal de 41 compases (excluyendo la introducción, el acompañamiento y la melodía final), Tan Dun usa el tercer grado pentatónico para ingresar al *** hasta 10 veces. El tema de la canción comienza desde el principio". Se utiliza el modo Jiao de tres notas (Jiao, Sign, Yu, Gong, Shang, Jiao), y el ritmo utiliza un segmento inicial débil típico, que tiene las características de las canciones populares chinas y es rico en colores orientales.

Aunque el timbre de la canción "Love Before Time" se basa principalmente en el grupo tradicional de tres notas, utiliza violonchelos occidentales para imitar los timbres del morinouqin y huqin, y utiliza glissando tradicional chino y otros técnicas de interpretación. Crea el efecto de combinar instrumentos occidentales con elementos orientales. Técnicas creativas similares también se reflejan en otras partes de la canción. La música orquestal está acompañada por instrumentos orientales tradicionales como la flauta de cucurbitáceas y la pipa, creando una concepción artística compleja y persistente de los personajes de la película. Esta aplicación de la música de cine no sólo utiliza elementos musicales chinos y occidentales, sino que también demuestra plenamente el encanto de la música oriental y occidental, y está en consonancia con la orientación internacional de la película. Por un lado, el fuerte color oriental de la melodía permite al público sentir los sentimientos nacionales que trascienden las limitaciones de tiempo y espacio; por otro lado, el uso de instrumentos occidentales para imitar el timbre y el estilo de ejecución de los instrumentos orientales puede facilitar la transmisión emocional; de la película más en su lugar.

El uso de música nacional pura en la música cinematográfica puede ser cerrado y limitado, pero si la esencia de la música nacional se mezcla con otros elementos musicales, la música nacional se presentará en un estilo completamente nuevo. También es una tendencia inevitable en el desarrollo de la música cinematográfica contemporánea. La creación musical cinematográfica de "Crouching Tiger, Hidden Dragon" combina armoniosamente elementos musicales orientales y occidentales, tiene en cuenta la belleza artística de Oriente y Occidente y muestra adecuadamente al mundo las diversas características que puede tener una película de artes marciales chinas. descrito como un clásico que combina elementos chinos y occidentales.

La creación musical cinematográfica de "Crouching Tiger, Hidden Dragon" está compuesta principalmente por instrumentos clásicos orientales y también está acompañada por música orquestal occidental a través de técnicas de expresión clásica, demuestra vívidamente la estética de la música oriental. "El proceso de creación de una excelente obra musical debe ser completo y debe pasar por los tres eslabones de creación, interpretación y apreciación. A nivel creativo, "El tigre y el dragón escondido" tiene un marcado sabor nacional en la selección de música tradicional oriental". instrumentos musicales Destaca las características nacionales y las características temporales y espaciales de la música oriental, haciendo que la música con connotaciones orientales llegue directamente al corazón de las personas, ampliando el valor cultural de la música oriental y realzando la naturaleza artística, ideológica y dramática de la película. En el escenario de la actuación, "Tigre y Dragón" insertó la música oriental como elemento natural en la película, lo que fortaleció la secuencia del clímax y alivió los conflictos de la trama sin ser rígido en absoluto. Este tipo de creación y aplicación no es una simple repetición, sino una combinación con la pantalla de cine, que juega un papel en promover el desarrollo de la trama, emprender el diálogo de los personajes y despertar la pasión del público. A nivel de apreciación, si sólo confías en la propia acumulación estética del público, no podrás lograr el efecto estético en el campo de la música. Por lo tanto, la música cinematográfica necesita movilizar el sentido del canto y la apreciación del público a través del sonido y la pintura. El uso de música oriental en "Crouching Tiger, Hidden Dragon" tiene características nacionales y de fusión. El primero permite al público tener una comprensión más profunda e incluso un amor por la cultura china, y populariza ampliamente la connotación nacional de la cultura musical oriental. Este último amplía el campo de apreciación a través de la integración orgánica de los instrumentos musicales étnicos orientales y los instrumentos musicales occidentales, y fortalece la función social de la música cinematográfica al proporcionar a la audiencia una experiencia estética que es consistente con la función estética de la música cinematográfica.

“Hoy en día, con los frecuentes intercambios e integración de culturas internacionales heterogéneas, la cultura musical nacional pura ya no puede satisfacer los requisitos del mercado de la música de cine y televisión china”. “Crouching Tiger, Hidden Dragon” presenta la cultura oriental. en la perspectiva occidental, y su película Música también proporciona una referencia integral para promover la cultura musical nacional china. El éxito de "El tigre y el dragón" les dice a los cineastas chinos que sólo explorando mejor el valor cultural de la música oriental en las películas se podrá presentar el espíritu nacional en el escenario mundial y lograr el propósito de la difusión internacional de la cultura tradicional china.

Como obra ganadora del Oscar, la importancia de la creación musical en la película "Tigre y dragón" es evidente. La música cinematográfica de "Crouching Tiger, Hidden Dragon" es a la vez nacional y de fusión, se complementan entre sí y tiene el valor estético de transmitir la imagen nacional y la herencia oriental. La música oriental utilizada en la película no sólo forma parte integral de los elementos nacionales en el arte cinematográfico, sino que también incorpora elementos occidentales* * * para agregar un color diverso a la música cinematográfica. "Tigre agazapado, dragón oculto" creó con éxito muchos personajes clásicos, profundizó el tema y sentó las bases para el desarrollo vigoroso y la amplia difusión de la música y el arte orientales en las películas de artes marciales. Las características de nacionalidad e integración se utilizan en la música cinematográfica de "Tigre agazapado, dragón oculto", que no solo promueve en gran medida la cultura tradicional de China, sino que también demuestra la creatividad y la cohesión nacional de China al mundo, y representa la enorme riqueza de China. Un logro para la industria cinematográfica.