12 diversas técnicas para levantar espejos
1. Lente fija: hablemos primero de la lente de posición fija completamente estática. La fotografía con lente fija generalmente implica bloquear la cámara en un trípode. Por lo tanto, estas tomas no tienen ningún movimiento de cámara. Es una muy buena elección a la hora de rodar escenas de diálogo. La precisa composición aún permite a los actores realizar tomas maravillosas.
2. Lente Pan-tilt: Cuando la cámara está fija en un punto, se puede girar horizontalmente o hacia la izquierda y hacia la derecha. La panorámica se puede utilizar para seguir los movimientos de un personaje o mostrar cierta información. Las panorámicas lentas generan anticipación, mientras que las rápidas enfatizan la dinámica de la toma y crean conexiones entre diferentes personajes.
3. Inclina la lente: Inclinar significa que la cámara se mueve hacia arriba y hacia abajo. El movimiento de inclinación se utiliza a menudo en el cine para capturar la orientación vertical del mundo. Esto se usa a menudo para darle al personaje una ventaja o una sensación de vulnerabilidad. Al igual que la panorámica, la inclinación también puede revelar más información sobre una persona, escena o escala.
4. Empujar la cámara: Empujar la cámara significa empujar la cámara hacia el sujeto. El objetivo principal de un empujón es resaltar un momento. Una pista visual para el público es que encontrar una escena es importante. Puedes expresar los detalles de un tema con antelación.
5. Tira de la lente: Sacar la lente de la lente es diferente a empujarla. Las señales que indican desconexión de un objeto también pueden desbloquear escenas o fondos para mostrar, o más personajes. A medida que el sujeto se hace más pequeño, encender la cámara nos separa de la escena o película.
6. Lente de zoom: El zoom en sí no es el movimiento de la cámara, sino el movimiento creado por la cámara. Una lente de zoom cambia la distancia focal de la lente de una cámara para acercar y alejar, similar a una cámara que retrocede y empuja hacia atrás. Aléjese para revelar la textura de los objetos circundantes y acérquese para enfatizar algo o un detalle.
Lente Hitchcock: El zoom push-pull se utiliza al mismo tiempo. El movimiento push-pull y el zoom de la lente crean una sensación de vértigo, que se originó en la película de Hitchcock "Vertigo". El movimiento de Hitchcock se puede lograr de dos maneras. El primer método consiste en empujar y tirar mientras se aleja, lo que hará que el fondo se amplíe manteniendo las proporciones del primer plano.
8. Girar la cámara: Gira la cámara a lo largo del cuadro largo manteniendo la dirección de la lente. La rotación de la cámara puede provocar desorientación y alterar nuestro equilibrio. Las rotaciones pueden ocurrir en momentos de pánico y contención.
9. Plano de seguimiento: El plano de seguimiento se mueve de forma natural en la escena y se utiliza principalmente para seguir a un sujeto. Las tomas de seguimiento son muy diferentes de acercar y alejar porque no simplemente se acercan o alejan del sujeto.
Lente de movimiento de arco X: Una lente de movimiento de arco es una cámara que rodea al sujeto con un arco. Suele ser un arco horizontal, pero también puede ser vertical. Rodear a la cámara puede agregar mucho movimiento dinámico cuando el personaje está quieto y también puede conectar a un grupo de personas como un todo.
11. Levantar la lente: Para levantar la lente se utiliza una grúa, un brazo o una base para mover la lente hacia arriba y hacia abajo. Las acciones de levantamiento a pequeña escala se utilizan para revelar información efectiva, mientras que las acciones de levantamiento a gran escala se utilizan para rastrear los movimientos de los personajes fotografiados o capturar información ambiental de la escena.
12. Movimiento aleatorio: El movimiento aleatorio de la cámara incluye movimiento de la cámara, zoom accidental o movimiento de la cámara con prisa. El movimiento de la cámara a menudo se agrega sutilmente como una experiencia personal subjetiva para lograr un efecto más íntimo.
Consejos:
1. Planificación cuidadosa: antes de fotografiar el espejo, debe realizar una planificación y preparación completas, incluido el análisis de la escena de la película, la determinación del movimiento de la lente y el ángulo de disparo, etc. , evitando así errores innecesarios y pérdidas de tiempo y recursos.
2. Operación hábil: al fotografiar espejos, es necesario dominar las habilidades operativas de la cámara y el uso del equipo que porta lentes para lograr los mejores resultados de disparo.
3. Haga coincidir la trama: al fotografiar el espejo, debe hacer coincidir la trama y la emoción del cortometraje, y utilizar el movimiento de la lente y los ángulos de disparo de manera razonable para expresar el tema y la emoción de la película.