Notas de color puro: el arte y el encanto de la fotografía en blanco y negro
1. El disparo no puede realizarse mediante el propio equipo. La comunicación emocional con el sujeto es el medio definitivo que tiene el fotógrafo para expresarse.
La parte de la luz
2. El mejor momento para tomar fotografías de paisajes es cuando el tiempo está a punto de cambiar, o cuando acaba de cambiar.
3. La fotografía de paisaje no significa que el paisaje deba ser el elemento más importante de la obra, sino que el paisaje en la mente del fotógrafo es el alma de la obra. La luz, la composición y el tono se pueden utilizar para expresar y transmitir emociones.
4. Familiarízate con los lugares que visitas con frecuencia y explora en profundidad el impacto de los cambios de luz en el paisaje.
5. La luz es un pilar indispensable del lenguaje fotográfico.
6. Cada vez que presiono el obturador, siempre transmito mis sentimientos a través de la intuición y la percepción, y finalmente incorporo mi propia imaginación del paisaje en la foto.
Parte emocional
7. Poder fotográfico:
1. Desde la satisfacción de controlar el tono
2. Técnica perfecta Persecución
8. Punto de vista: El punto de vista se refiere a la posición y dirección en la que se encuentra el fotógrafo.
9. Por lo general, es aconsejable abandonar el primer punto de vista porque intentar observar desde más puntos de vista te dará una mejor perspectiva. Lo mismo ocurre con la composición. Los fotógrafos necesitan explorar constantemente nuevos ángulos y composiciones.
Parte visual
10. Impacto visual, shock, expresividad
11. El impacto visual que trae la imagen no solo proviene de la cámara, sino de la cámara. La combinación perfecta de película y composición proviene de los ricos tonos que se muestran en las fotos.
12. Sólo cuando la imaginación y la tecnología se combinan a la perfección, podremos conseguir fotografías expresivas una tras otra.
13. En la fotografía en blanco y negro, el foco de la observación del paisaje reside en la composición, las líneas, la textura y la forma de los elementos.
Antes de pulsar el botón del obturador, mira y piensa detenidamente. Las imágenes capturadas por la cámara provienen de tu corazón y de tu mente.
15. La exposición prolongada puede hacer que las escenas desordenadas se vean ordenadas y los objetos ásperos parezcan suaves. Los largos períodos de exposición me dan la sensación de un agua suave y sedosa y bordes de rocas brumosos.
Parte de expresión
16. Sea un fotógrafo un artista o no, es un sensorialista feliz. La razón es sencilla. Los ojos son un negocio sensorial.
17. ¿Qué reglas de la fotografía sólo obstaculizarán la expresión de las emociones? La tecnología perfecta sólo puede tomar "buenas" fotos, pero no puede crear leyendas.
18. La expresividad de una fotografía rica puede ser delicada o pesada. El eco mutuo del tono y la composición de la imagen será un medio extremadamente poderoso.
19. Composición vertical: Cuando se utiliza composición vertical, especialmente cuando se dispara con un objetivo gran angular, la composición del primer plano es muy importante. Necesitamos considerar cuidadosamente los elementos visuales en primer plano y su disposición para atraer la atención del espectador hacia la imagen.
2018.5.14