Cinco consejos cinematográficos
1. Mucho espacio en blanco
Dispara en un ángulo más amplio: las personas normalmente solo ocupan el tercio inferior de la toma, ya sea la esquina inferior izquierda, central o inferior derecha. Este ángulo creativo hace que la forma de contar historias sea interesante, especialmente cuando se quiere retratar la soledad del personaje. El espacio cerrado y la gran cantidad de espacios en blanco dan al público la sensación de que el protagonista está "aislado", lo que se muestra en un ambiente vacío. El mundo interior solitario y abrumado del personaje.
2. Perspectiva a gran altitud
La mayoría de las fotografías aéreas se toman con drones. Simplemente baje la lente de la cámara para crear una perspectiva divina. Pero este no es un primer plano típico, ya que amplía la profundidad y admite más escenas. Este ángulo no es adecuado para rodar escenas de diálogo, pero es más adecuado para mostrar que está a punto de estallar una disputa feroz o premeditada. La historia hierve lentamente y el público parece involucrarse en las acciones de los personajes.
3. Marco de fotos dentro de un marco de fotos
A través del anidamiento de la lente y el marco que envuelve el marco, la escena es rica y en capas. Puede utilizar marcos de cuadros, marcos de cuadros, marcos de puertas y otras herramientas para ayudar. Este ángulo estrecha visualmente los ojos del espectador, enfocándose en el núcleo de la toma. Puedes utilizar la creatividad en primer plano para mejorar la historia. También puedes montar la cámara en una diapositiva o un cardán y hacer que un objeto en primer plano pase a través de la lente para crear más movimiento. Facilite la mensajería "mostrando" en lugar de "contando".
4. Movimiento estático
La cámara siempre sigue los pasos del personaje, pero se dispara directamente sin ningún movimiento. Puedes elegir acercar o alejar, capturar detalles o actuar como un espectador. Mantén un movimiento relativamente estático y permite que los personajes tengan un diálogo o cualquier otra acción dentro de un plano fijo. Cuando la cámara hace un acercamiento, realza el efecto dramático al mostrarle al público las emociones sutiles que están tratando de expresar. Cuando la cámara se aleja, el público se retira a la perspectiva de un espectador. Haz una transición emocional perfecta que se ciña a los personajes y la historia.
5. Movimiento del zoom
¡La lente de zoom es ideal para crear una atmósfera emocionante y de ritmo rápido! Puede utilizar empujar, tirar, dar vueltas, etc. para crear imágenes dinámicas de correr o correr. Perfecta para películas de acción y suspenso. Instantáneamente capta la atención de la audiencia y capta su atención. Las personas frente a la pantalla entran instantáneamente en la escena de la historia sin saber lo que está sucediendo, envueltas en confusión y ansiedad, creando una experiencia mágica de ver una película.
Notas sobre la filmación de películas:
1. Uso del contraste entre la luz y la oscuridad
Superponga sujetos brillantes sobre fondos oscuros y superponga sujetos oscuros sobre fondos oscuros. Un fondo brillante es la forma más importante de resaltar el sujeto en la fotografía cinematográfica. Un método de procesamiento más común es establecer diferentes áreas de brillo para la imagen. Las palabras claras superpuestas sobre un fondo oscuro, o las palabras oscuras superpuestas sobre un fondo claro, pueden desempeñar un papel destacado.
2. Uso razonable de la profundidad de campo
La poca profundidad de campo ayuda a resaltar el sujeto. En algunas películas, los directores son un tabú a la hora de cambiar el enfoque en una toma porque distraería al público si el enfoque es demasiado obvio. Esta serie de televisión contiene muchos elementos del psicoanálisis, dando a la imagen las características de una lente subjetiva. Al mismo tiempo, el enfoque siempre cambia según el turno del actor o la interacción de la otra parte, lo que también oculta rastros artificiales.