Información de Shishkin
Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) fue uno de los paisajistas más representativos de la escuela rusa de exposiciones itinerantes del siglo XIX. Muskoi (Ivan Nikolayevich Kramskoi) la calificó como "un hito en el desarrollo del ruso". pintura de paisaje".
Shishkin pintó vívidos retratos de miles de árboles a lo largo de su vida, describió la majestuosidad de la naturaleza en el norte de Rusia y exploró los misterios del bosque. Fue conocido como el "Cantante del bosque".
Shishkin nació en una familia de comerciantes en la provincia de Vyatka. Ha vivido en el bosque desde que era un niño y tiene profundos sentimientos por el bosque, lo que también le permitió adquirir muchos conocimientos sobre el bosque. . Desde que comencé a aprender pintura, tuve la determinación de pintar grandes bosques.
Cuando tenía 20 años llegó a Moscú, fue admitido en la Escuela Profesional de Pintura, Escultura y Arquitectura y estudió en el Estudio Mokritsky. Después de graduarse, fue ascendido a la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo y estudió en el estudio del pintor Vrobiev durante cinco años. Los nueve años de estudios de arte le dieron una base muy sólida en la pintura. A la edad de 28 años ganó una medalla de oro con excelentes resultados, abandonó la escuela y se fue a Alemania y Francia para continuar sus estudios. A la edad de 33 años recibió el título de académico de la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo y en 1873 fue nombrado profesor.
Las pinturas de paisajes de Shishkin representan en su mayoría bosques enormes y vitales, esos árboles oscilantes y coloridos se alzan altos y llenos de vitalidad. El denso bosque es denso y denso, y la belleza y el misterio del gran bosque se representan vívidamente. Se puede decir que es demasiado hermoso para contemplarlo.
Los árboles del bosque representados por Shishkin, ya sean árboles individuales o selvas, tienen una naturaleza épica. La imagen de los árboles del bosque es majestuosa y audaz, con una personalidad única, que muestra el carácter de la nación rusa.
Shishkin fue uno de los fundadores de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerante y un destacado paisajista. Los bosques en sus pinturas son majestuosos y heroicos.
"Mediodía en las afueras de Moscú" creado en 1869 es un cuadro que ensalza el paisaje ruso y está lleno de poesía. ＜Bosque de pinos＞(1872), ＜Campo de trigo＞(1878), (En el campo tranquilo＞(1883), ＜En lo profundo del bosque＞(1884), ＜Mañana en el bosque de pinos＞(1889), ＜Madera para construcción naval Bosque＞(1898) y otras obras son muy conocidas en Rusia. Además, son muy destacados los bocetos, litografías y grabados realizados por el pintor. De 1893 a 1895, Shishkin enseñó en la Real Academia de Bellas Artes. >
Este destacado artista ruso, maestro de la pintura de paisajes, pintó miles de bosques y árboles a lo largo de su vida. Sus pinturas son elogiadas como "retratos de la naturaleza". Las obras maestras de Shishkin, que revelan el misterio y la profundidad del bosque. La concepción artística es inmersiva y refrescante. Esta pintura al óleo nos lleva a un reino muy hermoso y poético: por la mañana, el sol dorado brilla a través de la niebla de la mañana hacia el bosque. y el aire fresco y húmedo se empapa en el denso bosque, las imponentes ramas de los pinos son exuberantes y llenas de vitalidad, mostrando la vitalidad infinita de la naturaleza. En el abrazo de la naturaleza, parece poder respirar lo dulce y. Aire fresco a tu gusto, y casi puedes gritar de emoción. Escucha tus propios ecos en el bosque. En este ambiente tranquilo y silencioso, varios ositos animados y lindos, liderados por la madre osa, vinieron a jugar al bosque. Se subieron a un tronco de árbol roto y se burlaron entre sí, parece estar practicando la capacidad de vivir de forma independiente. Esta descripción vívida y detallada crea un efecto artístico de combinación de movimiento y quietud y, al mismo tiempo, también realza la visión del espectador. Sensación de realidad inmersiva.
En términos de expresión artística, esta pintura al óleo es única y admirable. Aunque el gran bosque de pinos cubre toda la imagen, su disposición está bien proporcionada, las prioridades son claras y el color. lo virtual y lo real se alternan, haciendo que la imagen parezca numerosa pero no caótica, densa pero no abarrotada. Da a la gente una sensación de escasez, apertura y profundidad, especialmente la aguda observación de la naturaleza del pintor y sus magníficas habilidades realistas, ya sea que represente un árbol tosco. Los troncos, las ramas y hojas estiradas, o las raíces retorcidas y el musgo adherido, hacen que la gente se sienta extraordinariamente natural y amigable, sin ningún rastro de escultura. La luz juega un papel decisivo en esta pintura de paisaje. La imagen pasa a través de las ramas y hojas y deja una marca en el árbol. La sombra clara que parece un encaje contrasta con la espesa sombra en el suelo. La niebla que se eleva desde las profundidades del denso bosque está pintada a la perfección, haciendo que la imagen. Claro y dando al bosque de pinos un significado misterioso e impredecible. Los colores utilizados en la imagen son frescos, brillantes, sutiles y sutiles, y encarna el profundo amor del artista por la patria y la naturaleza.