"One Color Life": una abuela japonesa de 97 años escribió su vida teñiendo y tejiendo, y fue nombrada tesoro nacional.

Shimura Fumi: Dedicando toda su vida a teñir Isshiki

En enero de 2021, "Isshiki: A Life" se convirtió en un éxito nada más publicarse.

La puntuación de Douban llega a 9,2.

Quienes lo han leído quedan asombrados por la "belleza poco convencional" de este libro.

Lo que es aún más conmovedor es la vida legendaria e inspiradora. del autor Fukumi Shimura:

Treinta y dos años, divorciada y criando dos hijos,

Empezó a teñir y tejer para ganarse la vida,

40- años, realizó su primera exposición de obra,

A los sesenta y seis años fue reconocido como "Tesoro Nacional" de Japón.

A los noventa años, ganó el Premio de Kioto, conocido como el "Premio Nobel japonés".

Comentarios de Kawabata Yasunari Sus obras:

"La paleta de colores elegante y sutil,

recorre a través de un corazón humilde y honesto hacia la naturaleza."

Teñido con plantas Grietas tejidas con hilos de seda de varios colores

"One Color Life" es un libro escrito por Shimura Fumi cuando tenía 58 años.

El libro repasa la primera mitad de su vida,

y sus pensamientos sobre las plantas, la naturaleza y la vida.

Casi cuarenta años después, este libro finalmente fue traducido y presentado en China.

También aprovechamos esta oportunidad para realizar una entrevista exclusiva con la abuela Shimura Fumi, de 97 años.

junto a su hija y su nieto,

visitó el taller y escuela de arte que ella fundó en Kioto,

"Hemos estado usando el mismo método durante novecientos años Teñir,

Teñir hilo, hilar hilo, tejer telas, confeccionar ropa,

Decorarte con esa ropa,

En comparación con la ropa comprada, Las emociones que tenemos son muy diferentes."

Autonarración | Shimura Fumi Shimura Shoji

Escrito por Yu Xuan y Shi Ming

"One Color Life" Es una Colección de ensayos autobiográficos del tintorero y tejedor japonés Fukumi Shimura. Después de su publicación en 1982, ganó el premio Daibutsu Jiro (uno de los premios literarios más importantes de Japón) al año siguiente. Desde entonces hasta ahora, este pequeño libro de más de 100.000 palabras ha sido el más vendido en Japón durante más de 30 años.

El libro registra cómo usó las raíces, tallos, flores, frutos y ramas de diferentes plantas para hacer soluciones de teñido, cómo teñir índigo, cómo tejer telas y lo que obtuvo al teñir y Tejiendo. Pensamientos diversos relacionados con el color, las plantas, la naturaleza y la vida.

Por ejemplo: "El color no es solo un simple color, es el alma de la vegetación". "Su Fang es el color del corazón de una mujer, que se compara con las lágrimas rojas. En este mundo rojo, allí vive el santo, también hay prostitutas, que también tienen el cariño de las mujeres "La escritura es hermosa y poética.

De arriba a abajo son: "Sakura Attack" 1976, "Gardenia Flatiron Eyes" 1970, "Goulan" 1987, "Matsuwind" 2003, todos creados por Shimura Fumi, respectivamente. Recopilados por particulares y por el. Museo de Arte Moderno de la Prefectura de Shiga

Shimura Fumi ha interactuado y conocido a un grupo de maestros de artes populares japonesas, incluidos Soetsu Yanagi, Kenkichi Tomimoto, Kanjiro Kawai y Nojiro Inagaki. También se inspiró profundamente en "Sobre el color" de Goethe, "La esencia del color" de Steiner y las obras de Mondrian. Aunque no se dedicó a teñir y tejer hasta la mediana edad, Shimura Fumi se dedicó activamente a la creación con su fuerte talento para el color y su espíritu experimental práctico.

Los pequeños rasgaduras (trozos de tela) que realizó a partir del "tejido" popular japonés más común tienen colores sutiles difíciles de imitar: azules y amarillos entrelazados, como el eco del cielo y la tierra, y tejidos mixtos en blanco y negro, como un pueblo cubierto de nieve, con cuadrículas horizontales, patrones en forma de arroz, líneas paralelas... no solo patrones, sino más bien pinturas maravillosas.

Nota: "(chóu) tejer" es un vocabulario japonés que utiliza hilos de seda retorcidos a mano para tejer de manera horizontal y vertical.

Fukumi Shimura entregó el Premio Kioto en 2014 En la ceremonia

Los logros de Shimura Fumi han sido reconocidos durante mucho tiempo en los círculos literarios y artesanales japoneses. Ya en 1990, recibió el título de "Tesoro Nacional del Mundo". “Japón No. El Premio de Kioto, conocido como Premio Bell, la mención del premio es: "En la era actual de prosperidad de los tintes químicos, insisto en usar hilos de seda teñidos con plantas como mi lenguaje visual, y luego tejo siempre- cambiando obras, integrando humanos y naturaleza en los textiles Juntos. "En 2015, recibió la "Medalla de la Cultura", el máximo honor nacional de Japón.

También abrió una escuela de arte "Arts Shimura", dedicada a promover las técnicas de teñido y tejido. Aquí, los estudiantes pueden teñir , tejiendo, cortando y confeccionando ropa usted mismo, muchas personas se lamentaron: La experiencia de usar ropa hecha a mano es completamente diferente a la de la ropa comprada

En enero de este año, "después de cinco años de uso. Trabajo duro, finalmente se tradujo y publicó la versión china de "La vida de Isshiki". Aprovechando esta oportunidad, nos conectamos con la abuela Shimura, de 97 años. Debido a la epidemia, la abuela Shimura vive actualmente en un asilo de ancianos en los suburbios. de Kyoto viéndola delgada y vieja, su cabello blanco como la nieve, pero la perseverancia en su expresión es algo similar a la de su juventud.

Nos dijo que "un color" no es de ninguna manera. limitado a su vida. "Cada color es un tesoro preciado en mi vida".

La siguiente es la autobiografía de Shimura Fumi:

Se convirtió en monje a mitad de camino y se convirtió en tintorera y tejedora.

Shimura Fumi en su juventud

Cuando tenía 32 años, me divorcié, tengo dos hijos, no sé qué hacer. En ese momento, estaba comunicándome con Yanagi Munetsu, el fundador del arte popular, y él me dijo: "Tu madre sabe tejer, así que tú también deberías tejer". Así que decidí regresar a Omi y ganarme la vida. teñir y tejer.

Mi madre se opuso firmemente a esta decisión. En aquella época florecían los tintes químicos y el teñido de vegetación y tejidos hechos a mano representaba pobreza, atraso y peligro de extinción. Me entregó un billete de regreso a Tokio y me dijo que no volviera nunca más. Salí desesperado, pero como tirado por un hilo invisible, regresé nuevamente con mi madre.

Splits tejidos con hilos de seda teñidos con plantas

Después de unirme oficialmente, me volví adicto a ello. Lo que se desarrolló ante mis ojos fue un mundo maravilloso que nunca podría hacer en mi vida. . Yo era como Alicia en el país de las maravillas que caía en la madriguera del conejo, asomándose a un país mágico:

Las ramas de ciruelo a principios de primavera se pueden teñir de color coral, como un toque de rubor en las mejillas de una niña.

Los diferentes grados de azul como el teñido índigo, el agua cebolla claro y la cianosis son como el océano y el cielo.

A principios del invierno, hierva las frutas de gardenia bien cocidas para obtener un color dorado cálido y deslumbrante.

También hay tintes rojos teñidos con Su Fang, colores cereza tan hermosos como las nubes, etc.

En ese momento, yo era tan pobre que ni siquiera podía permitirme un mantel, así que solo pude llevar a mi hijo a la casa de mis padres adoptivos en Tokio y aprender habilidades básicas para teñir y tejer con Omi. talleres. Quiero tener ingresos, al menos poder permitirme hilo de seda, y también quiero traer a mi hijo a mi lado lo antes posible.

Mi madre me sugirió que visitara a un carpintero, Kuroda Tatsuki. Ella dijo que el Sr. Kuroda era una persona que nunca comprometería su trabajo sin importar el tipo de pobreza que soportara. "A veces el trabajo puede ser un infierno y la vida puede ser dura, así que no puedo aconsejarte que tomes este camino. Pero si decides que no tienes otra opción, hazlo. Teje primero la ropa que quieres usar y luego olvídalo en el futuro, sólo concéntrate en el trabajo que tienes delante", me dijo el Sr. Kuroda.

Después de escuchar esas palabras, decidí seguir este camino sin importar nada. Parece muy natural que las mujeres se queden con sus maridos e hijos, cocinando, lavando la ropa y haciendo las tareas del hogar. Ahora miraré a la mujer misma que se deja llevar y vive una vida estable y cómoda desde una perspectiva diferente. Tuve que nadar contra la corriente y remar solo.

Madre dijo:

Nunca harás un trabajo mejor que este

Parte de "Square Pattern Ribbon", 1957

Obras por Fukumi Shimura

Mi primer trabajo fue "Cinta de patrón cuadrado" hecho con el apoyo del Sr. Kuroishi, que fue seleccionado para la 4ª Exposición de Artesanía Tradicional Japonesa.

Esa noche, en silencio saqué el hilo de seda del cesto de mi madre y tejí un cinturón. Tejí casi desinteresadamente y, cuando terminé el cinturón, ya era temprano en la mañana del día siguiente. Mi madre, que estaba postrada en cama en ese momento, vio el cinturón y dijo alegremente: "Vale la pena incluso si pierdes las elecciones si llegas hasta aquí. Lo hiciste lo mejor que pudiste".

"Nubes de otoño" ", la obra maestra de Shimura Fumi

Ganó el Premio Incentivo en la 5ª Exposición de Artesanía Tradicional Japonesa

Mi primer trabajo premiado fue el kimono "Autumn Clouds". Este kimono se confecciona uniendo hilos sobrantes de las casas de las campesinas comunes y corrientes.

En el pasado, las campesinas japonesas conectaban los hilos restantes, lo que se llamaba "hilo de actuación". Aunque este kimono es discreto y simple, creo que tiene un sabor muy moderno, con colores verde, azul y cian mezclados con hilos de seda blanca en el medio.

Cuando lo terminé, se lo mostré a mi madre y ella me dijo: "Nunca harás nada mejor que esto". Mirando hacia atrás ahora, nada puede superarlo excepto "Qiuxia".

Después de eso, creé series de obras como "Bellworm", "Chinese Valentine's Day", "Fog" y "Waiting for the Moon". Sentado frente al telar, cogiendo la lanzadera e insertando la trama, accidentalmente tendrás ganas de tocar el arpa. La urdimbre establece un tono determinado y el hilo es la parte que se puede improvisar. Si logras encontrar el color adecuado, el hilo encajará en la textura como si fuera succionado. Éste es el encanto del tejido.

"Bell Insect" 1959, "Tanabata" 1960, "Reed Garment" 1961

Obras de Fukumi Shimura, Colección del Museo de Arte de la Prefectura de Shiga

1982 One Un día de 2018, recibí una llamada telefónica extraña. El otro extremo del teléfono "informó" que un viejo aliso frente a mi casa había sido talado y el aserrín estaba esparcido por el suelo, tiñendo el suelo de rojo. La sangre que goteaba del árbol me preguntó si podía usarse para teñir telas.

Después de colgar el teléfono, inmediatamente preparé mi auto y salí. Después de llegar a la escena, vi que la tierra alrededor del enorme tocón del árbol había sido teñida de rojo té, que estaba teñido por la savia almacenada en los antiguos alisos que tenían cientos de años. Inmediatamente concluí que se trataba de madera que podía usarse para hacer tintes, así que sin demora, rápidamente le quité la corteza, la metí en una bolsa y bajé de la montaña.

Prepara una olla grande y hierve la corteza. El líquido de la olla adquiere un color marrón dorado transparente durante el proceso de calentamiento. Luego, coloque el hilo de seda en la solución de tinte filtrada y sumérjalo repetidamente. Finalmente, use agua con ceniza de madera para fijar el color y el hilo de seda se volverá de un color rojo cobrizo. Ése es el color del alma del aliso.

Sentí como si el aliso cobrara vida.

La escena nevada del lago Biwa en la ciudad natal de Shimura Fumi (izquierda)

La división en "Hubei Snow Scene" (derecha)

Más tarde la grabé en "La vida de Isshiki" En esta historia, quiero decir que lo que obtengo de estas plantas ya no es sólo color. La vida de las plantas detrás de ellas se me revela a través del color. Eso es lo que dicen las plantas con sus cuerpos. Por eso, a la hora de elegir los colores, debemos respetar y valorar las plantas.

Teñir plantas es como criar a un niño gradualmente.

Mirando hacia atrás ahora, mi sentimiento y experiencia al teñir plantas son más fuertes que los de tejer. Desde la perspectiva de la artesanía, la obtención de materiales de alta calidad es la primera prioridad y la base.

Cuando comencé a teñir y tejer, colgaba mis hilos de seda teñidos químicamente con los hilos de seda teñidos con plantas de mi madre. En comparación, los hilos de seda que mi madre teñía hace más de diez años eran suaves y brillantes. , lleno de vitalidad, mientras que sus propios hilos están opacos y sin brillo. Más tarde, el artesano teñido Serizawa Suke me recordó: "Si arrojas telas teñidas con plantas al campo, las dos se fusionarán en una sola". A partir de entonces, decidí hacer sólo telas teñidas con plantas.

Cuando se trata de plantas, creemos que el verde es el más fácil de teñir, pero lo increíble es que no existe un tinte verde aparte, sino que es necesario mezclarlo con amarillo y azul para conseguirlo. El amarillo se tiñe con agracejo, hierba verde, gardenia, fumu, etc., y luego se mezcla con azul para obtener el verde.

También intenté verter pétalos de rosas de color rojo brillante en una maceta grande para hacer una solución de tinte. Tan pronto como se calienta, los pétalos inmediatamente brotan de un jugo espeso de color rojo y luego se vuelven de color rojo claro. Pensé que se podía teñir, pero el color teñido no tenía ningún enrojecimiento. La verdad del color es como una fábula, que cuenta el significado original de "el color es el vacío".

Tuve la suerte de conseguir el hilo de seda color Ashi teñido por Shigesuke Fukami en el año 34 de Meiji (1901). Me atrajo el color a primera vista. De repente ya no era un manojo de hilos, sino un rollo de Escritura.

Este manojo de hilos es de color rojo con un ligero tono amarillo, similar a una llama encendida. Este tipo de teñido profundo de aliso requiere cien hebras de raíz de aliso para teñir un hilo, lo que lleva un año y medio y luego debe sumergirse alternativamente en tinte y agua con ceniza de madera 170 veces antes de poder teñirlo. teñido por 169.ª vez. Si fallas, todos tus esfuerzos anteriores serán en vano. Por lo tanto, teñir es como una práctica espiritual, como decía el maestro Soetsu Yanagi: "Teñir es teñir el corazón".

"Vaso de agua" está coleccionado por el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio

En memoria, a mi madre siempre le gusta usar ropa de Aizen. "¡No hay mejor atuendo para las mujeres japonesas que Aizen!" Esto es lo que solía decir mi madre.

El Bluegrass se diferencia fundamentalmente de otros tintes vegetales. Casi todas las plantas se tiñen con licor de tinte hervido. Sólo para teñir índigo, necesitamos obtener índigo de maestros profesionales de índigo y luego fermentarlo con agua de salvado de trigo.

La tintura índigo es la tintura vegetal más larga y compleja utilizada por el ser humano. En Japón, el teñido de índigo se divide en tres pasos: construir el índigo, conservar la urna y teñir.

Después de mudarme a Saga, mi sueño de construir un cielo azul se puso en práctica. Tengo presente la enseñanza de que "teñir índigo es como criar a un niño" y me esfuerzo por defender y cultivar la vida del índigo. Cada tina de tinte contiene la vida de Lan y cambia sutilmente todos los días.

Tina de tinte índigo e hilo de seda azul

Por la mañana, cuando abrí la tapa de la tina de tinte, había una flor de índigo (o flor de índigo) hecha de burbujas de color púrpura oscuro. floreciendo en medio del baño de tinte). Puedes saber el estado de ánimo del azul mirando su color.

Cuando la ardiente energía azul se disipa, la adolescencia azul puede hacer que los hilos de seda blanca pura brillen con un color esmeralda en un instante, y luego cambien rápidamente a un color etéreo, el componente azul desaparece gradualmente, y cuando el color azul se disipa; El hilo de seda está teñido de un color verde claro como el agua lavada, es el espíritu azul envejecido.

Me tomó mucho tiempo aprender que este color se llama "Wengsi". El llamado teñido de urna se refiere a la urna de teñido con un color claro claro, que es el último color de la vejez de Lan.

El azul natural del teñido índigo y el agua de ceniza de madera se mezclarán con algunas impurezas, por lo que el teñido índigo no será tan rico como el azul artificial. Al observar los diversos tonos de azul que Aizen puede teñir, parece como si la puerta mágica de la naturaleza se hubiera abierto de repente y varios sonidos zumbaran en sus oídos.

Recuerdo que cuando el ceramista Tomimoto Noriyoshi pintaba sobre cerámica, también le gustaba usar tintes naturales inferiores. Cuanto más impuro sea el tinte, más diferente será el color azul cuando se queme allí. es un sabor pesado.

Curiosamente, cuando trabajan en el taller de Aizen, los artesanos visten ropa blanca, lo que se dice que les recuerda estar tranquilos y serenos.

Teñir y tejer es mi destino

Shimura Fumi, de 18 años

Me separaron de mi madre cuando tenía dos años y trabajaba como tintorera en casa de mi tío desde hace más de diez años. Por eso llamo tío y tía a mis padres biológicos. Durante mucho tiempo, este incidente y su impacto arrojaron una sombra complicada sobre mis sentimientos hacia mi madre, pero ahora que lo pienso, todo fue el destino.

En el verano de mi segundo año en una escuela secundaria para niñas, regresé sola a Omi desde Tokio por primera vez. Mi “tío” era médico y de vez en cuando recibía visitas en casa. Casi no tuve oportunidad de conocer a mi “tía”. Después de un rato, de repente se acercó a mí, dejó algunos libros de pinturas de Van Gogh y regresó apresuradamente a la habitación interior. En ese momento, me di cuenta vagamente de que había una especie de conexión de carne y hueso.

Dos años después, mi segundo hermano enfermó gravemente y regresé a mi ciudad natal para reunirme con mis padres, mi hermano y mi hermana. Nos sentamos alrededor de la mesa kotatsu y charlamos libremente toda la noche. Mi madre dijo que cuando me despidió, estaba decidida a tratarme como si ya no estuviera viva. No esperaba que la hija a la que despidió volviera a encontrarse con ella.

En el oscuro lavadero de casa, me llamó la atención un telar. Perseguí a mi madre y le hice muchas preguntas. Después, ella me montó el telar y lo estiró con hilo de seda teñido de índigo. Éste puede ser un destino maravilloso. Al mismo tiempo que reconocí a mi madre, conocí el telar.

"Su Fang Duan Sfumato" está coleccionado por el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio

Mi madre Ono Yutaka y Yanagi Soetsu se conocían y lo respeto mucho. En Japón, los pensamientos estéticos budistas de Yanagi Soetsu tienen una profunda influencia, y algunos de los pensamientos estéticos budistas de Yanagi Soetsu han sido incorporados a mi trabajo. Por ejemplo: "Teñir es teñir el corazón y tejer requiere comprender el verdadero estado de las cosas". Estas son las cosas más fundamentales que me enseñó el Sr. Liu.

El día antes de dejar Tokio para dedicarme a teñir y tejer, visité a la Sra. Tomimoto Kazue, la esposa del Sr. Tomimoto Kenyoshi. Ella era amiga de mi madre y una artista famosa. Durante más de treinta años ha estado atrapada entre su carrera y su familia, y ha tenido muchos problemas.

Ella me dijo: "Ya sea que una mujer viva en la familia o viva en la carrera, es imposible tener ambos caminos. Tienes que buscar uno y dedicarte de todo corazón. En el Japón de hoy, Es muy importante tener Todavía hay una fuerte resistencia entre las mujeres profesionales, pero en las últimas décadas, he visto muchas mujeres que abandonaron a sus familias por un tiempo y finalmente volvieron a estar juntas debido a sus carreras exitosas. y es una desgracia para mi marido, mis hijos y para mí. Sigue haciéndolo sin dudarlo”.

En ese momento, sufría de insomnio y depresión y vagaba en la oscuridad. Todavía no puedo soportar abandonar a mi familia. Pero las palabras de la Sra. Ilji eliminaron claramente todas mis preocupaciones. Frente a la maleza me pareció ver un camino.

Siempre que me quedo atascado en mi creación, acudo al Sr. Nojiro Inagaki (tintorero y tejedor). Mi marido rara vez comenta sobre mis obras, pero me anima: "Cézanne estudió mucho hasta el final y finalmente llegó a la naturaleza. La naturaleza tiene poderes mágicos, capta su apariencia original y expresa con precisión la verdad en ella. Este es el trabajo. La verdadera base de esto”.

Una vez hice un kimono tejido estilo Eha con el tema “Autumn Glow”. Un profesor me dijo que cualquier organización que no tenga la utilidad como primera prioridad no será reconocida. En ese momento, los kimonos tejidos se usaban comúnmente como ropa informal, y había muy pocos kimonos tejidos que pudieran convertirse en una pintura completa como la mía. Tenía preguntas sobre mis creaciones. Más tarde, las palabras del Sr. Inagaki Nojiro despertaron al soñador: "¿No sería lindo hacer ropa no para mujeres en la realidad, sino para mujeres en la fantasía?"

A partir de entonces, también decidí hacer kimonos para que los usen las mujeres de mis sueños.

Shimura Fumi, que está en primer grado de la escuela primaria

Viví en China un tiempo cuando era niño, y también fui a Shanghai, donde tengo todo tipo de recuerdos. La cultura china es el origen de la cultura japonesa y el budismo también se transmitió desde China, por lo que tengo un gran respeto por China. Creo que el arte chino más poderoso es la caligrafía. En mi opinión, personas como Yan Zhenqing y Wang Xizhi son muy notables.

Ya sea arte occidental o arte chino, me atraeré y lo que más me sorprende es la belleza de las plantas. Es un regalo de la naturaleza y no podemos obtenerlo con nuestros esfuerzos.

Érase una vez, pensé que tomaría diez años ser de un color, ahora creo que tomará toda una vida para ser de un solo color.

La siguiente es la autonarración de Shimura Shoji (nieto):

Ha llegado una era para repensar la relación entre el hombre y la naturaleza

Aunque Tanto mi abuela como mi madre me dedicaban a teñir y tejer, pero al principio no me interesaba. También me especialicé en filosofía en la universidad.

Shimura Fumi frente al telar en el taller

Fotografía: Alessandra Maria Bonanotte

En 2011 se produjo el Gran Terremoto del Este de Japón, y todo Japón estaba sumido en la crisis social. En particular, el accidente de fuga en la central nuclear de Fukushima tuvo un gran impacto. Las personas que se dedican a teñir pasto en el noreste de China dicen que si hay una fuga nuclear, ya no podrán realizar este trabajo. Siento que es hora de repensar la relación entre los humanos y la naturaleza. Desde entonces me dedico al teñido.

El oficio tradicional de teñir y tejer se ha transmitido desde el periodo Heian. Lo mismo ocurre con el método de producción. El mismo método se utiliza para teñir desde hace unos ochocientos o novecientos años. En este sentido, la tecnología de teñido y tejido de Japón no se ha interrumpido.

En nuestra familia existen dos pasos: teñir y tejer. El primero es teñir con plantas. Ahora que es primavera, teñiremos ramas de ciruelo, ramas de cerezo y cosas similares. Después del teñido, los hilos de seda teñidos se guardarán para que no se utilicen todos a la vez. La abuela a veces se resiste a utilizar esos hermosos hilos de seda. El siguiente paso es procesar los textiles, lo que suele tardar entre dos y tres meses. Empieza temprano en la mañana y termina a las cinco o seis de la tarde, simplemente pasa todo el día así.

Hilos de urdimbre en el telar

El teñido índigo favorito de la abuela es un recuerdo que tengo desde mi infancia. El índigo se diferencia de otros tintes vegetales en que se cultiva.

El teñido de sakura y ciruela se elabora hirviendo ramas en un líquido de tinte y luego teñiéndolas. El teñido índigo debe fermentarse, espumarse y dejarse durante dos o tres semanas antes de teñirse. Comenzamos a prepararnos en la luna nueva y comenzamos a colorear en la luna llena, lo cual es consistente con el movimiento del universo.

Tanto la madre como la abuela le dan gran importancia a Aizen. Nos conmueve cada vez que lo teñimos. Pero la mayor influencia que tuvo mi abuela en mí fue mi forma de pensar. Comenzó a teñir bajo la influencia de Liu Zongyue. Creo que el punto más importante en el pensamiento sobre arte popular de Liu Zongyue es explorar la forma de pensar sobre la belleza en la vida diaria. Por eso también es importante para nosotros aprender un hermoso estilo de vida y pensar en la relación entre el hombre y la naturaleza en la producción artesanal.

Después de teñir, llega el momento de tejer. Tejer no es difícil, sólo lleva tiempo. Se necesitarán varios meses para tejer un patrón normal. El tiempo que lleva depende de su diseño. Por cierto, en el telar hay 1.200 hilos de urdimbre y los hilos de trama deben tejerse unas 40.000 veces. De esta manera, la lanzadera se enhebra de un lado a otro y luego se "golpea" para lograrlo.

Si consideras tejer como un trabajo, te resultará muy difícil, pero si consideras que tejer es tu propio interés, te sentirás feliz en el proceso de tejer. ¿No se trata de manualidades de disfrutar el proceso de elaboración?

Más tarde, mi abuela abrió la escuela de arte "Arts Shimura". Aquí los estudiantes pueden teñir y tejer ellos mismos, y todo se hace a mano desde el principio hasta el final. Envolver la ropa confeccionada de esta manera alrededor del cuerpo es una sensación completamente diferente a comprar una prenda.

"Cyanotic Grid" está recopilada por el Museo de Arte Moderno de la Prefectura de Shiga

Nos enfrentamos a una era que persigue la eficiencia y la artesanía llevará mucho tiempo. Cómo mantener la confianza. ? ¿Qué se puede dejar atrás? Creo que este es un tema que no existía en la época en la que vivía mi abuela. Para mí, lo más importante en este momento es aplicar la artesanía tradicional a la educación y que más gente la conozca.

Parte de la información proviene de las obras de Shimura Fumi:

"One Color for Life", Shanghai People's Publishing House, edición de enero de 2021

"Sounding Color" , La Editorial del Pueblo de Shanghai publicará pronto

"My Little Split Post" será publicada pronto por la Editorial del Pueblo de Shanghai