Piloto: ¿Qué hay detrás de este magnífico capítulo narrativo?
La película “El Aviador” es una película dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por los famosos actores de Hollywood Leonardo DiCaprio, Cate Blanchett y Kate Beckinsay Largometraje protagonizado por Er. La película se estrenó en Estados Unidos el 25 de febrero de 2004. Ese mismo año, la película le valió a Scorsese el 77º Premio de la Academia al Mejor Director y el 62º Globo de Oro de Cine y Televisión Estadounidense al Mejor Director, y ganó muchos premios internacionales importantes. Han pasado más de diez años desde que se estrenó la película, pero su puntuación Douban aún se mantiene en 8,1, lo que demuestra su naturaleza clásica.
La historia de la película es muy sencilla y cuenta principalmente la legendaria experiencia del multimillonario estadounidense Howard Hughes. El director utiliza los primeros años de vida de Hughes y su amor por la aviación como línea principal, utiliza los sueños como punto de partida y desarrolla la narrativa a partir de las dos pistas de la carrera y el matrimonio, describiendo así su historia de lucha y el romance de muchas actrices legendarias de Hollywood.
Para esta película, el tema de "perseguir sueños" es obvio, incluido su nombre "Flyer", que expresa la ambición del protagonista de volar en el cielo. Pero además de los temas oníricos, también vi las habilidades de dirección del as del director estadounidense Martin Scorsese. Como una de las obras maestras de Martin Scorsese, esta película se esconde entre sus muchas obras excelentes y se ha convertido en una película impopular con altas calificaciones. Así que hoy también podríamos explorar el encanto de la película "El Aviador" desde otro ángulo, combinado con las técnicas y conceptos creativos de Martin Scorsese. Por lo tanto, interpretaré el significado y el pensamiento más profundos de esta película desde cuatro perspectivas: técnicas creativas, arte visual, connotación temática y expresión de valores.
01. Crea un personaje profundamente preocupado por una enfermedad mental, ve lo grande desde lo pequeño, acumula arrebatos emocionales con un ritmo narrativo suelto, hace eco de principio a fin y fortalece las contradicciones en la personalidad del personaje. personalidad.
A lo largo de las películas de Scorsese, los protagonistas de las obras pueden provenir de diferentes clases sociales, pero sin excepción, no son personajes marginados y profundamente afectados por una enfermedad mental. El director utiliza una técnica narrativa que profundiza en el mundo secreto de los personajes, centrándose en varios personajes con problemas mentales, revelando así las condiciones de vida de la gente moderna. Lo mismo ocurre con la película "El Aviador". Para esta parte del contenido, profundizaré en los siguientes dos puntos:
Primero, desde un punto de vista psicológico, refleja problemas reales y muestra las causas de los peligros psicológicos del protagonista, para ver lo grande de lo pequeño.
La película "El Aviador" comienza con una narración en la que el pequeño Hughes se encuentra en una bañera mientras su madre lo baña. Su madre le dijo repetidamente a Hughes que había un brote de cólera afuera y que no era seguro. Bajo la guía de su madre, Hughes cerró su mundo interior. Se negaba a tener contacto con el mundo exterior y había estado escondido en su casa inmerso en desmontajes mecánicos e investigaciones. Las experiencias de la infancia sentaron las bases de los problemas psicológicos de Hughes.
Como adulto, aunque Hughes es alegre, a lo largo de la película se utilizan descripciones detalladas de su misofobia, incluido su constante lavado de manos, su negativa a permitir que los camareros abran botellas para él y su falta de voluntad. dar la mano a los demás. Según la trama de Scorsese, el público puede comprender que hay un corazón solitario y temeroso escondido detrás de la neurosis de Hughes, lo que acerca al público al personaje y atrae la atención del público.
En "Introducción al psicoanálisis", Freud dijo:
"Las películas son como una forma cultural que corresponde directamente al psicoanálisis. Las películas permiten a los humanos ampliar sus observaciones. La película "El Aviador" lleva su función de cuidado humanista al extremo: Hughes fue enterrado en el hospital debido a la infancia de su madre. Se sembraron las semillas de la inseguridad, lo que le hizo sufrir inseguridades a lo largo de su vida, y solo pudo consolarse a través de un comportamiento compulsivo. Aunque su familia es rica, su hogar espiritual, como cualquier persona común y corriente en la sociedad moderna, enfrenta enormes desafíos. En la película, el director muestra el estado mental de la gente moderna a través de la perspectiva de los problemas psicológicos de Hughes. El comportamiento irracional de Hughes en la película puede hacer sonar una sirena en la mente del espectador, haciéndolo reflexionar sobre su comportamiento diario y prestar atención a las necesidades del mundo espiritual.
En segundo lugar, la acumulación suelta de ritmo narrativo fortalece las contradicciones en las personalidades de los personajes, y una gran cantidad de eventos sueltos se acumulan para hacer estallar las emociones.
Las películas dirigidas por Scorsese prefieren un ritmo narrativo suelto, utilizando bloques narrativos para formar una cadena narrativa completa. Cada fragmento de la trama tiene su propio tema, son independientes entre sí y finalmente se unen para formar una historia completa.
Por ejemplo, "El aviador", la película parte de las causas de los problemas psicológicos de Hughes y luego pasa a su experiencia cinematográfica cuando era adulto. El rodaje de Hughes pasó por tres giros y vueltas, y cada escena tuvo conflictos y fisuras. En lugar de conectar las tramas con causa y efecto, el director permite que cada trama tenga su propia cualidad centrípeta. Después de eso, Hughes pasó de hacer películas a desarrollar aviones y adquirir aerolíneas. , y cada fragmento se enumera, acumula y conecta continuamente en una cadena narrativa completa.
En mi opinión, tomando como ejemplo la experiencia del actor de cine Hughes, es precisamente debido a los peligros psicológicos ocultos enterrados en mi infancia que deseo ser fuerte y perseguir la perfección en mi vida y mi carrera. Frustración y conflicto. Cada conflicto agravó gradualmente su inseguridad interior, provocando que su neurosis se volviera cada vez más grave. A medida que se acumula una gran cantidad de acontecimientos sueltos, el director Scorsese empuja gradualmente a los personajes a entornos extremos y crea sus arrebatos emocionales.
En general, hay una relación lógica escondida detrás de la trama suelta de la película. Los fragmentos dispersos siguen acumulando emociones y promoviendo la explosión emocional de los personajes. Este tipo de acumulación continua y técnica narrativa paso a paso puede presentar verdaderamente el mundo interior de los personajes a la audiencia, permitiéndole comprender el estado mental de los personajes junto con la trama, acortando así la distancia entre sí y generando fuertes toques emocionales.
02. Utiliza con habilidad planos subjetivos y primeros planos para analizar a los personajes, y utiliza los colores para reflejar su mundo interior, revelando así su estado mental.
Las magníficas habilidades de dirección de Scorsese hicieron muy popular el papel de Howard Hughes en la película "El Aviador". Es bueno expandiendo el lenguaje cinematográfico, utilizando un lenguaje visual único para mostrar el mundo interior del protagonista y retratar personajes vívidos.
① Lenguaje del objetivo: utiliza tomas subjetivas para expresar el mundo interior del personaje y primeros planos para resaltar el estado mental del personaje.
En las últimas etapas de la película, la neurosis de Hughes se vuelve cada vez más grave, llegando incluso a provocar delirios y alucinaciones. En un momento, mientras Hughes hablaba de su trabajo con los empleados, el director utilizó una toma subjetiva para mostrar la perspectiva de Hughes. A través de la cámara, se puede ver una figura furtiva con guantes blancos mirando los signos obvios de Hughes, que luego se vuelven cada vez más intensos y un grupo de personas con guantes blancos interviene. En este punto, a través de un primer plano, podemos ver la ansiedad y la tensión en el rostro de Hughes.
Sin embargo, la escena cambia y podemos ver a Hughes preguntando a los empleados si la persona sospechosa de Noah es uno de sus empleados. El empleado miró en dirección a Hughes, pero la escena inmediatamente cambió a un primer plano de Noah y el intercambio con los empleados cercanos, en lugar de la figura sospechosa en los ojos de Hughes. Esto es suficiente para demostrar que esas personas sospechosas solo existieron en la imaginación de Hughes de principio a fin, lo que indica que su estado mental ha llegado al borde del colapso.
Aquí, el director utiliza una combinación de planos subjetivos y primeros planos para presentar el estado mental de Hughes. Muestra el mundo imaginario de Hughes a través de una lente subjetiva e ilustra sus ansiedades internas. Luego usa primeros planos de personajes secundarios para ayudar a presentar el mundo real y resaltar lo absurdo del mundo imaginario, y luego usa primeros planos del protagonista para expresar intuitivamente su miedo y ansiedad internos. De esta manera, el público puede seguir la cámara para comprender las emociones internas de los personajes y sentir su lucha e impotencia.
② Representación cromática: utiliza el degradado de color para representar el empeoramiento de la enfermedad mental del protagonista.
Scorsese utiliza el color como adverbio de grado y, a través del gradiente de color, va sacando a relucir gradualmente la perspectiva mental del protagonista. Al comienzo de la película, en la cima de la carrera de Hughes, la película utiliza colores alegres y brillantes para resaltar su estado mental positivo:
Cuando Hughes filmó "Hell's Angels" por su cuenta, el avión usó rojo brillante para representar la personalidad agresiva del hombre; después del éxito de la filmación de "Hell's Angels", Hughes revisó las muestras en la sala de cine. El sofá de terciopelo rojo mostró la dedicación y firmeza de este hombre en su carrera. Cuando el primer vuelo de prueba fue exitoso, el cuerpo de la novia y la decoración de la casa eran principalmente escarlata, lo que indicaba que el hombre estaba de muy buen humor; sin embargo, a medida que la neurosis de Hughes se volvía cada vez más grave, el rojo de la película se volvió gradualmente más oscuro:< / p>
El segundo vuelo de prueba falló. Llamas de color rojo oscuro y sangre oscura envolvieron al hombre, lo que sugiere que su estado mental estaba decayendo gradualmente cuando rompió con su novia de quien había estado enamorado durante muchos años, lo quemó todo; sus pertenencias, fuegos artificiales profundos y exagerados desdibujaron su expresión, al igual que su estado de ánimo complicado cuando estaba gravemente enfermo y completamente encerrado, el director usó alternativamente colores rojo oscuro y azul oscuro, lo que indica que el trastorno obsesivo-compulsivo masculino tiene. alcanzó su nivel más grave. Scorsese utiliza hábilmente la profundidad y el área del color para representar los estados mentales de los personajes. Los colores poco convencionales exageran la desintegración y el colapso del mundo interior de los personajes, que es muy expresivo. Este tipo de procesamiento puede hacer que la transformación de los personajes de la película sea rastreable, guiar al público a sumergirse en el mundo interior de los personajes, acortar la distancia entre ellos y despertar el pensamiento del público.
03. Perseguir los sueños es el eterno tema narrativo de Scorsese y la fuente de poder de su estructura narrativa. Como núcleo espiritual, construye un marco narrativo lógico y fluido.
Trascender uno mismo y perseguir los sueños siempre ha sido el tema narrativo de todas las obras de Scorsese. La película "El Aviador" hereda los consistentes temas narrativos de Scorsese. El director utiliza una producción a gran escala para representar la vida legendaria de Hughes y crear un personaje que constantemente enfrenta los desafíos del destino, solo para interpretar el tema central de perseguir los sueños.
El propio Scorsese dijo una vez:
“Estaba buscando un tema que estuviera presente en mis películas, y ahora entiendo que ese tema es la lucha de un outsider por el reconocimiento”
.Tomemos la película “El Aviador” como ejemplo. De adulto, Hughes heredó una gran herencia de sus padres y podría haber vivido una vida tranquila, pero decidió dar el paso y hacer películas por su cuenta. La película dedica mucho tiempo a hablar de los desafíos que encontró Hughes durante el rodaje, que parecen no tener nada que ver con el título "El Aviador". Pero a través de las palabras de Hughes, entenderemos el significado del arreglo del director.
Hughes le dijo una vez al gerente de relaciones públicas de los medios:
"Tengo que hacerme un nombre con esta película, de lo contrario tendré que regresar a Houston y trabajar como herramienta de perforación". por el resto de mi vida."
Esta frase revela exactamente la fuente de todas las acciones de Hughes, es decir, quiere afianzarse en el Hollywood creador de sueños. Como forastero de DreamWorks Hollywood, Hughes hizo todo lo posible por hacer películas de guerra épicas para ganar reconocimiento, a fin de realizar y experimentar plenamente su sueño de volar sin restricciones. Este es exactamente el tema de la persecución de sueños que Scorsese quiere expresar.
Esta película se hace eco del plan soñado de la infancia de Hughes de principio a fin:
Volar el avión más rápido del mundo, hacer la película más grande del mundo y convertirse en el hombre más rico del mundo. gente del mundo. Durante la vida de Hughes, hizo películas de combate aéreo, participó en el diseño y vuelos de prueba de aviones, adquirió TWA y recuperó sus pérdidas. Estas cosas parecen caóticas y sin relación, pero todas están relacionadas con "volar" y al mismo tiempo corresponden a los tres sueños de Hughes. En general, el espíritu de persecución de sueños de Hughes es el tema central de la película. También es el núcleo espiritual de la película, estrechamente relacionado con la vida de Hughes y construye un marco narrativo lógico para la película.
04. La imagen heroica antitradicional está más cerca de la vida, expone profundamente los problemas comunes de la gente moderna y guía al público a pensar racionalmente durante el proceso de ver la película.
Además de las técnicas de filmación únicas de la película y el tema eterno de perseguir los sueños, creo que el valor de las películas de Scorsese también merece nuestro estudio en profundidad. Con el rápido desarrollo de la economía, el hogar espiritual de la gente también enfrenta graves desafíos. La película "El Aviador" no sólo expresa el tema de la persecución de los sueños, sino que también refleja la psicología sufriente del protagonista. Expone profundamente los problemas comunes de la gente moderna y tiene cierto valor y significado.
1. Valor social: La imagen del antihéroe es cercana a la vida y invita a la reflexión.
Hughes, el protagonista de la película "El Aviador", proviene de una familia adinerada y ha conseguido grandes logros en la industria del cine y la aviación. Es lógico que se trate de una figura noble. Sin embargo, bajo la lente de Scorsese, podemos ver que Hughes, que era profundamente neurótico, era simplemente una persona común y corriente torturada por la enfermedad.
A diferencia de la imagen tradicional de héroe de Hollywood, Hughes no es perfecto. Tiene defectos fatales y un lado frágil. Este tipo de imagen antiheroica se acerca más a la vida, acortando así la distancia entre el público y el protagonista, e incitando al público a identificarse con él.
En mi opinión, la profundización gradual de la neurosis de Hughes es en realidad un retrato fiel de la gente moderna que se pierde gradualmente en el complicado mundo. Scorsese utiliza capítulos magníficos para despegar el proceso de alienación espiritual del protagonista capa por capa, permitiendo a la audiencia reflejar el estado mental y la experiencia de vida de Hughes en su propia vida real durante el proceso de visualización de la película, experimentando así su propia espiritualidad. .
2. Valor ornamental: revelar el mundo interior del protagonista, captar las emociones del público y despertar * * *.
Scorsese se centra en la deconstrucción del mundo espiritual del protagonista y la participación del público en su creación. Si bien proporcionó un festín visual para la audiencia, también conmocionó y tocó los corazones de la audiencia, inyectando valor ornamental y estético a sus obras.
Por ejemplo, en la película "El Aviador", el director no describió deliberadamente el conflicto entre Hughes y la familia Hepburn, sino que presentó fragmentos fragmentados para reflejar la incompatibilidad de Hughes con esta gran familia. Incluyendo la trama de Hepburn burlándose de su exmarido, la escena sangrienta del corte de carne cruda y el desprecio de la familia Hepburn por el dinero. Finalmente, Hughes soltó: "No te importa el dinero porque no te falta dinero". Esta frase rompió la atmósfera aparentemente armoniosa antes de la escena e hizo que la atmósfera fuera solemne.
Bajo la disposición de la lente del director, el público puede escuchar fácilmente las palabras de Hughes. A través de una serie de planos y escenas, combinados con los incisivos comentarios de Hughes, el público puede experimentar el tenso enfrentamiento entre los dos. Scorsese es bueno para expresar sus pensamientos a través del impacto visual acumulado y despertar fuertes emociones en la audiencia. Sin duda, este no es un punto culminante de sus obras.
Escrito al final
La película "El Aviador" es una película clásica con un significado de gran alcance, que muestra la vida legendaria del magnate del siglo XX Howard Hughes en la búsqueda de sus sueños. En mi opinión, además del tema distintivo de perseguir sueños, su historia de altibajos, su diseño visual implícito y sus profundas connotaciones sociales son dignos de nuestro cuidadoso saboreo y estudio en profundidad.
El director presenta al público un magnífico plano del destino, explora profundamente el frágil y solitario mundo interior del protagonista, insta al público a pensar en la vida a través de las películas y lo lleva a completar una auto- salvación en la película, que se puede llamar Martin Una película clásica dirigida por Scorsese.