La película sufriente del mismo nombre
Formato: sistema de pantalla ancha de 35 mm
Mezcla: Dolby Costo de producción: 20 millones de dólares (estimado)
Cámara: cámara panorámica y lente
Formato de disparo: 35 mm
Formato de impresión: 35 mm
Longitud de la película: 2937 m1. Castle Rock Entertainment [EE.UU.]
2. Nelson Entertainment [EE.UU.]
Productora de efectos especiales:
Equipo de efectos especiales [EE.UU.] (maquillaje especial). Efectos especiales)
Otras empresas:
1. Joanne Kane Music Services [EE.UU.] Preparación musical
2. Publicidad relacionada
3. Título del Pacífico [EE. UU.] Título y óptica
4 Equipo de regrabación de Skywalker South
5. 1. Ascot Elite Entertainment Group [Suiza] (1991) (Suiza) (Teatro)
2 Columbia Pictures [Estados Unidos] (1991) (Suiza) (Teatro)
3. Columbia Samsung Home Video Company [EE.UU.] (EE.UU.) (VHS)
4. Compañía de vídeo entretenimiento [EE.UU.] (EE.UU.) (Disco compacto)
5.jugendfilm-Verleih GmbH [Alemania] (1991) (Alemania) (Teoría)
6. MGM Home Entertainment [Alemania] (2001) (Alemania) (DVD)
7. EE.UU.) (DVD)
8. Metro-Goldwyn-Mayer [EE.UU.] (Vídeo)
9. PolyGram Home Video [EE.UU.] (Estados Unidos) (DVD)
10. PolyGram Video [Alemania] (1999) (Alemania) (DVD)
11. (THV) [Argentina] (Argentina)
13. United Graphics Corporation (UGC) [Francia] (Argentina) Estados Unidos 1990 165438 + 30 de octubre.
Argentina 1991 17 de junio Francia 1991 13 de febrero.
Suiza 22 de febrero de 1991... (zona francófona)
Suecia 22 de febrero de 1991
Australia 28 de marzo de 1991.
Países Bajos 1991 29 de marzo
Alemania 1991 25 de abril.
Suiza Suiza 1991 26 de abril...(zona de habla alemana)
Reino Unido 1991 10 de mayo
Finlandia Finlandia 1991 26 de julio, Anne fue la novelista más vendida Lector número uno de Paul, loco por sus novelas. Un día, Paul sufrió un accidente de tráfico. Gracias a la ayuda de Annie, lo cuidó bien. Pero todo empezó a volverse inusual. Paul se encontró bajo arresto domiciliario al igual que Anne, y sus heridas no sanaron durante mucho tiempo...
Al principio, debido a que Paul quería concentrarse en escribir su autobiografía, a Anne le resultó difícil aceptarlo. Anne, que gradualmente perdió el coraje, obligó a Paul a destruir el manuscrito de su autobiografía y continuar creando el alimento espiritual del que dependía para sobrevivir. El final de la novela también representa el final de la vida de Paul... Stephen King tiene talento para extraer elementos de terror de la vida cotidiana. Extrajo estos oligoelementos aparentemente normales de su vida personal y luego hizo todo lo posible para amplificarlos hasta un grado aterrador. "Danger" es un ejemplo típico de la magnificación de la vida de Stephen King. Stephen King dijo que la novela se inspiró en las quejas de sus fans de que King ya no escribía el género de terror inicial, por lo que escribió la novela como respuesta a sus fans. Pero, de hecho, Annie Wilkes da más miedo que una casa embrujada o un perro rabioso. Es una película de terror psicológico de principio a fin, con los dos personajes chocando principalmente dentro de una casa cerrada, proporcionando una sensación de claustrofobia psicológica, mientras que el tono de la película se vuelve cada vez más frío a medida que Anne se desquicia gradualmente. La película no está llena de sangre, pero los elementos reales de terror están ocultos en la mente del individuo y en una serie de asociaciones. Ésta es la esencia de las películas de terror.
Dado que la adaptación cinematográfica de las novelas anteriores de Stephen King no tuvo mucho éxito, los productores contrataron esta vez a William Goldman para escribir el guión. Aunque Goldman mantuvo la trama de la novela, se perdió la parte más importante: entrar en el corazón del protagonista Paul Sheldon y dejar que el público sienta su dolor, su sufrimiento y su miedo. Así que la película basada en el guión sólo roza la superficie, y la pasividad del personaje de James Caan no cambia ese hecho. Y para aumentar el suspenso, Goldman Sachs también hizo algunos ajustes en la trama. Estos ajustes serían comprensibles si preservaran la singularidad y originalidad de las novelas de Stephen King, pero tienen el efecto contrario: simplemente hacen que la historia sea más convencional y convencional. Pero la buena noticia es que "10 días de peligro" sigue siendo una película atractiva. La novela original tiene un fuerte toque personal de Stephen King, y el director Rob Ryan dijo modestamente que simplemente "puso la historia en la pantalla".
Anteriormente, Rob Ryan había adaptado con éxito a la pantalla otra novela de Stephen King sobre adolescentes, "Stand By Me". La historia de "Diez días de amor" es muy emocionante y natural, y capturó el corazón de la gente. El enfoque del director Rob Ryan sobre la película, que consiste en "dos personas en una habitación", es muy dramático y resalta visualmente el sentimiento de soledad. La habitación de Anne era cálida y hogareña en un segundo y luego oscura y fría al siguiente.
La forma en que Stephen King manejó el guión de Annie fue tan impactante que fue una trampa para los actores: pedirles que hicieran interpretaciones exageradas. James Caan y Kathy Bates forman una pareja cautivadora y ofrecen una gran demostración de opuestos. James Caan también hace un gran trabajo, aunque pasa la mayor parte del tiempo tumbado en la cama bajo una manta. Es el desafortunado prisionero de una loca en la película, pasivo y controlado por los demás. El personaje de Kathy Bates es el corazón de la película, un personaje voluble que puede pasar rápidamente de una dulce preocupación a una salvaje reprimenda. Su actuación es la parte más poderosa y atractiva de la película. Ella es alerta y única, e interpreta con éxito a una mujer esquizofrénica. Incluso con una simple mirada, puede transmitir eficazmente ansiedad, terror, locura, sensibilidad y confusión. Sus destacadas dotes interpretativas le valieron un merecido Oscar a la Mejor Actriz en 1990, demostrando que el éxito en una industria dominada por la belleza no se basa en la apariencia. En la novela original de Stephen King, Anne le corta uno de los pies a Paul para evitar que escape. El guionista William Goldman afirmó que debido a esta horrible escena, decidió adaptar el libro a una película para ver cómo reaccionaría el público ante la escena. Pero Rob Ryan y Andrew Scheinman revisaron el guión. Cambiaron la forma en que torturaban a Paul: rompiéndole los tobillos con un mazo. Goldman Sachs se había opuesto al cambio hasta que vio la película.
La película costó 21 millones de dólares.
La máquina de escribir de Stephen King tenía un problema con la tecla "N", igual que la que utilizó James Caan en la película.
La primera elección para el papel de Kathy Bates fue Anjelica Huston, pero ella lo rechazó.
Basado en el libro de William Goldman "Four Scripts", para el papel principal de la película de Paul Sheldon, consideré a los siguientes candidatos: William Hurt, Kevin Kline, Michael Douglas, Harrison Ford, Dustin Hoffman, Robert Di Nino , Al Pacino, Richard Dreyfuss, Gene Hackman, Robert Redford y Warren Beatty, pero todos declinaron.
Se dice que había una escena en la película original: Kathy Bates mató a un joven policía al atropellar repetidamente un cuerpo humano con una cortadora de césped, pero la escena fue cortada, lo que hizo que Kay Si Bates fuera muy decepcionado. Sin embargo, el director Rob Ryan explicó que cortó la escena porque le preocupaba que el público se riera.
Jack Nicholson era el principal candidato para el papel de Paul Sheldon, pero después de experimentar El resplandor de Kubrick, no quería vivir el horror de una adaptación cinematográfica de otra novela de terror de Stephen King.
Hay una frase en la película: "Un tipo se volvió loco en un hotel cercano". Esto hace referencia a otra película "El Resplandor" basada en la novela de Stephen King.
El vídeo "Cuando Harry conoció a Sally" que se muestra en la tienda también fue filmado por el director de cine Rob Ryan.
La novela de Stephen King en realidad fue publicada por Viking, el protagonista de la película de Paul Sheldon.
(Película) Gran fracaso
Continuidad: Cuando Annie le arroja la sopa a Paul, el color de la sopa cambia de rojo a naranja.
Errores fácticos: el automóvil que conducía Paul Sheldon fue descrito dos veces como un Ford Mustang de 1965, pero el automóvil que conducía era en realidad un automóvil de 1966.
Equipo o utilería: Cuando Paul está en la cocina por primera vez, al tomar un primer plano del cuchillo, se puede ver a un miembro del personal proyectado en la estufa en la esquina.
Efectos de sonido no sincronizados: Al final de la película, Paul Sheldon pensó que había matado a Annie, así que saltó sobre la botella de champán rota y subió hasta la puerta, pero en ese momento no se oía ningún sonido. Sonido de cristales rotos arrastrándose por el suelo.
Error de carácter (quizás un error premeditado por parte de los productores): Cuando Paul miró el álbum de recortes de Anne, su nombre era Anne M. Wilkes en el titular de la noticia, pero la descripción de la foto debajo del título Texto de Anne C. Wilkes.
Error inspirador: en la sección donde Paul acusa a Anne de comprar el papel de impresora equivocado y Anne le grita por ello, ella sale corriendo de la habitación y cierra la puerta, haciendo que el accesorio se mueva: un verdadero La pared nunca se balancea hacia adelante y hacia atrás por el impacto de una puerta.
Continuidad: Al final de la película, Paul y Anne están divididos. Le metió los dedos en los ojos y le hizo sangrar la cara. Pero en la siguiente escena, cuando él la tira al suelo, no hay sangre debajo de sus ojos. La primera vez que vi esta película fue hace más de diez años. Aunque no sabía quién era Stephen King en ese momento, la escena en la que la heroína se ríe nerviosamente y blande un mazo realmente me dejó una huella, tanto que apenas me conmovió la trama.
A menudo confundo esta película con La mano que mece la cuna, otra exitosa película de terror realizada dos años después. Dios sabe que ambas películas son horribles.
El sufrimiento puede describirse como una ampliación de la vida personal del escritor. Los fanáticos de Stephen King se quejaron de que nunca volvería a escribir ese tipo de novela de terror, por lo que escribió esta desgarradora respuesta. (Esta frase está copiada :d) Las novelas de King siempre están arraigadas en su vida real. Le gusta ambientar sus historias en el frío estado de Maine, y a menudo escribe sobre escritores que son perseguidos por fantasmas o fanáticos locos como protagonistas. Las fanáticas locas de este libro deberían ser el epítome de las fans que usan sus manos invisibles para obligar a los escritores a repetir lo que dicen.
La trama es muy sencilla. El escritor Paul una vez amó profundamente a su fuerte y valiente protagonista Misery, pero cuando escribir se convirtió en una actividad comercial y no podía expresar su verdadero yo, dejó que Misery muriera al dar a luz, luego recuperó su pasión y comenzó a escribir su propia autobiografía. El día en que terminó la autobiografía, el desafortunado Paul sufrió un accidente automovilístico en una tormenta de nieve. Cuando despertó, estaba acostado en una pequeña habitación con nieve frente a él. También hay una mujer amable y piadosa de mediana edad llamada Anne, que dice ser su fan número uno y lo cuida muy bien. Pero a medida que pasa el tiempo, Anne no sólo lo separa del mundo exterior, sino que le revela un lado histérico después de descubrir que él mató a Misery, lo que lo obligó a resucitar a Misery con una ternura espeluznante. ¡Servicio de mazo! El pobre Paul soportó la humillación, luchó contra el ingenio y el coraje con Anne, y finalmente escapó de la cueva del diablo, pero también arrojó una sombra sobre el término "fan número uno". La sombra de Anne parece persistir...
Comparada con otros giros y vueltas de thrillers, la trama parece demasiado insulsa. Es sólo gracias a las magníficas habilidades de actuación del elenco que esta película no termina siendo otra adaptación fallida de Stephen King. Kathy Bates interpreta a la perfección al personaje de dos caras Annie. En un segundo estaba cuidando a Paul con dulzura y ternura, y al segundo siguiente podía acusarlo enojada y salvajemente o incluso insultarlo. Cada uno de sus movimientos e incluso sus ojos permiten ver la locura, la ansiedad, la sensibilidad y la anormalidad de esta mujer. Gracias a su maravillosa actuación en "Los Miserables", la modesta Kathy Bates ganó ese año el Oscar y el Globo de Oro, lo cual es bien merecido. En comparación con ella, el actor de Paul, James Caan, no tuvo muchas oportunidades de actuación y el director no pareció prestar atención al mundo interior de la víctima. Aún así, nos muestra un lado diferente del impulsivo Sonny Corleone en El Padrino. Otro gran actor de la película es el viejo sheriff y su esposa. Comunican sus sentimientos a través de peleas, que es el nivel más alto de coqueteo :)
Entonces, a pesar de la adaptación mediocre, las maravillosas actuaciones de muchos actores hacen que valga la pena ver esta película. Rob Reiner Rob Reiner
Hombre, nacido el 6 de marzo de 1947, signo zodiacal de Nueva York: Piscis.
Rob Reiner comenzó como actor, pero se hizo famoso con su primera película, Rock and Roll (1984), que le valió un lugar en Hollywood como director comercial con potencial de taquilla. En particular, las que más atención atrajeron fueron "La princesa prometida" (1987) y "Cuando Harry conoció a Sally" (1989), dos comedias que recibieron elogios de la crítica y también triunfaron en taquilla. Además, las adaptaciones cinematográficas para adolescentes de los thrillers de Stephen King, Cheap Lovers (1985) y The Last Day (1990), demostraron su capacidad para experimentar con una variedad de géneros cinematográficos.
Cronología de obras
Heartbeat/Flip (2010)
Bucket List/Bucket List (2007)
Pequeños héroes del béisbol/Every Un héroe personal (2006)
El chisme dice… (2005)
Películas clásicas de Hollywood del siglo pasado/100 años de AFI, 100 "citas de películas": las grandes líneas del cine estadounidense (2005) ).
Diles quién eres (2004) Kathy Bates Kathy Bates nació en Memphis, Tennessee, en 1948. Se especializó en teatro en la universidad y se fue a Nueva York para ganarse la vida después de graduarse. Con su piel gelatinosa, sus labios carnosos y ligeramente carnosos y sus ojos color turquesa, Kathy Bates es una maravilla. Pero también quedó atrapada en la tendencia de engordar, y algunos críticos, principalmente John Simon, se burlaron de su gruesa cintura, considerándola un gran no-no para las actrices. Pero Kathy Bates no se inmutó y perseveró. Más importante aún, puede cambiar la percepción que la audiencia tiene de su apariencia a través de su carisma de acuerdo con las necesidades del papel. Decidida y extremadamente popular, Kathy finalmente dio sus frutos, hizo una película fantástica y se convirtió en la cuarta de las diez estrellas femeninas más taquilleras de la historia del cine.
En 1971, la Virgen apareció en la pantalla como "Runaway" y escribió la letra del tema principal de la película. En 1976, participó en una obra de teatro Off-Broadway y ganó el premio Tony a la mejor actriz en 1983 por "Goodnight, Mother". Bates está lleno de drama y cuanto más extravagante es el personaje, más aventurero es. Debido a su limitada apariencia, aunque hubo muchas oportunidades de actuar en películas, todavía no pudo salir adelante. No fue hasta 1990 que consiguió un excelente papel hecho a su medida. En "El fin del mundo", interpretó a una súper fan obsesionada con los guionistas, ganó un Oscar y un Globo de Oro de una sola vez y se convirtió en una estrella de la actuación. Del 65438 al 0997 protagonizó la película "Titanic" y se convirtió en la campeona de taquilla del año.
En 2002 protagonizó la película "Acerca de Schmidt" y contribuyó a esta exitosa película junto a Jack Nicholson. En 2004, interpretó un papel en "La vuelta al mundo en ochenta días", protagonizada por Jackie Chan, y en 2005 protagonizó la película "Scandal".
James Kahn James Kahn nació el 26 de marzo de 1940 en Nueva York, Estados Unidos. Fue un excelente atleta en la escuela secundaria. Después de graduarse de la universidad, comenzó a actuar en teatros de Nueva York y luego también apareció en muchas series de televisión. Saltó a la pantalla en 1963 y desempeñó un papel insignificante en su debut cinematográfico, "Emma". Trabajó duro durante más de diez años sin ningún gran avance. Hasta 1972, interpretó al ardiente y feroz hijo mayor del padrino, Sonny, en la tarjeta de presentación de Coppola, "El Padrino". Su patrimonio se disparó y se convirtió en una estrella única. En 1980, la primera directora Jane lanzó "Proud and Tender", que recibió una respuesta mediocre. El trabajo de Kane de los años 90 fue el mejor con Miceli y Yesterday, Today and Forever. Estuvo casado tres veces con Deejay Mathis, Sheila Ryan e Ingrid Hajde, y tuvo una hija y dos hijos. En 1995 se volvió a casar con su actual esposa, Linda Stokes, y tienen dos hijos. Sus trabajos recientes incluyen "Gun Road and Family Feud" en 2000, "Dogtown" y "Christmas Elf" en 2003.
Richard Farnsworth
Richard Farnsworth
Hombre, nacido en septiembre de 1920.
Los Ángeles, California, EE.UU.
Murió el 6 de junio de 2000 (Lincoln, Nuevo México, EE.UU., se pegó un tiro).
Constelación: Virgo
Cronología de obras
Los 73º Premios de la Academia/73º Premios de la Academia (2001)
Mujer Bella: Lo Inacabado Story/Ana de las Tejas Verdes: La historia continua (2000)
La historia del señor Street/La historia del hombre heterosexual (1999)
Mejores amigos para toda la vida (1998)
Lacy/Lacy (1994), el nuevo perro.
El camino hacia la fuga/Escape (1994)