¿Cómo ves la sutil influencia de "Frozen" en los detalles artísticos de la audiencia?
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Una vez que se estrenó "Frozen", rompió los récords de taquilla anteriores de los cines norteamericanos y ganó el 86º Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación y el 71º Premio Globo de Oro a la Mejor Animación. una serie de películas animadas que incluyen largometrajes. Es una obra maestra poco común en los últimos años.
Esta película no solo hereda las excelentes tradiciones de las películas animadas de Disney en términos de temas, guiones, música hermosa, etc., sino que también logra nuevos avances en detalles artísticos como los colores de las imágenes con la ayuda de tecnología de punta.
En este punto, tiene el impacto más profundo en la audiencia, pero la audiencia nunca lo nota, lo que refleja el extraordinario encanto artístico de Disney al usar el color de la pantalla para representar la historia. Representación de los colores de los personajes
Las películas animadas de Disney se centran principalmente en cuentos de hadas, con las princesas como protagonistas. En todas las películas de princesas de Disney, los colores generales siempre son brillantes. Protagonistas como las princesas suelen ir acompañadas de colores brillantes, mientras que los colores oscuros suelen asociarse con villanos, cada uno con sus propios méritos.
La clara oposición entre el bien y el mal y el final feliz del niño también han creado innumerables clásicos en la historia de la animación de Disney. Frozen 2 es una nueva versión de esta tradición. Debido a que el escenario de los personajes de la película ha cambiado la oposición simple y directa entre el bien y el mal en el pasado, la interpretación y la creación de imágenes de los personajes ya no se logran simplemente a través del contraste entre el bien y el mal, sino que se transmiten cuidadosamente. diferencias de color diseñadas.
El cabello castaño de la hermana Anna contrasta con el cabello claro de la hermana Elsa, haciéndose eco entre sí, en línea con el entusiasmo y la franqueza de Anna y la tranquila elegancia de Elsa.
Las personas creativas también son muy exigentes con el diseño de color de la ropa de las niñas que acaban de debutar en la infancia. Anna, de pelo oscuro, viste de lino claro y Elsa, de pelo claro, viste de azul oscuro y azul cielo.
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Esta diferencia de color complementaria no es arbitraria. Su función no es sólo equilibrar la imagen para crear una buena impresión visual, sino, más importante aún, dar pistas sobre el estado de los personajes y la dirección de la trama.
La investigación psicológica muestra que los colores oscuros dan a las personas un sentimiento psicológico estable, mientras que los colores brillantes parecen vivos y animados. Por lo tanto, la diferencia de color de este vestido es un indicio de una relación de personaje, lo que indica que Elsa estuvo en una posición afectuosa hacia Anna durante su infancia. Anna y Elsa visten ropas oscuras hasta que Elsa es coronada y escapa.
Durante este tiempo, están en igualdad de condiciones, en lugar de ser atendidos y cuidados. Entonces, la configuración de color equilibrada de los dos es un reflejo de esta relación. Cuando Anna va a buscar a su hermana fugitiva, su ropa vuelve a cambiar de color.
Elsa se convierte en la Reina de las Nieves, luciendo un vestido azul hielo con color y textura etérea, en este momento Anna conserva un vestido oscuro; Cuando se embarcó oficialmente en el viaje para encontrar a su hermana, su falda cambió gradualmente de verde hierba brillante a azul oscuro. Este color hace eco del color del vestido de Elsa cuando era niña. El cambio en el color de los vestidos de las dos hermanas en este momento también insinúa su relación:
El color oscuro insinúa el coraje y la perseverancia de Anna. y el azul hielo transmite la soledad de Elsa. En este momento, Elsa está en la posición de ser cuidada por Anna, haciéndose eco de los colores y personalidades de la ropa de su infancia. Después de que Anna salva con éxito a Elsa, su ropa vuelve a cambiar de color.
En ese momento, la reina Elsa, quien renació con su hermana, todavía vestía ropa azul, pero ya no era un azul hielo etéreo y solitario, sino un azul cielo brillante, que mostraba a Elsa en ese momento. . Elegancia y brillo; el vestido de Anna es de lino claro. Esto es consistente con lo que Anna usaba cuando era niña, lo que indica que Anna terminó su misión de salvar y cuidar a su hermana Elsa y ha regresado a su infancia inocente.
Christopher, quien acompañó a Anna durante todo el camino para encontrar a su hermana, aún mantuvo el vestido oscuro de principio a fin, lo que contrastaba marcadamente con Anna a su lado. Era solo un rastro de cuidado y preocupación.
A partir de estos detalles inadvertidos se puede ver que este cambio contrastante en el color de la ropa se extiende a lo largo de toda la película.
No hay tramas ni descripciones de lenguaje complejas, y los cambios en la personalidad y el estado de los personajes solo pueden entenderse a través de un simple contraste de color.
La transmisión de este cambio de color no solo le da simetría e integridad estructural a toda la película, sino que también hace que la imagen siempre fluya debido a esta reciprocidad de tres niveles de diferentes tonos. A través de este cambio en el contraste de color, la película moviliza efectivamente la percepción visual del público, estimula el desarrollo y los cambios de la trama y permite al público mantener su interés en ver la película. No causará fatiga estética ni rechazo visual debido a la película. monotonía estática del color y también mantiene el atractivo de toda la película para el público. Contraste entre hielo y nieve
Aunque los cambios en el color de la ropa del protagonista le dan a toda la película una estructura clásica completa de tres partes, el público no se sentirá rígido ni dividido durante el proceso de visualización de la película. La capacidad de la película para lograr transiciones tan suaves entre cambios naturales de estructura y color se debe en parte a las magistrales técnicas de transición de Disney, pero también en gran medida al hielo y la nieve.
Con la ayuda de un nuevo motor técnico desarrollado especialmente para la película, los efectos de hielo y nieve en la pantalla grande 3D son maravillosos.
Si los cambios de color mencionados anteriormente son solo indicios de los personajes, las relaciones y otros contenidos de la historia, entonces, como el hielo y la nieve a lo largo de la película, no solo proporcionan un escenario de fondo para la historia, sino que también juegan. un papel en la representación de la atmósfera, el desarrollo de la trama y aspectos como la sublimación del tema juegan un papel importante.
"Frozen" interviene en la imagen con un primer plano de copos de nieve brillantes con poca profundidad de campo, y utiliza una melodía de fondo profunda y distante para transformarse en un mundo de hielo y nieve envuelto en la suave puesta de sol. La imagen se oscurece gradualmente en medio de la rica y cordial melodía de picahielos.
El color de la imagen cambia de brillante a oscuro, lo que constituye una operación completa de recolección de hielo. Esta imagen de apertura declara claramente que Frozen es completamente diferente de todas las películas anteriores de princesas de Disney.
El tono general sombrío y frío del capítulo inicial muestra que esta película ya no es la brillante película de princesas del pasado; por otro lado, el canto vocal, las suaves escenas de trabajo y los fríos contrastes de colores se han diluido; la tristeza El color frío también insinúa que el próximo desarrollo de la trama no es sombrío.
La realización de esta maravillosa unidad de los opuestos depende del excelente control de los colores del hielo y la nieve.
El hielo y la nieve a lo largo de la historia no sólo son el tono de fondo, sino también portador de otros cambios de color. También es un accesorio importante para controlar el efecto de color general de la imagen, ajustar la atmósfera, transmitir las emociones de los personajes y optimizar la experiencia estética del público.
Cuando Elsa lastima accidentalmente a la joven Anna y pensó que Anna estaba muerta, el hielo y la nieve se volvieron densos y toda la imagen se volvió oscura, transmitiendo el profundo dolor de Elsa.
Este método de reflejar los sentimientos internos de los personajes y la dirección de la trama a través de cambios en el color del hielo y la nieve se ha utilizado muchas veces en las películas.
Después de que Elsa se enteró de la noticia de la muerte de sus padres, los solemnes copos de nieve y los colores tenues de la imagen reaparecieron, transmitiendo vívidamente la dinámica interna del personaje con el lenguaje del color de la imagen.
El hielo y la nieve son originalmente de un solo color y su forma es difícil de describir. Pero gracias a nuevos medios técnicos, "Frozen" muestra los colores y las formas del hielo y la nieve a un nivel sin precedentes, desempeñando un papel extremadamente importante en la creación de la atmósfera y la expresión de los sentimientos internos de los personajes que son difíciles de expresar con palabras. Cuando Elsa se encuentra con Anna en el Palacio de Hielo y Nieve, el color del hielo y la nieve cambia con la conversación, mostrando intuitivamente las complejas actividades internas y los altibajos emocionales de Elsa.
Elsa estaba feliz por dentro, por lo que todo el palacio de hielo y nieve mostró un color azul cristalino. El palacio está envuelto en una escena lavanda mientras una conversación con Anna deja a Elsa sintiéndose triste. Cuando Elsa se enfurece y desata al monstruo de nieve, todo el palacio queda envuelto en ámbar fangoso. A través de tales cambios de color, las actividades psicológicas de los personajes se expresan vívidamente y el ciclo de color en la pantalla mejora enormemente el placer estético visual de la audiencia. ¿La transmisión del color emocional
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El efecto del color en la visión puede provocar vibraciones psicológicas en las personas, por lo que diferentes colores pueden transmitir diferentes emociones.
Los cambios de color del palacio de hielo y nieve no son sólo una representación de la atmósfera ambiental, sino también una expresión de las emociones internas de los personajes.
El uso del color para expresar emociones muchas veces no se hace de forma aislada. En escenas con intensos conflictos dramáticos, el color suele trabajar junto con una serie de técnicas de expresión como la banda sonora y el diálogo para transmitir el atractivo emocional de la película.
Elsa alcanzó el clímax mientras caminaba sola por las montañas nevadas, acompañada de música desenfrenada de fondo. El color participa activamente en la expresión del estado psicológico del personaje, en lugar de limitarse a insinuar y exagerar la atmósfera.
En el fondo de montañas grises de hielo y nieve, Elsa caminaba sola mientras la nieve caía gradualmente estancada. A medida que la música gradualmente pasa de confusa a animada, la nieve blanca gradualmente supera a las montañas grises. Aunque la escena todavía es de noche, gradualmente se vuelve más brillante debido al creciente número de escenas nevadas. Esto alude a las crecientes emociones de Elsa. Sin la liberación de la expresión emocional a través del color, nos resultaría difícil lograr este efecto a través del lenguaje.
La banda sonora se vuelve más emocionante y brillante cuando Elsa construye un puente de hielo lleno de nieve. Aparecen colores vibrantes cuando Elsa transforma el puente de nieve en un puente de hielo suave y transparente. Cuando Elsa construye un palacio de hielo y nieve sobre la nieve, toda la imagen utiliza hielo de palacio liso como soporte, azul cristalino como color primario y es colorido.
Esta serie de presentaciones en color no solo brindó a la audiencia un fuerte impacto visual en la pantalla 3D, sino que también transmitió con éxito las emociones libres de la audiencia después de la liberación de Elsa con la ayuda de la conexión natural entre el color y la expresión emocional.
Elsa, vestida de hielo y nieve, está de cara al cálido sol de la mañana. Este contraste es una representación visual en color de los sentimientos internos libres y despreocupados de Elsa.
La razón por la que este pasaje de la película es maravilloso es que sus cambios de color rodean estrechamente la experiencia y los cambios emocionales de Elsa, y son la exteriorización de los sentimientos internos del personaje. Esta expresión de color sinestésico producirá * * * emociones en la audiencia, desencadenará el toque psicológico de la audiencia y producirá * * * sonidos emocionales. Las hermanas se abrazaron, la tormenta amainó y un nuevo verde volvió al mundo. Las imágenes brillantes son un retrato fiel de nuevas relaciones.
En resumen, el uso del color por parte de Disney en "Frozen" no se limita simplemente al nivel técnico de imágenes bellamente presentadas. El uso del color se ha convertido en un importante medio creativo para expresar personajes y promover el desarrollo de la trama.
El encantador encanto artístico que aporta este estilo creativo único también se refleja perfectamente en "Frozen 2". Es digno de ser apreciado repetidamente por el público, pero necesita que el público lo descubra y pruebe por sí mismo.