Ropa europea del siglo XX
Derrick Voss (1825-1895).
La fundadora de la industria de la alta costura parisina nació en Inglaterra en 1825. Se quedó en la Rue de la Pie y abrió su propia boutique. Puso la ropa recién diseñada a chicas hermosas en el estudio, las exhibió y las vendió a los clientes, siendo pionero en desfiles de moda (forma de desarrollo plano) y modelos de moda (nueva carrera). También creó una serie de métodos comerciales únicos, como comprar sus propios materiales, diseñar los suyos propios, producir en su propio estudio y contratar sus propios modelos para realizar presentaciones de trabajo a clientes específicos cada año, formando así el prototipo del París. industria de la alta costura. También fue el primer diseñador en vender sus diseños a fabricantes de ropa estadounidenses y británicos, y su logro atrajo a muchos diseñadores a seguir su ejemplo. París ha formado gradualmente una industria de la moda de alta gama y ha establecido su estatus internacional como "la cuna de la moda mundial" y "el centro de la moda mundial"
Jane Lanvin (1867-1946)
París El diseñador de alta costura nació en Francia. Su estilo de diseño de moda romántico y elegante atrajo a muchos clientes, especialmente la "Ropa de mujer pintada" con temas de pintura y "Lanvinlan" inspirado en las vidrieras de los profesores medievales. En la década de 1920, introdujo la ropa femenina de alta calidad tubular. En la década de 1930, sus obras representativas incluían "ropa de mujer estilo pijama", "ropa de mujer estilo chal" y pantalones estilo Qiwabu. 39860.88838838361
Gabrielle Chanel (1883-1971)
La diseñadora de alta costura parisina, nacida en Francia, es la diseñadora más influyente del siglo XX. En 2000, abrió una pequeña sombrerería en la rue Campen de París, donde confeccionaba ropa con los tejidos de punto que se utilizaban para los sombreros de la época. Después de la Primera Guerra Mundial, captó con sensibilidad los cambios en la sociedad y diseñó ropa femenina tubular, liderando la moda de los años 1920. se hizo famoso.
Christian Dior (1905-1957).
Diseñadora de alta costura parisina, nacida en Francia. En 1938, participó en la Segunda Guerra Mundial y se puso a trabajar en la tienda Ruxi Anlu Lun después de ser dado de baja del ejército. A finales de 2008+0946, se creó la "Tienda Dior Haute Couture". En febrero de 2007, lanzó el "Corolla": una elegante línea de hombros con un sabor redondeado. Esta elegante pieza de feminidad tradicional hizo famoso a Dior. La industria de la alta costura de París vuelve a brillar. Dior lideró la moda durante los siguientes 10 años, lanzando nuevos estilos casi cada temporada. En sólo diez años, Dior se ha ganado los corazones de las mujeres de todo el mundo con su genio sobrehumano y sus exquisitas obras maestras. Es conocido como el "Dios de la moda", el "Rey de la moda" y el "Dictador de la moda".
Pika Cardin (Pierre Cardin, 1922-)
La diseñadora de alta costura parisina nació en Venecia, Italia. En 1946 entró en la tienda Dior y participó en el diseño y producción del "nuevo estilo". Desde finales de 1948 hasta principios de los años 1960, se convirtió en uno de los principales diseñadores de vanguardia del mundo de la alta costura. Su "estilo de traje espacial" mostró la competencia espacial entre la Unión Soviética y los Estados Unidos y el advenimiento de la era espacial humana. Una vez trabajó en "Space Age" en 1968 y ganó el "Golden Thimble Award" tres veces en 1996, 1999, 996, primavera y verano de 1979 y otoño e invierno de 1982. También mostró un extraordinario talento en la gestión. También fue el primer diseñador occidental en cruzar las puertas de un país socialista durante la Guerra Fría. Fue el primero en cruzar la puerta de China, que acababa de abrirse al mundo exterior. Actualmente, más de 120 regiones y 190.000 personas producen cerca de 230 productos para la marca "Kadan". En el último medio siglo, ha creado un enorme "Imperio Kadan". El 2 de febrero de 1992 fue admitido como académico de arte de la Academia Francesa.
Yves Saint Laurent (1936)
Diseñador de alta costura parisino, nacido en Argelia. En 1954, Yves Saint Laurent participó en el Gran Premio de Diseño organizado por la Oficina Internacional de la Lana y ganó el primer premio en moda femenina con un vestido de fiesta negro. Aprovechó esta oportunidad para convertirse en el diseñador jefe de la tienda Dior. En la segunda mitad de los años 1960, Yves Saint Laurent extendió su alta costura y alta costura por todo el mundo. En la primavera de 1971, introdujo el estilo de los años 40 con forma de reloj de arena, iniciando una nueva tendencia. En el otoño de 1974 publicó "Estilo cosaco", que provocó la popularidad de la ropa de estilo nacional. A día de hoy sigue siendo un importante diseñador de la moda parisina.
Mori Hanae (Mori Hanae 1926 -)
Diseñador de alta costura parisino, nacido en Japón, fundó un estudio en Shinjuku, Tokio, en 1951, y diseñó vestuario para más de 600 películas en En la década de 1950, fundó una empresa de alta costura en Japón en 1963, abrió una tienda de alta costura en la calle Montaigne de París en 1977 y se unió a la Asociación de Tiendas de Alta Costura de París ese mismo año. También es la primera mujer oriental en la torre de marfil de la Asociación de Alta Costura de París. Introdujo ropa femenina elegante con estampados de mariposas, trayendo la exótica moda oriental a París. El gobierno francés le concedió el título de Caballero de la Orden de las Artes y las Culturas en 1984.
Issey Miyake (1938 -)
El diseñador japonés de prêt-à-porter de alta gama nació en Hiroshima, Japón. 1970. Fundó la "Oficina de Diseño Miyake". En diseño, está comprometido a combinar la cultura oriental y los conceptos de vestimenta orientales con la experiencia occidental. Estudió específicamente su propio patrimonio cultural nacional, el kimono. El diseño de Miyake comienza con los materiales. A menudo él mismo teje, trenza, plumas, papel, caucho, plástico, etc.
Alexander McQueen Alexander McQueen
Nació en 1969 en Inglaterra.
Ingresó en el Saint Martins College of Art and Design en 1991. Obtuvo una maestría en arte.
Desde 1993 ha trabajado en empresas de ropa en Reino Unido, Japón, Italia y otros países.
Nacido en Inglaterra en 1969, McQueen habla con un fuerte acento londinense. Aunque era un adolescente exitoso que se convirtió en un diseñador favorecido por la sociedad de clase alta, provenía de la clase media baja y estaba orgulloso de ello. Su carácter rebelde también se refleja en su desprecio por las pretensiones de la clase media, por lo que sus vestimentas muestran siempre un temperamento degenerado en dignidad.
Viaje interestelar:
1992, marca de creación propia.
En 1993, fundó su propio estudio de diseño en Londres.
En un desfile de moda en Londres, fue entrevistado y reportado por la famosa reportera de moda Isabella Blow de "Vogue", lo que lo colocó en el escenario internacional.
En 1996, diseñó una serie de prêt-à-porter para el famoso estudio de diseño francés "Givenchy".
En 1997, reemplazó a John Galliano como diseñador jefe de la principal marca francesa, Givenchy.
En 1998, su "Desfile de Moda Primavera y Verano de Givenchy '99" recibió elogios unánimes en la Semana de la Moda de París.
En 1998, diseñó el vestido de noche de Ravensley, la heroína de "Titanic", para asistir a los Oscar.
Recientemente, celebró una exposición de moda única en París, Francia, sorprendiendo a la comunidad mundial del diseño de moda con su creatividad audaz y dramática. El lugar de exposición era como abrir la caja de Pandora, con varios patrones de animales, kimonos bien confeccionados y actuaciones de seda hechas con tecnología holográfica, que eran refrescantes. En la exposición también se exhibieron varios trajes magníficos, como vestidos de mujer a rayas negras con solapas de seda dorada y túnicas de seda de color amarillo pálido hechas con pelo de cigüeña.
Ganó dos veces seguidas los British Fashion Awards al Mejor Diseñador.
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Diseñadora llena de rock y temperamento decadente: Anna Sui Anna Sui
Nacida en 1955 cuando aún era Joven en Detroit, ya había puesto su mirada en el diseño de moda.
En la década de 1970, viajó a Nueva York para ampliar sus estudios en la Parsons School of Design.
Dos años después de graduarme, diseñé ropa deportiva para mi colega, el fotógrafo de moda Steven Messer, y me convertí en escritora independiente.
Tras la publicación de su detallado artículo en la prestigiosa revista Time, decidió dedicar toda su energía a sus propios diseños.
Anna Sui, una inmigrante china de tercera generación de ascendencia china y estadounidense, encuentra mejor inspiración en una mezcolanza de formas de arte: la decoración escandinava, los trajes tribales de Bloomsbury y los uniformes de la escuela secundaria se convirtieron en su inspiración. Todos sus diseños tienen características * * obvias: el temperamento excéntrico y decadente de la escuela del rock. Esto la convirtió en una de las favoritas entre modelos y músicos.
Viaje interestelar:
Después de graduarse, Su estaba decidido a dedicar toda su energía a su propio diseño. Después de eso, compró una máquina de coser en su apartamento privado y comenzó su propio camino.
En la década de 1980, el estilo excéntrico y antiguo de Su no fue aceptado por la tendencia de ostentación y adoración de marcas.
A principios de los años 90, sus trajes tipo muñeca coincidieron con los inicios del movimiento musical grunge.
En 1991, finalmente realizó su primer desfile de moda.
En 1992, abrió su propia tienda de moda en el 113 de Green Street en SoHo, Nueva York. La tienda refleja un sabor claro: en habitaciones con paredes violetas y entrepisos rojos, se mezclan muebles de mercadillo y muñecas extravagantes.
En 1993, su pequeña tienda de ropa de repente se volvió muy animada, atrayendo a muchos modelos y jóvenes amantes de la moda. A partir de entonces, Sue continuó empleando su eclecticismo patentado que no hacía distinción entre épocas y géneros.
En 1996, en el desfile de otoño e invierno, uno de sus diseños se inspiró en una película de 1920 del gran director Ken Russell y era una combinación de terciopelo y tweed, decorado con brillantes piezas metálicas y. plumas. Sombreros y bolsos de pedrería.
En 1997, Anna presentó otros productos además de ropa: zapatos, terciopelos, sedas, charoles, pieles de serpiente y de lagarto, así como bolsos de ante procedentes de Venecia, Italia y Bahrein.
Este año, Su inició su línea de producción de perfumes y belleza. Se firmó un acuerdo que autoriza a la empresa alemana a operar Wella. Wella compartió el negocio de "belleza" de Anna con el fabricante de cosméticos Albion y firmó un acuerdo de licencia para cosméticos de color y cuidado de la piel. Según el acuerdo, los fabricantes y vendedores de perfumes WellaSui presentarán sus productos en ***.
En 1999, en la conferencia de moda de otoño e invierno, se revisó la tendencia country folk de 1965. Los modelos llevaban guitarras y vestían ropa estampada con cuadros blancos y negros o patrones de eslabones, camisas afganas de punto y trajes estilo Marimekko.
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El diseñador que interpretó con éxito el cuento de hadas: Bernhard Wilhelm, Bernhard Wilhelm.
1972, nacido en Alemania.
De 65438 a 0993, fui a la Universidad Tier para estudiar diseño de moda.
En 1994, se trasladó a la Real Academia de Arte de Amberes para estudiar bellas artes. Él y Antwerp Six (Belgium Six) son hermano y hermana.
Si el mundo de la moda en el siglo XX estaba dominado por diseñadores de Londres y París, en el siglo XXI también se han sumado elementos belgas. Después de que los seis belgas lograran logros uno tras otro, el también belga Benhard Weholm fue logrando logros con sus diseños pastorales e infantiles.
En la escuela, fue asistente de muchos maestros famosos, como Alexander McQueen y Vivienne Westwood.
En 1999 se publicó la primera serie de moda, llamada "Bernhard Willhelm", que recibió elogios unánimes tras su lanzamiento.
En 2000, lanzó una serie de otoño e invierno llamada "Planetenwesen II 20th Century Girls", que fue su tercer trabajo personal.
En 2001 se publicó su serie de primavera y verano. Además de la ropa de mujer, también se lanza por primera vez la serie de ropa de hombre, que continúa utilizando flores, plantas y árboles como tema y continúa interpretando colores de cuento de hadas.
Ha ganado numerosos premios a lo largo de los últimos años de su carrera en la moda.
En 1996 ganó el premio "Knack-Weekend" organizado por la revista de moda belga.
En 1998, ganó el Premio Honorífico de la Academia de Moda de Flandes y así sucesivamente.
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Calvin Klein
1942, nace en Nueva York, Estados Unidos.
1959-1962, estudió en el famoso New York Fashion Institute of Technology (F.I.T).
1962-1964, trabajó como asistente de diseño de Dan Milstein.
1964-1968, diseñador autónomo.
Calvin Klein es un diseñador integral, ya sea la tarjeta original, la tarjeta complementaria o cualquier línea de productos, tiene una idea de planificación completa. Ahora, su empresa tiene tres líneas principales de ropa y los accesorios se diseñan en función del rendimiento de la ropa. Los medios de comunicación siempre han prestado atención a las palabras y hechos del hombre de 56 años en la industria de la moda de Nueva York, y es conocido como el "Príncipe de la Séptima Avenida de Nueva York".
Star Journey:
1968, cofundó la empresa Calvin Klein "Calvin Klein".
En 1991 se reorganizó la empresa.
Un gran anuncio de los años 90: Luke Shades, sin ropa interior debajo de los jeans, dijo sexy: "No hay nada entre Calvin y yo. Aunque este anuncio causó revuelo entre las feministas a pesar de la atención y las acusaciones de". Al alentar la violencia contra las mujeres, los jeans no han ido acompañados por el aumento vertiginoso de sus ventas. Cuando Calvin Klein dio el primer paso hacia el éxito, su carrera se disparó. Ganó el premio Huang Fengying en premios de ropa cuatro veces seguidas. Sus submarcas y productos relacionados se lanzaron uno tras otro. No es de extrañar que algunas personas utilicen McDonald's en todas partes para describir la locura de Calvin Klein.
Desde 65438 hasta 0997, Calvin Klein continuó plasmando sus logros y gloria en el campo de la confección en la industria de fabricación de relojes. En cooperación con el famoso Grupo Swatch, se anunció CK Watch Co., Ltd., así nació el reloj CK joven, moderno y altamente personalizado;
Ha ganado cuatro prestigiosos premios de vestuario consecutivos.