Guía de grabación básica para 7 tipos de películas
Para el productor, el género de la película representa la convención de expresión cinematográfica, mientras que para el público, el género de la película es la convención de la experiencia cinematográfica.
1. Convenciones visuales de las películas occidentales
En Estados Unidos, el estatus de las películas occidentales es inquebrantable y tiene un fuerte significado simbólico. La imagen característica de las películas occidentales es mostrar los paisajes, paisajes, superficies y accidentes geográficos del oeste americano a través de imágenes.
A través de "Danza con lobos", "Esta noche para olvidar", "No es país para viejos", "Negro y oro", "Mundo infinito" y otras películas del oeste americano posteriores a los años 90, podemos ver Películas del oeste estadounidenses contemporáneas La rutina visual tiene las siguientes características:?
1. Haz un uso extensivo de panorámicas o planos generales, combinados con movimientos laterales de la cámara, para mostrar el paisaje natural y el paisaje del oeste de Estados Unidos.
2. Aprovechar ampliamente los cambios climáticos naturales, como días nublados, madrugadas, tardes, días lluviosos, días de viento, etc. , puede representar y crear la atmósfera de una trama específica, y también puede reflejar el estado psicológico de los personajes en situaciones específicas.
3. El tono de color general de la película es mayoritariamente marrón.
4. En la mayoría de los casos, el control de tono reducirá la saturación a un nivel relativamente bajo.
5. La gran cantidad de imágenes a lo largo de la película refuerza el estilo de imagen de las películas occidentales con una gran proporción de luz y efectos de luz de alto contraste. El uso preciso de estos medios convencionales forma la comprensión visual básica que tiene el público de las películas occidentales. Después de dominar estos métodos básicos, las películas occidentales presentadas serán aceptables para el público.
Dos. ? Convenciones visuales de las películas musicales
Las películas musicales han sido populares entre el público desde las décadas de 1930 y 1940. Las películas musicales son principalmente comedias y romances juveniles. Sin embargo, con los cambios en los hábitos de visualización de la audiencia y teniendo en cuenta los factores del mercado, también han aparecido en películas musicales películas con diferentes gustos y temperamentos aterradores. Pero no importa si la película es de comedia, romance o thriller, su tipo determina que estas historias con diferentes temperamentos deben tener características de películas musicales reconocidas por el mercado y el público.
Es decir, la creación de estas películas debe atender a los intereses de la audiencia. Al menos en la forma, debe haber hermosos cantos, movimientos de baile y escenas llenas de disfrute visual. En términos de imagen y forma, debemos buscar la belleza y la magnificencia, y utilizar sus efectos audiovisuales únicos para movilizar la experiencia de percepción de la vida del espectador. traerles sentimientos psicológicos únicos, dándoles placer espiritual.
Debido a esto, las películas musicales son tan dinámicas y la atmósfera de visualización de películas es tan satisfactoria para el público, asegurando así que este tipo de película pueda tener una operación comercial a largo plazo en el mercado actual.
Las películas musicales de los años 90, como El fantasma de la ópera, Sweeney Todd, Chicago y High School Musical, demuestran algunas de sus convenciones visuales:
1. y accesorios, disfraces y maquillajes brillantes, a menudo con contrastes fríos y cálidos, tratando de buscar la belleza a partir de la relación de color.
2. Aprovechar al máximo los cambios en la iluminación y los tonos de color para expresar los cambios en las emociones psicológicas de los personajes y que coincidan con los cambios en la atmósfera de la historia.
3. En la sección de danza, la composición es principalmente de formas geométricas, como triángulos, radiales, etc.
4. Al fotografiar escenas de canto y baile, a menudo se utiliza la fotografía manual y la posición de la cámara es flexible. Numerosos planos siguen el primer plano, moviéndose horizontalmente, arriba y abajo o adelante y atrás. A través del montaje y una gran cantidad de primeros planos, la película es dinámica y rítmica.
5. El ángulo y la posición de la cámara, persigue cambios con saltos ricos y utiliza algunas posiciones de ángulos extremos para disparar más.
6. El uso del color es muy subjetivo y el efecto visual es muy emocionante. Se puede decir que los musicales son casi un tipo de película que integra todos los métodos de modelado visual de la película como fotografía, diseño de vestuario, modelado de iluminación, escenografía, efectos especiales de postproducción, combinación de colores, etc., así como el lenguaje de modelado sonoro del lenguaje, la música, el sonido, etc.—— Un género cinematográfico que combina a la perfección métodos de estilismo visual y auditivo.
Sobre la base de estos medios, mediante la combinación de la actuación del actor, la música y la danza, se presenta al público una forma especial de disfrute audiovisual: la cristalización integral de casi todo el arte cinematográfico. medios y medios de tecnología cinematográfica.
Tres. Convenciones visuales de las películas de guerra
Después de la década de 1990, las películas de guerra estadounidenses comenzaron a tomar una ruta sangrienta y realista en términos de técnicas de filmación y efectos visuales, mostrando la grandeza de las escenas de guerra y expresando directamente la crueldad de la guerra.
A través de varias películas excelentes como "The Thin Red Line", "Saving Private Ryan", "Black Hawk Down", "The Hurt Locker", etc., podemos ver las características de las convenciones visuales estadounidenses. películas de guerra:
1. El tono de color general de la película es mayoritariamente gris azulado o marrón.
2. Los colores de las escenas y el vestuario son relativamente simples y armonizan con el entorno general.
3. El control de saturación es relativamente bajo, lo que fácilmente puede hacer que la audiencia se sienta pesada.
4. Las escenas interiores utilizan principalmente una gran proporción de luz y efectos tonales de alto contraste, mientras que las escenas exteriores generalmente están sobreexpuestas.
5. Uso extensivo de llevar en la mano, al hombro, seguir el movimiento, lanzar la lente y hacer un pequeño zoom para dinamizar la imagen y aumentar la tensión de la película.
6. Utiliza fotografía de alta velocidad para mostrar algunas escenas de guerra.
7. Utiliza más tomas en primer plano para crear una sensación de voyeurismo y expresar una atmósfera tensa. Debido a la aplicación continua de estas convenciones visuales y al desarrollo de nuevos equipos y nuevas tecnologías, la atmósfera creada por las películas de guerra contemporáneas se ha vuelto cada vez más realista. El público se vuelve cada vez más consciente de estas convenciones visuales.
Cuatro. Las convenciones visuales de las películas de gánsteres
Las películas de gánsteres han sido uno de los géneros cinematográficos más importantes de Hollywood desde su nacimiento en la década de 1920. Si nos remontamos a sus raíces, las películas de gánsteres no son películas de entretenimiento basadas exclusivamente en la imaginación, sino películas realistas en las que los realizadores utilizan medios artísticos para reflejar las condiciones de vida de las personas en la sociedad real.
Las películas de gánsteres estadounidenses, como "American Gangster", "Gangs of New York", "Road to Destruction", "Never Walk", etc., tienen algunos métodos de estilo visual como procesamiento de color, tonal. aplicación y fotografía Similitudes:
1. En términos de tono de color, la película es principalmente gris azulada o marrón, creando un tono viejo y aburrido, y la combinación de colores es relativamente monótona.
2. En términos de efectos tonales, la película en su conjunto es en su mayor parte discreta y los personajes son tratados en su mayoría de manera contrastante. Al mismo tiempo, se utilizan cambios de tono para crear la atmósfera del entorno y los cambios psicológicos en las emociones de los personajes.
3. En términos de técnicas de fotografía, tomarse de la mano, llevar al hombro, fotografía deportiva y otras técnicas se utilizan a menudo para expresar un efecto visual turbulento, depresivo e inestable.
4. Utiliza lentes elevadoras para expresar vistas panorámicas.
5. Mueve la cámara horizontalmente para mostrar la atmósfera del entorno.
6. Cuando se trata de algunas escenas de crímenes, se suele utilizar la lluvia, la noche, el humo y la niebla para crear una atmósfera.
En el caso de las películas nacionales, las películas de gánsteres están ambientadas básicamente en la República de China. Si los métodos anteriores se pueden utilizar con precisión, creo que se puede crear una atmósfera reconocida por la audiencia para la historia de gánsteres.
Convenciones visuales del verbo (abreviatura de verbo) de las películas de terror
En los últimos dos años, las películas de terror han desencadenado una ola de auge en taquilla y opinión pública, y el impulso de Este tipo de películas es mucho más alta que la de otras formas, formando así un nuevo pico en la producción de películas de terror.
A través de "Red Mountain", "Scream 3", "Sunbreaker", "Day of the New Dead", "Alien vs. Predator" y otras películas, podemos encontrar que el cine de terror americano utiliza imágenes para crear tensión Algunas reglas y técnicas, que también son las convenciones de procesamiento visual de este tipo de películas:
1. Hacer más uso de las vistas panorámicas para crear una atmósfera inestable.
2. Aprovecha la estructura de la escena y el movimiento horizontal del primer plano oscuro para hacer que la imagen salte incómodamente.
3. Para la iluminación local, una gran área de la imagen se oscurece y las partes brillantes no son demasiado brillantes y generalmente se controlan en el punto de exposición. 4. Utilice algunas tomas rápidas para realizar cambios obvios en la escena y aumentar el impacto, especialmente algunos accesorios importantes.
5. Utilice una lente panorámica grande y muévase lentamente para simular la línea de visión subjetiva de un tercero.
6. Los primeros planos y primeros planos de los personajes suelen utilizar tomas cenital y cenital, y los personajes se deforman adecuadamente para realzar la atmósfera.
7. Utilice días nublados para disparar, aumente la proporción de luz en días soleados y elija disparar al mediodía para que la proyección de personas o paisajes sea fea.
8. Trata algunas fuentes de luz como dinámicas, provocando turbulencias de luces y sombras.
9. Algunas escenas están dispuestas para condiciones climáticas anormales, como escenas nocturnas, escenas lluviosas o vientos fuertes, que se utilizan para crear miedo en la imagen.
10. Al tomar una vista panorámica de un personaje, intenta tratarlo como una silueta o semi-silueta. El fondo no debe ser demasiado brillante, solo dos niveles más alto que el personaje.
11. Algunas imágenes se convierten deliberadamente en imágenes negativas, grano grueso, tintes de color y otros efectos especiales para mejorar el impacto visual.
12. Cuando el personaje se mueve, la cámara puede seguirlo con las manos, produciendo un efecto inestable. El uso de estas convenciones visuales crea una buena atmósfera de terror.
En los últimos años, las películas de terror nacionales han mostrado claros signos de auge, porque muchos cineastas favorecen este tipo de películas con posibilidades "pequeñas pero amplias". Pero si la película no puede presentar las convenciones visuales mencionadas anteriormente, será difícil llevar al público a una situación específica.
Verbos intransitivos Convenciones visuales de las road movie
Las road movie siempre han sido uno de los géneros cinematográficos más populares de Hollywood. Utilizando el coche como medio de transporte, los acontecimientos que el protagonista encuentra y suceden en el camino desencadenan una serie de contradicciones y conflictos. Expresa los cambios en la psicología, las emociones, la personalidad y los pensamientos del protagonista a medida que avanza el viaje.
A través de varias películas como “Salvaje de corazón”, “Asesinos natos”, “No mires atrás”, “Una copa de vino”, etc. , podemos ver que las road movie tienen algunas características en el uso de convenciones visuales:
1. La mayoría utiliza tomas panorámicas y de largo alcance para mostrar el paisaje natural y los accidentes geográficos a lo largo de la carretera, que generalmente son. escasamente poblada, relativamente vacía o desolada.
2. Habrá muchas fotografías aéreas o fotografías aéreas de gran angular, que mostrarán la sensación conmovedora de viajar por la carretera.
3. Utilizaré unos teleobjetivos para mostrar la distancia del camino.
4. En las localizaciones cinematográficas se suele utilizar un alto contraste y una gran relación de iluminación para dar al público un efecto claro en términos de tono.
5. Hacer más uso de colores cálidos para brindar al público una sensación psicológica cálida a través de la tensión visual del color.
6. Utilizará cambios en la temperatura del color del clima para expresar la atmósfera alrededor de la carretera y resaltar el estado de ánimo del personaje en ese momento.
En la creación específica de road movie, se deben implementar estas convenciones visuales básicas, de lo contrario será difícil tener el temperamento especial de la road movie.
Siete. Convenciones visuales de las películas para adolescentes
La película para adolescentes es un tipo de película estadounidense que se dirige a un grupo específico de personas. La trama de la película se basa principalmente en la vida familiar o en el campus de los adolescentes. La historia se desarrolla entre estudiantes y profesores, o padres e hijos.
La mayoría de los héroes y heroínas de estas películas tienen imágenes frescas y refinadas, y algunas películas también aprovechan las características de otros géneros para realizar presentaciones de canciones y danzas dinámicas y emocionantes. A través de estos medios, los valores saludables y edificantes que transmite la película alientan a los adolescentes de hoy a perseguir sus sueños. Estos videos pueden inspirar a los niños a imitar, dejar que les guste la música o el baile, ser buenos en un determinado deporte, separarse de grupos pequeños, probar cosas nuevas sin restricciones y atreverse a mostrarse. Entonces este género se ha convertido en una fuerza social y muestra una gran energía, razón por la cual las películas inspiradoras para jóvenes son tan populares en los Estados Unidos.
Cuando vemos películas juveniles como "Juno", "Hairspray" y "17", podemos encontrar claramente similitudes y diferencias en el uso de las convenciones visuales.
1. El efecto general de luces y sombras de la película debe ser lo más intenso posible para brindar al público una sensación clara, relajada y agradable.
2. El tono de color de la película es principalmente cálido (principalmente rojo o marrón rojizo), lo que refleja la pasión de los jóvenes de la película a través de la tensión del color.
3. En términos de combinación de colores, se basa principalmente en la combinación de colores primarios, como rojo y azul, amarillo y verde, para lograr un equilibrio de color visual.
4. Hay muchos primeros planos y la imagen tiene un gran impacto, lo que va en consonancia con los hábitos cinematográficos de los jóvenes.
5. La cámara se mueve con frecuencia, lo que va acorde con el carácter de los personajes de la película.
En la creación de películas juveniles, si estas convenciones visuales se pueden utilizar conscientemente para lograr mejores efectos de imagen, definitivamente ayudarán a que la película forme las características de imagen de las películas juveniles que son familiares para el público y, por lo tanto, hacer que a la audiencia le guste el estilo general de la película, lo que en última instancia ayuda a que la película obtenga la aprobación de la audiencia.
Pero cuando la promoción de la película da el estilo y tipo de película, el público tiene un concepto relativo de toda la película, es decir, la impresión que el público tiene de este tipo de película, ya sea una película de terror. ¿O un musical, o si es una película de terror, un musical del oeste o una película de gánsteres? A menos que haya un problema con la dirección de la promoción, la audiencia no se confundirá.
Una vez que el público ha hecho este juicio, cuando entra al cine, la película debe presentar lo que él quiere, o el estilo y los medios de la película que ha juzgado. Se trata de una sensación de satisfacción y las películas comerciales deben satisfacer al público. Pero no basta con tener una sensación de satisfacción: también sorprenderá al público, lo sorprenderá, lo volverá adicto y generará implicaciones psicológicas de valor, lo que hará que la película sea bien recibida.
Por ejemplo, el reciente advenimiento es un buen ejemplo.
Si estás interesado en la industria de la fotografía de cine y televisión, puedes hacer clic en mi avatar para seguirme.