¿Cómo hacer una película de gran éxito? ¿Por qué los rostros de los personajes fotografiados por maestros tienen tanta textura?
¿Cómo hacer una buena película? 1. Contraste
El contraste de la mayoría de las fotografías es normal, ni demasiado alto ni demasiado bajo. Estas fotografías son sólo desde una perspectiva comparativa y no resultarán halagadoras.
Los objetos con contrastes inusuales o discretos a menudo tienen efectos extraños, porque rareza significa novedad. Por lo tanto, después de la sensibilidad
ingeniosamente manipulada por el fotógrafo, un contraste inusualmente alto o bajo caracteriza esta imagen. De hecho, cualquier fotógrafo original lo sabe.
Las mejores fotografías se toman con sujetos a contraluz (contraste excepcionalmente alto) y paisajes bajo la lluvia, la nieve o la niebla (contraste excepcionalmente bajo).
2. Conciencia de la calidad
Es beneficioso para las fotografías iluminar adecuadamente la textura de la superficie del objeto con iluminación lateral o de fondo, porque puede proporcionar información y decirle al espectador.
De qué está hecha la superficie del objeto: piedra, hormigón, corteza, metal, vidrio, tela, papel o piel, etc. Esto hace posible que las estructuras superficiales características sean un buen tema para la imagen de arriba.
Color Color
El color presenta un problema especial. Porque desde la perspectiva de la fotografía, puede ser un activo o un pasivo. Hasta ahora
Esas características de las imágenes enumeradas en este artículo hasta ahora son beneficiosas tanto para los fotógrafos en blanco y negro como para los fotógrafos en color. En cuanto al color, me encanta.
La situación es diferente, porque en lo que respecta a la fotografía en color, el color puede hacer que un objeto parezca similar, pero en lo que respecta a la fotografía en blanco y negro, en cambio no es lo mismo;
Esto también es cierto. Por ejemplo, los colores brillantes evocan nuestra afición por una determinada flor, pájaro, pez tropical o mariposa, lo que hace que estos temas sean especiales.
Las características de la imagen, esto es desde la perspectiva de un fotógrafo en color. Pero a los fotógrafos en blanco y negro, las mismas características no les gustan en absoluto, porque
Después de tomar fotografías en blanco y negro, estos sujetos se volverán irreconocibles porque han perdido sus colores originales y se convertirán en tonos grises; , es difícil distinguir las fases de cada uno, lo que hace que la foto sea pobre y da una impresión monótona y falsa. Por lo tanto, los fotógrafos que se dedican a la fotografía en blanco y negro deben evitar disparar.
Fotografíe sujetos que destaquen por su color, como flores de colores brillantes, alimentos, frutas, pájaros, mariposas, peces tropicales, hojas de otoño, hojas verdes,
pinturas al óleo y rojo intenso. cielos al atardecer. No importa cuán hábil sea la técnica de disparo, las fotografías tomadas en blanco y negro de este tipo de sujetos siempre son decepcionantes.
Sin embargo, incluso para los fotógrafos en color, algunos colores no son fotogénicos. Un color o combinación de colores que luce hermoso a simple vista.
La presentación de diapositivas o la fotografía pueden ser vulgares y aburridas, como un campo verde bajo un cielo azul, o simplemente una postal mediocre.
Por otro lado. Algunas de las fotografías en color más atractivas tienen su efecto especial a partir de los colores más claros, casi como si no hubiera color alguno, y algunas fotografías tomadas en días lluviosos o con niebla son ejemplos de ello.
Si alguien lo resume, puede decir que para los fotógrafos, sólo los colores inusuales tienen las características de las imágenes, y deben ser
muy brillantes, muy gruesos o muy claros. muy elegante. Varios colores armoniosos pueden parecer similares juntos, mientras que los colores no relacionados son intensos.
Los colores intensos mezclados parecen llamativos y desagradables. Además, unos pocos bloques de color grandes tienen mejores efectos de color que una gran cantidad de bloques de color pequeños.
4. De forma natural
La acción espontánea es una característica de los organismos vivos. Esto es difícil de definir y hay que decir: no tiene nada que ver con eso.
La manipulación, el diseño y el fraude son todo lo contrario, y estas son las características más desagradables. Los movimientos espontáneos hacen que las fotografías parezcan confiables, simples y auténticas.
No fuerces a los sujetos a moverse espontáneamente. El fotógrafo debe capturar la acción antes de que desaparezca.
5. Contraluz
El contraluz no es una característica del sujeto en sí, pero es uno de los métodos de iluminación para las imágenes antes mencionadas y uno de los métodos fotográficos más efectivos. creación. Maestría
En manos de un fotógrafo, la luz de fondo puede convertir un objeto ordinario en una imagen cautivadora y embellecer lo banal.
Comparar la retroiluminación en fotografías en blanco y negro
es fácil, pero en fotografías en color, donde la latitud de la película es baja, es más difícil y puede llevar fácilmente al fracaso. La clave para una fotografía a contraluz exitosa es presionar sobre el sujeto más brillante.
Deje las partes expuestas (para evitar que se "eliminen" las sombras y el color de los detalles) y oscurezca las partes más oscuras. Si la fuente de luz auxiliar se usa para la parte de sombra
Si usas iluminación, solo puedes usar menos. Usa demasiado y todos tus esfuerzos serán en vano. Debido a que la luz de fondo y la luz frontal de la iluminación de relleno se cancelarán entre sí, el resultado será plano.
Fotos oscuras.
6. Primeros planos
A menudo, los primeros planos hacen que los sujetos se vean mejor que las tomas con teleobjetivo y las panorámicas completas. Las fotos panorámicas siempre contienen demasiado
Mucho. Los primeros planos eliminan naturalmente los detalles que distraen, son redundantes e innecesarios y centran la atención del espectador en el sujeto.
Al mismo tiempo, puedes obtener imágenes más grandes y prominentes que tomando fotografías desde la distancia.
7. Fax y Telégrafo
Usar un teleobjetivo puede producir un excelente efecto de perspectiva, por lo que es una buena forma de hacer que el sujeto mire hacia arriba. En comparación con el tamaño de la película, cuanto mayor sea la distancia de la lente, menor será la distorsión de la perspectiva, más grande será el sujeto y más natural será la proporción de escenas cercanas y distantes.
¿Cómo puedo tomar una foto con fondo virtual? Elementos principales: teleobjetivo y gran apertura para realizar fotografías como esta. La apertura es amplia, la escena es profunda y el fondo puede verse borroso. Por ejemplo, una cámara Canon SLR con un objetivo de 85/1,2 o un objetivo de 135/2,0 puede conseguir fácilmente este efecto. El fondo se puede difuminar maravillosamente hasta obtener una suavidad cremosa. Ver publicación original> & gt
¿Cómo tomar fotografías de calidad con Nikon D3100 (18-55)? El estilo y la estética de cada uno son diferentes, así como el uso de colores tienes que explorar por tu cuenta, que es normal.
¿Cómo tomar fotografías de productos y cómo conseguir una buena textura del producto? ¡Se recomienda contratar una empresa de fotografía profesional para tomar fotografías! Porque una buena textura depende de cómo incide la luz en el objeto. ¡La textura es el efecto de la luz que incide en el objeto y se refleja en el globo ocular! ¡La iluminación para los objetos fotografiados se ha decidido en conjunto! ¡Espero que esto ayude!
1. Requisitos del equipo, cámara SLR más lente de enfoque fijo;
2. La iluminación debe ser razonable
3.
4. Postprocesamiento.
Se necesita más práctica. No es fácil fotografiar.
¿Cómo hacer buenas fotos? Las cámaras digitales proporcionan condiciones importantes para la popularización de la fotografía. Las cámaras digitales son fáciles de operar, pero aprender bien la fotografía digital requiere esfuerzo.
La fotografía incluye equipo fotográfico, tecnología fotográfica y arte fotográfico. La importancia del equipo es aún más obvia en la fotografía digital. Los equipos de fotografía de alta gama al menos producirán películas de mayor definición.
1. Ten siempre tu cámara lista.
¿Cuántas veces has visto hermosos paisajes en tu vida, pero te los perdiste porque no trajiste una cámara? Para evitar este arrepentimiento, ¡trae tu cámara!
Si su cámara es demasiado pesada para transportarla, considere llevar una cámara digital compacta.
2. Acércate y resalta el sujeto.
Un principio de composición que siempre debes recordar es que no importa lo que estés fotografiando, lo mejor es acercarte. En términos generales, cuanto más cerca esté del sujeto, más fácil será tomar una buena fotografía. Acercarse aclara el tema y le da al espectador una sensación de intimidad. Tome fotografías cercanas al sujeto y podrá obtener fotografías dinámicas con impacto.
Sostenga la cámara firmemente
Durante el proceso de exposición, la vibración y el movimiento de la cámara tendrán un impacto fatal en la claridad de la imagen. Presione el obturador ligeramente e incluso una ligera vibración puede arruinar la nitidez de su foto. Apoyar el brazo sobre algo o usar un trípode son formas efectivas de mantener la cámara estable durante la exposición.
4. La iluminación y el uso de la luz
La luz es muy importante en la fotografía. Tiene dos funciones: una es hacer que la película sea sensible a la luz; la otra es producir diferentes formas, colores y efectos de textura en el sujeto y controlar el tono de la imagen.
Una buena iluminación puede hacer que tu trabajo sea más atractivo, más colorido, más espacial y exprese mejor el tema. Puede utilizar el flash incorporado para realzar la belleza de sus fotografías. Proporciona una fuente extra de luz, especialmente en interiores.
¡El uso creativo de la luz puede producir efectos extraordinarios en sujetos comunes!
5. Haz que el sujeto luzca más natural
Al fotografiar personas, evita la rigidez o la inflexibilidad, pide al sujeto que se mueva y relájalo mediante una conversación informal.
Simplifica el fondo
Un fondo simple hará que la gente se centre en el tema.
Una foto está llena de paisajes de arriba a abajo, de izquierda a derecha, sin dejar espacios en blanco, lo que a menudo da a las personas una sensación de estar abarrotadas, aburridas o incluso asfixiantes. Hay una cierta cantidad de espacio en blanco alrededor del sujeto de la imagen para que el sujeto se destaque. Los espacios en blanco también pueden inducir funciones dinámicas, tanto visuales como psicológicas.
7. Composición precisa
¡No hay duda de que una composición original hará que tus fotos sean cautivadoras! Existen muchas teorías básicas de composición, que pueden entenderse y dominarse paso a paso. Aunque la composición requiere teoría, también requiere creatividad. Una buena composición es una forma eficaz de observar al sujeto. Sólo mediante la práctica continua de disparos los fotógrafos pueden formar gradualmente su propio estilo.
8. Exposición precisa
La sobreexposición o subexposición pueden dañar gravemente la fotografía.
La exposición adecuada es un requisito imprescindible para tomar buenas fotografías. Sólo mediante la práctica continua y el resumen podemos dominar la velocidad de obturación y el tamaño de apertura en diversos entornos y condiciones.
9. Enfoque preciso
A veces nos encontramos con algunos fenómenos embarazosos: una foto es bastante clara cuando se aleja, pero el sujeto suele aparecer borroso cuando se acerca. Esto se debe a un enfoque incorrecto.
10. Encuentra un tema adecuado.
Al hacer cualquier cosa, debe haber un proceso de "pensar en grande y empezar en pequeño", y lo mismo ocurre con el aprendizaje de fotografía. La fotografía se ha desarrollado hasta el día de hoy y tiene muchas categorías y profesiones. Cuando esté listo para aprender fotografía, lo mejor es encontrar un punto de avance para ingresar al mundo de la fotografía para evitar confusiones. Se recomienda que elijas un objetivo relativamente claro, como por ejemplo si te gusta la fotografía de paisajes o de retratos; te gusta la vida, el realismo, o la conceptual, a mano alzada, etc. Para los entusiastas que tienen conocimientos preliminares de fotografía, cultivar conscientemente su interés en un determinado tipo de fotografía, prestar más atención y recopilar información relevante, como fotógrafos y trabajos relacionados, les ayudará a crecer rápidamente.
¿Cómo tomar fotografías con caracteres claros y fondos en blanco? Esto se basa en el principio de pequeña apertura y gran profundidad de campo. Por ejemplo, si la profundidad de campo en una determinada apertura es de 3 a 5 metros, entonces el sujeto está claro dentro de 3 a 5 metros de la cámara, luego enfoca a 3 metros y luego presiona el botón del obturador hasta la mitad para bloquear el objetivo. parámetros de la cámara y luego retroceda 2 metros. En este momento, el sujeto todavía está muy claro dentro de la profundidad de campo, pero el fondo se ve naturalmente borroso cuando está fuera de la profundidad de campo. Ver publicación original> & gt
¿Cómo tomar buenas fotos de *** 2? Debes prestar atención a si el fondo está limpio y ordenado. A mucha gente le gusta mirarse en el espejo del baño. De hecho, la fotografía de bodas en blanco oscuro recomienda no disfrutar de la sexy * * * película con los tres personajes principales de "The Vampire Diaries". La iluminación en este lugar no es muy buena y el espacio es estrecho. Las fotos tomadas dan a la gente una sensación de hacinamiento y desorden, y si no prestas atención con la cámara o el teléfono móvil, te perderás la foto. 3. El estilo puede poner la cámara frente a tus ojos, permitiéndote crear hábilmente un sentido artístico confuso. Puedes crear hermosas formas a través de expresiones faciales y movimientos corporales. Puede configurar un obturador con temporizador en su cámara y teléfono para poder preparar y ajustar el momento de su golpe una vez que todo esté listo. <proinsight-br>.