Ilustraciones geométricas coloreadas: resumen y apreciación de varios estilos de ilustración
Imagen del producto
La imagen del producto es una expansión del antropomorfismo animal en el campo de la mercancía. La mercancía antropomórfica da a las personas una sensación de intimidad. La forma personalizada tiene una sensación refrescante, profundizando así la impresión directa que la gente tiene del producto.
Clasificación
En lo que respecta a la idea de personificación del producto, se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías:
La primera categoría es la personificación completa. , es decir, exagerar el producto y utilizar Las características y estructura de forma del producto están antropomorfizadas.
La segunda categoría es semiantropomórfica, es decir, añade manos, pies y cabezas que nada tienen que ver con el producto como elementos característicos antropomórficos.
Las dos tecnologías de moldeo antropomórfico anteriores hacen que el producto sea humanizado y personalizado. A través de la forma de animación se enfatizan las características del producto, sus acciones y texto están directamente relacionados con el producto, y el efecto publicitario es más evidente.
Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para revistas, periódicos y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas independientes y tienen sus propios temas y estilos de pintura al igual que los fotógrafos. Su sensibilidad profesional y su deseo por nuevas formas y herramientas llevaron a muchos de ellos a comenzar a utilizar herramientas de diseño de animación CG para crear ilustraciones. Las funciones del software de animación Cg permiten que sus talentos creativos desempeñen un papel más importante. Ya sea simple o complejo, ya sean efectos de medios tradicionales, como pintura al óleo, acuarela, estilo de impresión o gráficos digitales con infinitos nuevos cambios y nuevos intereses, se puede completar de manera más conveniente y rápida. La fotografía digital es el último avance en fotografía. Los fotógrafos utilizan una cámara digital para fotografiar objetos o escanear películas positivas tradicionales en una computadora a través de un escáner, luego ajustan, combinan y crean nuevas imágenes visuales en la pantalla de la computadora y, finalmente, emiten la película positiva o negativa a través de una grabadora de película. Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de imágenes ópticas fotográficas, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, y también se conoce como "fotografía sin cuarto oscuro". Desdibuja las líneas entre fotógrafo, ilustrador y diseñador gráfico. Hoy en día, siempre que tengan el talento, pueden realizar las tres tareas en la misma computadora.
Resumen y apreciación de varios estilos de ilustración. A algunas personas les gusta ver series de televisión, a otras les gusta ver programas de variedades y a mí me gusta mirar las imágenes de la misma manera. Un buen cuadro permite ver el mundo construido por el pintor. A través de esta pintura, imaginas el mundo de otra manera. Hay muchas cosas hermosas que aún no has descubierto. Ésta es la belleza que aporta la ilustración y por qué amo tanto pintar. Como no profesional, basándome en mi experiencia reciente en pintura, hice un pequeño resumen de varios tipos de ilustraciones. Al igual que las notas de estudio, esperamos que podamos aprender algo de estas excelentes ilustraciones.
*Estilo plano:
Los elementos del cuadro parecen muy planos, compuestos de formas y líneas simples, pero los colores son muy ricos y armoniosos.
La ropa de los personajes tiene un fuerte sentido de tela, un poco como un tapiz. Varios elementos se componen de formas geométricas simples, complementadas con algunas pequeñas líneas. La actuación de la luz permite que figuras geométricas simples presenten una escena más realista.
Las líneas están delineadas con líneas de lápiz granuladas, lo que hace que la imagen esté llena de interés infantil.
*Estilo de color rock:
Las pinturas rupestres generalmente se refieren a todas las obras de arte que tienen colores minerales como color principal. En mi opinión, las obras de estilo rockero tienen mucha textura. En las obras de estilo tradicional de color rock, para lograr diferentes efectos pictóricos, la mayoría de ellas se cubren con láminas de oro o plata sobre papel.
Los siguientes trabajos deberían ser trabajos dibujados por ordenador, pero también logran un estilo de color rockero. Se ha observado que en la mayoría de las obras de estilo rockero predominan el oro, el negro, el rojo, el azul zafiro y otros colores principales, que son muy similares a los murales de Dunhuang.
*Estilo semi-realista:
Los personajes son tridimensionales y cercanos al realismo, y la ropa tiene una textura fuerte. La siguiente imagen es obra del talentoso ilustrador taiwanés De Dezhen (fallecido). Me gustan especialmente las ilustraciones de la serie Dezhen. Los ojos de los personajes son sensuales y sus disfraces son hermosos y complejos. El fondo tiene la textura de una pintura rupestre.
La imagen de abajo es obra de Zhang, el primer pintor chino en ganar la medalla de oro en el Concurso Internacional de Dibujos Animados. Las obras de ilustradores exitosos tienen características personales distintivas. Al igual que este trabajo, las ilustraciones de Zhang tienen una cierta sensación de pintura gongbi, pero también tienen la sensación tridimensional de las pinturas generadas por computadora. Sus colores tienden al rojo vivo y los personajes de los cuadros suelen mostrar una actitud altiva e indiferente. Recuerdo que la portada de mi revista favorita "Scarer" cuando estaba en la universidad la pintó Zhang, todo en este estilo.
*Estilo claro:
La imagen de abajo es obra de mi ilustrador favorito "Fat Snake". Su blog se llama "Fat Snake Wonderland", ese debería ser el título. Sus obras son claras y llenas de luz, y presentan un hermoso y misterioso mundo de cuento de hadas, con niñas, hadas, pequeños animales y otros elementos. Realmente debería ser un país de hadas.
Sus pinturas tienen una textura delicada y esponjosa, quizás apoyándose en líneas pequeñas y borrosas. Los colores son principalmente marrón claro, verde claro y amarillo claro. Si te gustan sus obras, puedes buscar "Fat Snake Wonderland" en línea para ver otras obras similares.
La imagen a continuación es similar al estilo de Fat Snake, y la imagen general presenta una sensación brillante y cálida. Este cuadro es una acuarela, a diferencia del anterior que tiene muchas líneas diminutas.
La característica de la pintura con acuarela es que la fluidez de la pintura facilita la formación de colores intensos.
Una buena obra debe tener colores ricos y unificados. Por ejemplo, en este cuadro no hay rastro de luz, pero te hace sentir como si estuvieras en una habitación muy luminosa. Éste es el éxito de la aplicación del color.
También hay muchas ilustraciones maravillosas, demasiado numerosas para mencionarlas.
Espero que todos lean más, dibujen más y piensen más, mejoren sus habilidades de pintura lo antes posible y creen sus propias obras.
¿Cómo aprender ilustración en acuarela? La pintura con acuarela no es sólo un estilo artístico, sino que también se utiliza ampliamente en libros, revistas, anuncios, animación y otros campos debido a su transparencia, encanto acuoso, suavidad, elegancia y capacidad para expresar la concepción artística. Debido a la sencillez y comodidad de los materiales para pintar con acuarela, coincide con la actualidad de las ilustraciones comerciales que buscan la eficiencia. La acuarela es notoriamente difícil. Para convertirse en un ilustrador de acuarela profesional, necesita un proceso de aprendizaje sistemático e integral para hacer realidad su sueño. ¡Echemos un vistazo a cómo convertirse en un ilustrador de acuarelas profesional!
Un conjunto de materiales de preparación (de Nana, Zhihu):
Papel
La pintura con acuarela puede ahorrar el costo de pinturas y bolígrafos. Sólo el papel debe ser de alta calidad. La calidad del papel puede afectar directamente su experiencia y diversión al pintar. Te ahorrará muchos desvíos innecesarios. Puedes comprar botellas número 4 ya hechas, o puedes comprar la más grande en una tienda de herramientas de pintura y cortarla en trozos pequeños para pintar.
Acuarela Paint_Marley Acuarela
Muchos foros extranjeros han dado buenas críticas. La mejor relación calidad-precio. Después de pintar por un tiempo, si tienes más requisitos de colores, puedes probar acuarelas de marcas como Windsor, Smunk y Danielsmith (por supuesto, hay muchas más, así que no las enumeraré todas). Muchas acuarelas se dividen en nivel de estudiante y nivel de artista. Se recomienda no apresurarse en comprar más y mejores colores. Familiarizarse y hacer buen uso de los limitados colores disponibles le ayudará a comprender mejor el uso y la combinación de colores. Más colores simplemente hacen que la elección sea más difícil.
Pinceles chinos
¡Tantos pinceles pueden deslumbrarte! Debo recordarles a los principiantes que si recién comienzan a pintar y tienen fondos limitados, comprar un cepillo redondo de pelo de visón número 6 es suficiente. Al comprar, tenga en cuenta que las puntas de su cabello deben poder formar picos después de sumergirlo en agua. Los números 2 y 4 se pueden comprar según sea necesario. Las pinturas extremadamente detalladas también pueden considerarse 0-1.
Cepillo de fibra
Absorbe menos agua que el pelo de visón y es adecuado para aplicar menos pintura. Al dibujar ilustraciones pequeñas, utilice bolígrafos de fibra, que utilizan menos agua y son más fáciles de controlar y dibujar detalles. He utilizado las fundas para bolígrafos de la serie para estudiantes de Windsor y personalmente creo que son muy útiles.
Pinceles de Marta
Los pinceles de visón son los más utilizados para pintar con acuarela. Absorbe suficiente humedad y se siente bien. Por supuesto, hay otras cosas que parecen pelo de ardilla, pero no tan buenas como el pelo de visón. Encuentra un pincel a mano y estarás listo para empezar a pintar.
Cartucho de tóner
Paño de limpieza
Cubo
2 Proceso de aprendizaje:
Semana 1: Fotograma geométrico. life
Semana 2: Bodegón acuarela monocromático
Semana 3: Acuarela bodegón simple
Semana 4: Bodegón acuarela combinado
La quinta semana: Pintura de acuarela de bodegones de flores
La sexta semana: Creación y bocetos de paisajes en acuarela
La séptima semana: Copia de paisajes en acuarela
La octava semana Semana : Boceto de paisaje en acuarela
Semana 9: Creación de paisaje en acuarela
Semana 10: Pintura de retrato en acuarela
Semana 11: Boceto de retrato en acuarela (Fin)
Semana 12: Fotografía callejera en acuarela de personas (pintura y bocetos)
Semana 13: Fotografía callejera en acuarela de personas (pintura y bocetos)
Semana 14: Copia de personaje en acuarela ilustraciones
Semana 15: Copia de ilustraciones de personajes en acuarela
Semana 16: Creación de ilustraciones de paisajes y bodegones en acuarela
Semana 17/18: Creación de ilustraciones y redacción publicitaria
Semana 19: Creación de ilustraciones florales
Semana 20: Creación de ilustraciones