El honor de Bresson

El famoso fotógrafo francés Cartier-Bresson, conocido como el padre del fotoperiodismo moderno, murió en su casa del suroeste de Francia el 2 de agosto de 2004 a la edad de 95 años. Según sus familiares y amigos, Cartier-Bresson no comió durante muchos días seguidos, lo que eventualmente hizo que su cuerpo se debilitara cada vez más, y finalmente murió el 2 de agosto. Fue enterrado en Provenza, Francia, el día 4, y se celebró un funeral sencillo.

Tras enterarse de la muerte de Bresson, el presidente francés Chirac dijo con tristeza: Francia ha perdido a un fotógrafo talentoso y a un verdadero maestro. Es uno de los artistas más talentosos y respetados del siglo XX.

Bresson, un francés tímido pero apasionado, viajó por todo el mundo con una cámara compacta Leica de 35 mm a lo largo de su vida y fue testigo de los principales acontecimientos del siglo XX, desde la Guerra Civil española hasta la ocupación alemana de Francia. y la India, la Revolución Cultural China y el levantamiento estudiantil francés de 1968. Se puede decir que su teoría de la estética del momento influyó en los medios y las imágenes globales. Magnum, que él fundó, es la agencia de fotografía más influyente y de mayor trayectoria del mundo.

Es considerado uno de los más grandes fotógrafos del siglo XX y el fundador del fotoperiodismo moderno. Sus fotografías distintivas se publicaron en las revistas y periódicos más famosos del mundo, e hizo del fotoperiodismo una forma de arte...

Para estar más cerca de la multitud, Cartier-Bresson a menudo escondía su cámara. Sus conceptos de fotografía son creativos y es muy bueno capturando escenas fugaces de la vida a través de su lente. Una vez describió su fascinación por la fotografía: "Miré a mi alrededor en la calle todo el día, preparándome para registrar cada parte de mi vida y registrar completamente mi vida real". Para poder grabar, cubrió la parte del flash de la cámara con cinta adhesiva negra. integrarse mejor en la multitud. Insistió en que los fotógrafos sólo deberían utilizar la luz disponible y no editar en el cuarto oscuro, sino en el acto frente a la cámara.