Cómo tomar fotografías minimalistas
La fotografía minimalista se ha convertido en uno de los estilos de muchos fotógrafos en su día a día, siempre buscan espacios en blanco para fotografiar contenidos simplificados. ¿Cómo tomar fotografía minimalista? ¡Déjame llevarte a descubrir más sobre esto a continuación!
El minimalismo no es algo nuevo. El concepto de minimalismo ha existido en cualquier forma de arte, incluida la escultura, la pintura, etc. Aunque los elementos se han reducido, esto no significa que sea minimalista. fácil de crear. Por el contrario, requiere que utilices elementos limitados para crear un espacio de contenido ilimitado. En algunos niveles, reflejará mejor el cultivo artístico de un creador.
Foto de Kai C. Schwarzer
Como se llama minimalismo, la palabra clave "simple" significa extremadamente limpio y libre de impurezas. Los elementos deben tener su propósito real, aunque sabemos que eso. Esto es difícil de lograr en el mundo real. Miremos donde miremos, siempre habrá interferencias de un tipo u otro, a menos que se eliminen mediante posprocesamiento, será difícil lograr el verdadero "minimalismo". Entonces, ¿cómo fotografiar obras minimalistas de manera eficiente? Esta puede ser una pregunta en la que todo fotógrafo que quiera realizar este tipo de fotografía tiene que pensar.
Como cualquier fotografía, la historia es lo más importante que la fotografía debe transmitir al público. En la fotografía minimalista, lo que se desea es contar la historia de la manera más eficiente posible, lo que significa tener un fondo limpio y apropiado. espacio negativo y un tema claro. Creo que nadie quiere que haya demasiados elementos perturbadores en la foto que interrumpan la narrativa de la historia y lleven la perspectiva del público hacia otra dirección inexplicable.
Mantener el fondo limpio, ya sea mediante procesamiento de desenfoque, color sólido o textura simple, puede eliminar fácilmente interferencias innecesarias.
En la fotografía de paisajes, el uso del espacio negativo también es necesario. Ya sea un fotógrafo experimentado o un pintor, deliberadamente retendrán una parte del espacio en sus fotografías. Tener cualquier decoración, puede ser todo negro o todo brillante. Aunque este espacio no llama la atención, juega un papel importante a la hora de resaltar el tema. Por ejemplo, para una imagen rodeada de montañas, el cielo azul claro es un espacio negativo obvio. Una parte del cielo azul resaltará aún más la magnificencia de las montañas.
Foto de Hossein Zare
En la fotografía de retrato o de naturaleza muerta, una de las consecuencias de utilizar una gran apertura para fotografiar al sujeto es crear una profundidad de campo reducida y desenfocar el exterior. el sujeto Blur aísla completamente al sujeto del fondo, formando dos espacios que no interfieren entre sí. Aunque la imagen está borrosa, no desenfoca al sujeto, sino que lo salva de elementos perturbadores en el fondo caótico.
Foto de maf04
Foto de Susanne Nilsson
Otro de los elementos más importantes en la construcción de la fotografía minimalista es el color, mediante el uso del color para crear contraste, en un. imagen minimalista, utilice dos o tres colores yuxtapuestos entre sí y haga que se destaquen en la imagen para aumentar el atractivo de la imagen.
Pic Via Google
La mayoría de las veces, las fotografías minimalistas tienden a utilizar grandes mosaicos de color para establecer la simplicidad, pero aún es necesario comprender el papel de las diferentes combinaciones de colores. , ya sea para crear armonía o crear conflicto. Luego, dependiendo de la naturaleza de su tema, elija colores complementarios apropiados para realzar su tema.
Foto de Stewart Ayrey
Foto de Kai C. Schwarzer
Si es una obra en blanco y negro, debes prestar atención a la proporción de negro, Blanco y gris en la foto. Negro y El contraste del blanco y el papel de los tonos grises en la obra.
La fotografía minimalista suele ser un trabajo muy sencillo. El fotógrafo intenta utilizar una combinación de elementos simples (puntos, líneas, superficies) para guiar al espectador en la dirección correcta, cualquier elemento que pueda. estar presente guiará la mirada del espectador, lo que hará que sea aún más importante reducir la cantidad de elementos en la foto para contar la historia.
Foto de Iaki Bolumburu
Foto de Iaki Bolumburu
En nuestra vida diaria, el elemento "línea" se puede ver en casi todas partes, ya sea en el contorno. de un edificio, ya sea la extensión de la carretera o el cielo lejano, todos ellos son la presencia del elemento "línea" en el espacio cotidiano. Pero precisamente porque se pueden ver en todas partes, es más probable que aparezcan inevitablemente en la imagen e interfieran con la línea de visión. Al componer una imagen, debes analizar la dirección de las "líneas" en la imagen. en la imagen no debe distraer la mirada del espectador hacia un lugar alejado del sujeto, o en cualquier lugar fuera del marco del destino real.
La textura también puede ser un poderoso elemento expresivo en las fotografías. Debido al limitado espacio lingüístico del minimalismo, la textura se utiliza a menudo como tema y, a menudo, aparece en forma de patrones repetidos para transmitir al espectador. Contenido, incluido el estado de ánimo, incluida la luz, incluida la oscuridad.
Foto de Hossein Zare
Foto de Hossein Zare
Como fotógrafo, la única forma de superarse es seguir intentándolo y disparando. puedes innovar tus creaciones con el tiempo y hacer que tus trabajos sean atractivos.
Aunque el minimalismo sigue siendo muy popular hoy en día, el minimalismo de la mayoría de las personas es simplemente contenido puro en el fondo de la imagen, que no puede expresar eficazmente el tema y la emoción. La emoción es el alma de la fotografía y el tema es el foco en el que debe centrarse un fotógrafo al crear.
No es difícil "hacer" fotografías que luzcan "bien". Tomar fotografías con tu propio estilo debería ser la preocupación más importante de todo fotógrafo.