En el ámbito de la creación cinematográfica y televisiva, ¿qué ángulo se utiliza para analizar los vídeos, a qué usuarios les gustan y qué técnicas existen?
1. Desde la interpretación de la historia de la película, las técnicas narrativas, el uso de lentes, el procesamiento de la trama, los personajes, las bandas sonoras de la película, el vestuario y la utilería, la ubicación, etc., así como su propia comprensión más profunda, es Lo mejor es no ser igual que los demás.
2. Debe tener un fuerte estilo personal, humor, diversión, cariño, etc.
3. Interpretar los huevos de pascua de la película o historias que sucedieron durante el proceso de rodaje y artículos irrelevantes también son una parte esencial.
4. Análisis de trabajos pasados del director y del actor, así como historias interesantes sobre la película a interpretar.
.
Hay muchos temas sobre los que se puede escribir en la creación gráfica de cine y televisión. La clave es qué tema quieres. Los usuarios de películas sólo volverán a leer tus imágenes y textos si les gusta la película. En general, deben tener un punto de vista independiente para atraer a la audiencia.
Puedes escribir reseñas de películas. La ventaja de esto es que hay mucho material sobre el que escribir, ya sea una película recién estrenada o una película antigua que se haya emitido, todos son buenos temas.
¿Qué temas les gustan a los usuarios? Entonces deberías compartir la edad de tus fans. Por ejemplo, a la mayoría de las personas de entre 30 y 40 años les gustan los dramas de Hong Kong y las películas de Hong Kong. Puedes escribir sobre dramas clásicos de Hong Kong para ayudarte a recordar los clásicos.
En general, puedes expresar tus puntos de vista y opiniones sobre el atrezo de la película, el maquillaje, el vestuario, los efectos especiales, etc. Esta es una técnica común. La otra es quejarse de la película de forma humorística para conseguir un efecto relajado y feliz.
Por ejemplo, ¿cuáles son los aspectos más destacados o sorpresas de Fengyun 1 y Fengyun 2? ¿O cuál de las dos películas merece más la pena ver?
Por ejemplo, ¿por qué hay elementos de "baile" en las películas de Stephen Chow? Estas son cosas que la gente no ha descubierto ni le interesan. Sabe escribir.
O "Wolf Earth 2", ¿adónde irá la Tierra? Espera un momento. La mayor parte de lo que dices es de interés para los lectores. Al escribir imágenes y textos, asegúrese de aclarar el tema. Otros pueden escribir lo que les interese.
En realidad no es tan bueno como un artículo largo, pero es mejor que sea apropiado. Lo mejor es expresar el tema con claridad y controlarlo en más de 1000 palabras.
Las imágenes y los textos son ricos y las vistas claras, lo que brinda a los lectores una buena experiencia de lectura. Después de escribir, verifique y revise repetidamente para lograr el mejor efecto. ¡No copie ni lleve, las consecuencias serán graves!
El título es lo más importante. Sin leer tu artículo, el título es sólo un umbral. Si está interesado en leer su título, haga clic. Muchos artículos escritos por escritores famosos no son de gran calidad, pero sus títulos son muy atractivos y el volumen de lectura es muy alto.
Hay varias formas, una es el modo digital, como por ejemplo una película de 9,2 puntos. ¿Realmente vale la pena ver la taquilla de 4 mil millones?
La segunda son preguntas curiosas, como ¿de dónde viene la maldición de la reina?
La tercera es la emoción. Desgarradora, en esta película, Huang Bo fue engañado y abandonado sin piedad.
Hay muchos títulos y demás. Tienes que elegir un punto determinado de la película y trabajar en él, y eso funciona muy bien.
Antes miré algunas cifras e investigué un poco. Todas las recomendaciones ascendían a cientos de miles, lo cual es muy efectivo.
Hola a todos, soy el tío Huang de @ Neighbor Village. Estoy feliz de responder esta pregunta. ¿Cuáles son las perspectivas del análisis cinematográfico en la creación cinematográfica y televisiva? ¿Cuáles son las técnicas?
No estoy del todo de acuerdo con mis opiniones anteriores sobre este tema. Una buena reseña de una película no sólo debe registrar tus propias opiniones y sentimientos, sino también pensar profundamente sobre el contenido y la forma de la película, de lo contrario te perderás demasiadas cosas maravillosas.
Al mismo tiempo, una buena película debe empezar por los detalles y analizar su belleza poco a poco. Por ejemplo, Xia Ping utilizó técnicas muy poderosas en esta película. En la película, el director creó deliberadamente muchas tomas ocultas para mostrar la rareza del hotel, como una toma larga de un niño pequeño andando en bicicleta directamente desde el primer piso al segundo piso sin subir las escaleras, y el famoso televisor sin Windows o complementos externos. El director utiliza estos errores para decirnos que algo anda mal con el hotel y que tiene muchos factores irrazonables. Más tarde, Shutter Island también utilizó este método para expresar una sensación de irrealidad, y si los ignoras, sería como leer solo el significado superficial del autor, pero hacer oídos sordos a algunos juegos de palabras.
Finalmente, volver a la historia para ver una película no es sólo un reflejo de las emociones de la historia, sino también un análisis profundo de la trama. ¿Cuál es el significado de esta historia? ¿Cuál es el simbolismo de este personaje y cuál es la intención en la película? Por ejemplo, después de ver una película, tenemos que pensar por qué hay tantas tomas aéreas en la película. Además, después de ver la película en agosto, ¿cuál es el significado simbólico de los nunchucks que florecen de noche en la película? ¿Por qué la última imagen está en color? ¿Qué tiene esto que ver con la idea central que quiere expresar el director? Cuanto más lo pienso, más interesante se vuelve y siento que la película es realmente exquisita. El proceso de ver una película artística es divertido, pero la mayor diversión siempre está en el pensamiento y el regusto después de ver la película.
Creo que como te gusta algo, no siempre deberías verlo desde una perspectiva externa. Siempre debe aprender de las personas del círculo y aprender algunos trucos. Si una reseña de una película sólo involucra sentimientos subjetivos, no es diferente de los sentimientos de una reseña de una película.
Lo más importante para una buena película es la temática, los personajes y la trama. Hay temas profundos que dan a las personas diferentes concepciones y connotaciones artísticas.
La creación de personajes determina el éxito de una película. En cuanto al desarrollo de la trama, se entrelazan las alegrías, tristezas, alegrías, trayectorias del destino e incluso diversos conflictos de los personajes de la película. Pero al mismo tiempo, la trama también se divide en trama principal y trama secundaria. Estas tramas son a veces paralelas y otras superpuestas, pero al final todas sirven para expresar el tema de la película.
Las técnicas incluyen montaje, montaje paralelo y montaje cruzado.
Ahora quiero presentaros principalmente la técnica del montaje. El montaje es un proceso o técnica que selecciona, edita o une partes individuales de una película para formar un todo continuo.
Patrón de oración de montaje
1. Patrón de oración progresiva: ¿lejos-completo-medio-casi específico? 2. Patrón de oración invertida: ¿especial-cerca del medio-completo lejos? 3. Montaje narrativo complejo (plug-in): secuencia + plug-in 4. Eco (continuidad): "Gritar" al frente + "¿Debería" atrás? 5. Transición: ¿Existe un punto de transición (pase de tiro) entre dos tiros (párrafos)? 6. ¿Retrospectiva? Por ejemplo, el comienzo de la película "Start Today" es un flashback, y así sucesivamente.
De hecho, la literatura, el teatro, la música, el arte, etc. son todos importantes, pero los materiales utilizados en las películas son relativamente más ricos y flexibles. El desarrollo y perfeccionamiento de técnicas y técnicas fue completado por el director estadounidense Griffith. Sé si tienes una experiencia escéptica al ver una película. El protagonista se enfrenta, por ejemplo, a una bomba de tiempo con cuenta atrás, que actualmente se encuentra en peligro. Los estudiosos y los tiempos difíciles, como la cuenta atrás hasta 1987, las dudas a la hora de elegir los tres condados rojo, amarillo y azul, hacen que muchas veces el protagonista se reconcilie con la sangre en el último momento, lo que pone nervioso a nuestro público. Por supuesto, lo más importante es que el montaje reproduce el proceso interno del público de percibir cosas objetivas en un entorno real, lo cual es un inconveniente. Para abrirlo, además de combinar e importar según el orden habitual de observación de las cosas, existe otra forma, que es combinar varios. Luego se puede colaborar con el contraste para producir el extremo más profundo, y luego se pueden destruir los huesos para realizar dos experimentos muy famosos. El experimento es la llamada geografía creativa, que consiste en conectar lógicamente fragmentos de acción en diferentes tiempos y espacios.
Si eres un medio de comunicación que atiende a la audiencia, entonces sé relajado y divertido, simplemente explica claramente la trama de la película y elige algunas películas distintivas.
¡Un conjunto completo de análisis creativo en el ámbito del cine y la televisión!
La creación en el campo del cine y la televisión siempre ha sido buscada por algunos automediáticos. Si utiliza una obra cinematográfica y televisiva exitosa y la modifica mediante su propia edición, puede ponerla en la pantalla para que todos la disfruten. ¡Mientras trabajes lo suficiente y crees funciones, tendrás muchos fans!
¡La descomposición y la incomprensión son dos formas de creación! ¡Edición sencilla y la mejor música de fondo! Esto es relativamente simple, pero la calidad del trabajo es relativamente baja y, a menudo, se requiere una gran cantidad de lanzamientos para llegar a ser tan popular a nivel internacional.
Hay dos puntos a destacar.
1. Actitud correcta 2. Reserva de conocimiento
En cuanto a la actitud correcta, no debemos tener la idea de que el umbral de creación en el ámbito cinematográfico y televisivo es bajo.
Solo recomienda algunas películas y repite la historia como autor de imágenes y textos.
¿Simplemente editar algunos clips y agregar la apertura y el final para ser el autor del vídeo?
¡Gran error! Obras así no tienen alma y tienen poco significado.
En cuanto a la acumulación de conocimientos, en pocas palabras, significa ver muchas películas.
Debido a que la mayoría de los creadores no están formados en carreras de cine y televisión y no han recibido un estudio teórico sistemático, sólo pueden "enseñarse por sí mismos sin un maestro" a través de las reservas cinematográficas adquiridas.
Por supuesto, el llamado autoestudio no significa cuán profundos son sus logros, sino cómo ser un objetivo invisible.
Para los redactores gráficos de reseñas cinematográficas, la amplia variedad de películas de diversos temas puede mejorar enormemente su capacidad para interpretar películas.
Por ejemplo, la estructura de la película, varias líneas de personajes y varios segmentos de la historia.
Por ejemplo, la trama de la película, la continua acumulación de conflictos y el clímax final.
Por ejemplo, técnicas cinematográficas, uso de lentes y procesamiento de imágenes.
Para los escritores de vídeos narrativos, el mayor beneficio de ver innumerables películas es que pueden ejercitar su capacidad para extraer la esencia de la trama.
Por ejemplo, qué caracteres se pueden descartar y qué párrafos se pueden descartar.
Por ejemplo, cómo ordenar pistas complejas y cómo enderezar la trama interrumpida.
Siete principios de las reseñas de películas
¿Con qué aspectos debería comenzar un artículo de reseña de películas de alta calidad? Aquí hay siete pautas para su referencia.
1. Falta de contenido y ángulos novedosos
Una película se compone de muchos elementos como director, actores, guionistas, lentes, líneas y detrás de escena. En lugar de cubrirlo todo y hablar en general, es mejor elegir una dirección en la que seas bueno y profundizar más. No seas superficial y hables de las cosas, recuerda buscar una nueva manera y ser diferente.
2. Fácil de entender y explicado en términos simples
El autor ha leído algunas reseñas de películas, que están llenas de vocabulario profesional y conocimientos teóricos contundentes y oscuros. Parece elevado a primera vista, pero el volumen de lectura real es terrible.
¿Por qué? ¿Es porque el artículo no está lo suficientemente seco?
¡En realidad no! Pero como los usuarios de los medios son el público en general, ¡a quién le importa lo que dijo Stanislavsky! El profesionalismo y la legibilidad deben tomarse con ambas manos, y ambas manos deben ser fuertes, pero debes saber qué es más importante, el entretenimiento es el rey.
3. Lógica autoconsistente y estructura clara.
Esto implica las habilidades de redacción específicas del artículo.
En pocas palabras, el contexto es muy relevante. No debes distraerte y simplemente escribir donde quieras.
El autor quiere decir que en lugar de pescar en el bosque, es mejor retirarse y construir una red. Sea diligente al escribir, bueno pensando y resuma la experiencia en la práctica.
Escribir artículos, nada más, pero estoy familiarizado con ello.
4. Los argumentos deben ser sólidos y fiables.
El artículo cita algunos datos verificados y casos correspondientes al tema, lo que hace que el argumento sea creíble y autorizado. Se puede ver que la crítica cinematográfica no es en absoluto una cuestión de palabras y el trabajo de preparación preliminar es particularmente importante.
5. Análisis en profundidad y opiniones factibles.
Las opiniones expresadas en el artículo deben ser opiniones personales bien pensadas y tener un significado práctico. No se pueden simplemente decir tonterías, y mucho menos inventar tonterías.
6. Sea justo, imparcial y objetivo
Al escribir reseñas de películas, las personas tienden a expresar emociones fuertes y exagerar demasiado sus emociones personales.
Pero elogiar y menospreciar ciegamente la película hará que el artículo pierda la voz de los lectores.
Una crítica cinematográfica cualificada debe ser práctica y neutral. ¡Esto requiere atención especial!
7. Atención humanista positiva
Se acabó la crítica cinematográfica y hay que volver a la realidad.
Transmitir la inspiración de la película a los lectores a través de palabras y difundir energía positiva.
Como espectador, tengo algunas opiniones sobre la creación cinematográfica y televisiva.
1. Después de ver la primera mitad, pensé que la película era realmente insulsa, ¿solo entonces me di cuenta de que el pintor es una persona despiadada? Pero el giro final fue tan sorprendente que hizo que la gente aplaudiera. Quizás todos pensaron que el pintor era Wen Li, pero el final dejó a todos con un presagio.
2.
“Una espada desenvainada” es increíble. Hay muchos giros y vueltas en la trama, y hay muchos huevos de Pascua. El razonamiento paso a paso introduce al público en la trama. Pensé que era un simple suicidio, pero fue un asesinato. Esta película también refleja cómo es la vida real para los ricos en la sociedad de clase alta.
3. Las creaciones cinematográficas y televisivas deben estar cerca de la vida, advertir a las personas, moverlas y aportar energía positiva. ¡Ésta debería ser la intención original!
1. Desprecia las malas películas
En realidad, esta no es una reseña cinematográfica estándar, pero puede incitar las emociones del público e impulsar la participación del público. Algunos espectadores quieren quejarse, pero no saben por dónde empezar. Entonces, si escribes esta reseña de la película para quejarte, les ayudará a superar esta adicción. Además, en la reseña de la película de la que te quejas, habrá muchas. personas que lo apoyan o se oponen, y luego algunas personas se unirán. Entra y discute, agrega tus clics y comentarios. Pero en realidad este método no es muy bueno. Solo se puede utilizar como excedente en la etapa inicial y para aumentar el número de fanáticos, porque en la etapa posterior, la calidad de los artículos todavía es necesaria para retener a los fanáticos. El ventilador así obtenido tiene una baja adherencia y se pierde fácilmente. En pocas palabras, el drama "Summer Tree, Looking at the Sky" es bastante controvertido. En cuanto a las discusiones con los fans, los fans piensan que la lógica de la trama no es buena y los fans piensan que los ídolos son los mejores. Este es un gran punto de conflicto. ¿Cuáles son algunas cosas de algunas películas de las que vale la pena quejarse? Está bien, si te quejas de nuevo, está justificado. No te quejes ciega y emocionalmente.
2. Tipos de ideas
Primero que nada tienes que estar familiarizado con lo que quieres escribir, y luego podrás tener algunas ideas. Puedes pensar en ello. Por ejemplo, el recientemente popular drama en línea "The Rumored Chen Qianqian" tiene mucha imaginación. ¿Puedes escribir? Por ejemplo, podrías escribir sobre Sandy. ¿Qué pasa si no regresa? También puedes escribir que Han Shuo no fue salvo. ¿Qué debo hacer? También puedes escribir que vinieron juntos, entonces, ¿qué debo hacer? Hay muchas cosas en un drama web que pueden abrir tu mente para escribir. Si utiliza este método, debe ser imaginativo. Le aconsejo que se diga a sí mismo que lo que escribe le resulta familiar y tiene una base detallada, y no se puede escribir de la nada. Entonces también necesita que acumules suficientes materiales durante un largo período de tiempo y que tengas una mente amplia.
3. Hacer balance de la trama + vida unida + sentimiento propio.
Este tipo de película necesita explicar el contenido a través de un resumen general de la película y luego conectarlo con cosas de la vida, para que puedas escribir sobre tus sentimientos después de verla y luego despertar la atención del lector. * * * sentir. Este tipo de reseña requiere ver la película. Siempre debes prestar atención a las capturas de pantalla para encontrar los puntos que necesitas. Por ejemplo, hay muchos puntos en la película "Nos vemos en el cielo" que pueden describir la relación familiar entre abuelos y nietos, la ignorancia de la gente durante la Revolución Cultural y el impacto de ir a las montañas y al campo en las generaciones mayores. Estas piezas de ajedrez son bastante atractivas siempre que las encuentres correctamente.
Resumen: Los tres puntos anteriores se resumen a través de mucho estudio y estudio, y son relativamente fáciles de escribir.
1. ¿El público siente la presencia de la edición?
2. Si ha contagiado las emociones del público Incluso después de muchos años, todavía recordaremos varias escenas de "Titanic" y "No Way Out".
3. Intenta interesar a la audiencia. ¿Puede el público sumergirse completamente en el mundo de la pantalla?
4. ¿Puede el público sentir el encanto del arte cinematográfico a través del tiempo y el espacio entrelazados?
5. ¿Puede el público estar relajado y nervioso y finalmente abandonar el cine feliz para estudiar películas? La mejor edición es que esta película quiere ver a otros, captar las malas trampas de otras personas, incómodas, vergonzosas y confusas para la audiencia, y ellos quieren tomar un descanso y verla de nuevo, pero no pueden relajarse. Si estudias cine, ¿es edición 1? ¿Es fluido, cumple con las reglas de una edición perfecta, el párrafo tiene puntos clave, hay un montaje, el párrafo tiene expresión emocional, es conmovedor, la transición de tiempo y espacio es suave, es perezoso?
Te sugiero que empieces a las tres.
En cuanto a cómo dibujar y ver una película específica, siempre analizo la lógica de la historia y veo cómo el editor comienza la historia. Analice el clímax de la segunda historia para ver cómo el editor construye y libera los sentimientos del tercer pasaje interesante, a veces analizando las transiciones y el estilo de edición.
Por supuesto, el segundo problema con esta situación es que siento que en algunos casos podría ser una película. Para darle cierta atmósfera al espectáculo, el sentimiento llega a menudo y se recibe rápidamente. Por ejemplo, las películas rojas clásicas anteriores utilizaban un artículo extenso para explicar al valiente Ejército Rojo, pero aún así pasaron. En cambio, el público está cansado, miente y es perezoso. El significado de la segunda escena es repetición.
Por ejemplo, siempre demostramos que una persona es rica. Somos ricos, él es voluntarioso, es grande... Ese espectáculo descuidado, él es rico, él es rico... Es fácil detectar el problema al convertir la escena en palabras. Por supuesto, el tercer relato que requiere una visualización consciente es ruidoso. Por ejemplo, "Había una vez una montaña, había un templo en la montaña y había monjes en el templo". La expresión concisa es montañas y monjes. Se pueden expresar muchas cosas fuera de la pantalla, los detalles y los sonidos los expresa el editor, que deliberadamente pone todo sobre la mesa para describirlo. Esa película es floja, apestosa y larga. Cuarto, información redundante, el editor no manipula a las personas como un mago, sino que juega con monos como un maestro.