¿Cómo tomar retratos únicos?

Cuando se trata de fotografías de retrato, una de nuestras impresiones más intuitivas es la foto del DNI, que se puede decir que es un tipo de fotografía de retrato, pero no todas. Para muchos aficionados a la fotografía, aunque las fotografías de retrato parecen sencillas, sigue siendo difícil ser original, porque si no se tiene cuidado, confundirán el retrato con una foto, con la espalda contra la pared, una composición rígida y una expresión rígida. . Pero si sigues los siguientes consejos, tus retratos también tendrán un aspecto artístico.

1. Dispara con un teleobjetivo medio

Ya he introducido la elección del objetivo. Para la fotografía de retratos, es mejor elegir un teleobjetivo medio, un objetivo de enfoque fijo o un objetivo con zoom, pero es mejor un teleobjetivo medio de enfoque fijo. Una lente con una distancia focal de 85-135 mm es la más ideal, porque las lentes por debajo de 50 mm son propensas a distorsión y tienden a exagerar las características de la cara, haciendo que a veces la nariz parezca más grande de lo que realmente es. Esto no se recomienda aquí. Si disparas con una distancia focal de más de 200 mm, tu cara se verá muy plana.

(Como se muestra en el retrato tomado con una distancia focal de 135 mm, se ve muy natural).

2. La composición vertical es perfecta para retratos.

Aunque la composición horizontal parece ser la más acorde con nuestros hábitos visuales, también hay muchos retratistas noveles que utilizan los retratos como marcos horizontales. Esta composición horizontal es mejor para fotografiar grupos de personas. Cuando se toma un retrato de una sola persona, es más apropiado usar una composición vertical. Esta es una razón importante por la que vemos casi todas las fotografías de retratos en las portadas de revistas usando una composición vertical. Porque cuando el marco vertical se utiliza para enmarcar y componer, el marco corresponde a la cabeza misma o al rectángulo vertical de la cabeza y la parte superior del cuerpo, lo que puede resaltar mejor al personaje.

Por supuesto, nada es absoluto, y la composición vertical también es adecuada para retratos de amantes y amantes, que pueden expresar vívidamente sus sentimientos íntimos y románticos. Cuando tomes fotografías de retratos con una composición horizontal, asegúrate de prestar atención al recorte. El corte más natural para un personaje debe elegirse en las partes más estrechas del cuerpo, como el cuello y la cintura, para que luzca natural.

(Preste atención al problema del corte en composición horizontal)

3. Utilice una apertura grande para evitar la luz directa fuerte.

Debido a que la apertura está directamente relacionada con la profundidad de campo, lo mejor es tomar retratos con una apertura grande. Las aperturas grandes, como F1.8 a F4, pueden desenfocar mejor el fondo y resaltar a las personas, mientras que las aperturas pequeñas son muy adecuadas para tomar fotografías de paisajes y viajes con fondos claros. Si utiliza una apertura pequeña para tomar un retrato, habrá un problema, porque una apertura pequeña puede hacer que el fondo se vea bastante claro y desviar la atención del sujeto.

Además, lo más tabú a la hora de realizar retratos es la luz solar directa desde la parte superior de la cabeza. Porque esta luz puede crear sombras oscuras en las cuencas de los ojos, alrededor de la nariz y debajo del mentón. Para evitar este efecto de luz destructivo, podemos elegir un sitio abierto, como debajo de un gran árbol en un día soleado, o que haya mucha luz reflejada alrededor para complementar las sombras locales, de modo que no haya sombras en el suelo. el rostro del personaje. Si tiene que tomar un retrato al mediodía, cuando el sujeto esté de espaldas al sol, se producirá luz de fondo. En este momento, es necesario utilizar luz para rellenar la luz y eliminar las sombras del rostro.

(Utilice una apertura grande para desenfocar el fondo)

(La toma a contraluz requiere luz de relleno)

4. Preste atención y logre un paralelismo y un acercamiento. -arriba.

Para los retratos, los ojos son el toque final. La forma más sencilla de mejorar la fotografía de retrato es empezar desde la línea horizontal de los ojos del sujeto. Los ojos suelen ser el lugar más vívido. Al disparar, cuando el sujeto está al nivel de los ojos, la foto resultante será más íntima y los ojos serán más visibles. Cuando se fotografían desde un ángulo paralelo, los ojos y el rostro de la modelo se destacan más íntimamente.

Cuando fotografíes a un niño, para estar paralelo a la línea de visión sin distorsión, debes doblar las rodillas o incluso la cintura para que la cámara y los ojos del niño queden aproximadamente al mismo nivel.

(Retratos realizados con ojos paralelos)

5. Otros consejos para realizar fotografías de retrato

Los siguientes consejos también son muy inspiradores para realizar fotografías de retrato:

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Secreto 1: La concentración es más atractiva que sonreír. No todos los retratos necesitan sonreír y los retratos sonrientes son demasiado mediocres. Se pueden tomar fotografías de retratos sin una sonrisa, pero la persona en la imagen debe concentrarse en lo que se supone que debe estar haciendo, no en el fotógrafo. La figura de la foto no sonríe al fotógrafo, sino que la muestra concentrada en tocar el violín, inmersa en la música.

(Retrato concentrado sin sonrisa)

Consejo 2: Utiliza los accesorios con prudencia. Muchas escenas de retratos requieren el uso de accesorios. Al tomar fotografías de retratos, utilice accesorios o herramientas para hacer más interesante el entorno que rodea a la persona en el retrato. Ojos, hojas, etc. Puede usarse como accesorio, lo que sea que haga que su retrato sea más vívido. La adición de manzanas hace que el niño de esta foto sea más dinámico.

(Elija los accesorios apropiadamente)