¿Cómo hacer vídeos publicitarios?
Hagamos una película sencilla de Adobe Premiere (Figura 1): un plano focal flota desde la distancia, seguido de subtítulos, y el efecto de aparición gradual se transforma en otro plano focal. A través de este ejemplo, podrá comprender todo el proceso de la aplicación Premiere.
Datos de vídeo
1. Inicie Premiere6.0 y aparecerá el cuadro de diálogo LoadProject. Cada nuevo programa de Adobe Premiere debe estar preestablecido, y la base de tiempo del programa, la velocidad de reproducción de la película, la selección del tipo de compresión, la vista previa y la salida se explicarán en el preajuste.
2. Seleccione PALVideoforWindows de la tabla preestablecida, haga clic en "Aceptar" para mostrar la ventana del proyecto (video de entrada), la ventana de la regla de tiempo (producción del clip), la ventana de información (muestra información detallada del clip), la transición. ventana (Seleccione efectos específicos para lograr transiciones entre videos) y ventana de vista previa (ensamblar y obtener vista previa en la ventana de producción).
3. Haga doble clic en un espacio en blanco en la ventana del proyecto para abrir la ventana de importación, seleccione el material de video y haga clic en Aceptar para confirmar.
4. Haga doble clic en el video Cycles.avi en la ventana del proyecto para abrir la ventana del monitor, haga clic en la señal de reproducción hasta que crea que es el comienzo de la película, luego haga clic en la señal de detener y Haga clic en el botón Marcar a continuación nuevamente, haga clic en el botón Marcar cuando crea que es el final de este video.
Edición
Usando la ventana de la regla de tiempo, puedes convertir el material de audio del vídeo en una película. La ventana de producción incluye múltiples canales para reproducir imágenes y sonidos. El canal de imagen incluye el canal de video principal 1A y el canal de video 1B, el canal T es el canal de transición, el canal de video 2 y el canal adicional son los canales de superposición de imágenes, el canal de audio es el canal de sonido y el lado izquierdo de el canal es la tira de control.
Arrastre un clip 1.avi al canal Video1A, arrastre otro video al canal Video1B, establezca la duración (igual que el método de configuración 1.avi) y ajuste sus posiciones, arrastre Video1B Arrastre el video en el canal para que sea el mismo que el video en el canal de video 1b.
Añadir transición
Para que los dos materiales de vídeo se conecten de forma natural, se pueden utilizar varios métodos de transición. Adobe Premiere proporciona más de 70 métodos de transición, como deslizamiento, degradado, difusión, paso de página, mosaico, etc.
Seleccione Ventana→Mostrar transición para que aparezca la ventana de configuración de transición. Haga clic en el efecto de transición Cross Dissolve Fade.
Haga clic en el símbolo de expansión de la clase Elemento de transición y arrastre el modo de transición seleccionado hasta la superposición de los dos clips en el canal T. El programa determinará automáticamente la longitud de la transición para adaptarse a la sección de transición. En la mayoría de los casos, cuando dos clips se colocan en canales diferentes en la ventana de producción, Adobe Premiere establece automáticamente la dirección correcta de la transición.
Aplicación de filtros
En el proceso de producción de películas, uno de los métodos importantes es utilizar filtros para realizar un procesamiento especial de las imágenes para producir efectos especiales vívidos y maravillosos. Adobe Premiere 6.0 proporciona más de 70 filtros de películas e imágenes fijas y 21 filtros de sonido, como filtros con efectos de pegado, ondulación, espejo, viento, fantasma y otros. Puede personalizar el filtro según sus necesidades.
Seleccione Ventana→Mostrar efectos de vídeo para que aparezca la ventana de configuración de efectos. En la ventana de configuración de efectos, haga clic en el filtro Ajustar logotipo de expansión del proyecto, seleccione Brillo y realice filtrado de contraste en el video 1.avi en la ventana de la línea de tiempo, luego seleccione Ventana → Mostrar controles de efectos, aparecerá la ventana Controles de efectos y ajuste el contraste. y brillo. Al mismo tiempo, aparecerá una ventana de visualización de acciones en la pantalla y podrá observar el efecto de ajuste. Y se pueden aplicar varios efectos de filtro a las secuencias de vídeo.
El efecto de plano focal flotante en la distancia se crea mediante el uso de filtros. En la ventana de la línea de tiempo, haga clic en la herramienta de corte con forma de cuchilla en la esquina superior izquierda, haga clic en una posición en el medio de la línea de tiempo 1.avi en el canal Video1A y corte 1.avi en dos segmentos. Haga clic en Herramientas, seleccione el segmento anterior en 1.avi, haga clic y arrastre el filtro con el logotipo de Transform Project Extension en la ventana de configuración del efecto y seleccione el filtro CameraView en la ventana de la línea de tiempo al segmento anterior del video 01.avi.
En la ventana emergente EffectControls, haga clic en Configuración en el lado derecho de Motion y aparecerá la ventana de configuración de movimiento. Configure la ventana de movimiento como se muestra en la Figura 3: cambie la rotación a 360, cambie el zoom al 20% y cambie la distorsión a una forma de diamante. Arrastre el punto final al área visible para observar los efectos de ajuste al mismo tiempo. Después de la confirmación, presione el botón Aceptar.
Agregar texto y sonido
Haga clic en Archivo → Nuevo → Título para abrir el editor de texto. Seleccione el botón T, haga clic en el espacio en blanco e ingrese el texto que desea ingresar. De forma predeterminada, el fondo del texto es transparente, pero si está hecho en NTSC, también debe hacer clic derecho en el área de edición de texto, seleccionar la opción de ventana de subtítulos y verificar el color seguro NTSC si está hecho en PAL; no es necesario comprobarlo.
Seleccione Archivo → Guardar, ingrese el nombre del archivo y haga clic en Aceptar para guardar. Agregue este elemento de subtítulo en la ventana del proyecto, arrástrelo a la pista Video2 en la ventana de la línea de tiempo, coloque el mouse en el borde posterior del subtítulo, la flecha del mouse se convertirá en una forma de E invertida y arrastre su longitud hasta la longitud requerida. .
Haga doble clic en un espacio en blanco en la ventana del proyecto, seleccione un archivo de música WAV y arrástrelo a la pista Audio1.
Crea y reproduce películas
Selecciona Archivo → Exportar línea de tiempo → Película para generar tu trabajo. Si desea generar una película en formato RealPlayer adecuada para reproducción en línea, seleccione Archivo → Exportar línea de tiempo → Exportación de medios avanzada. Esta es una nueva característica de Adobe Premiere 6.0. Después de la generación, aparecerá el trabajo generado. Míralo. Tus obras también. El efecto es bueno.
Factores que afectan los estándares de cobro de producción de vídeo: ¿es necesario proporcionar redacción creativa? ¿Son altos los requisitos para la redacción creativa? Algunas empresas ofrecen sus propias ideas de redacción, mientras que la mayoría de las empresas necesitan proporcionar ideas de redacción. La planificación creativa de la publicidad cinematográfica y televisiva de la empresa está estrechamente relacionada. La creatividad proporciona planes y conceptos de comunicación para la planificación de publicidad cinematográfica y televisiva, haciendo que las actividades de planificación sean más únicas e innovadoras. Como alma de toda la película publicitaria, la creatividad de una redacción excelente tiene una gran importancia. Hay una gran diferencia entre el coste de una planificación creativa y de alto nivel y una planificación apresurada. Por supuesto, el efecto final del anuncio también será muy diferente.
2. Factores que afectan los estándares de tarifas de producción de video de la empresa: ¿es necesario filmar en exteriores? Si la empresa proporciona sus propios materiales promocionales, como animaciones y vídeos, y los edita en una película, si los requisitos para los efectos especiales de animación no son altos, entonces se pueden gastar unos miles de yuanes. Si no hay nada en los materiales promocionales de la empresa y es necesario fotografiarlo, el coste será muy elevado.
3. ¿Qué factores determinan los estándares de cobro de las empresas de producción de vídeo: período de rodaje? La fase de rodaje de la producción de un vídeo corporativo suele tardar entre 3 y 5 días. Si se trata de un anuncio cinematográfico y televisivo corporativo de alto nivel, el ciclo de rodaje será de más de un mes. Durante este período recopilamos a través de cámaras todos los materiales de video necesarios para la publicidad cinematográfica y televisiva de la empresa. Este proceso es también la etapa más costosa para el presupuesto de publicidad cinematográfica y televisiva de la empresa e implica la cooperación de múltiples tipos de trabajo. El ciclo de rodaje se determina en función del guión de redacción. Por supuesto, el período de rodaje también se acuerda cuando ambas partes firman el contrato y no se puede modificar. Hay gastos de personal todos los días: actores, directores, iluminadores, camarógrafos, productores, etc. Otros gastos: gastos creativos, gastos de transporte, gastos de alimentación y alojamiento, etc. , el coste aproximado se calcula en función del número de días de rodaje.
4. Factores estándar de las tarifas de producción de videos publicitarios de productos de la empresa productora de video: ¿es alta la calidad de la filmación? La fotografía implica el uso de equipos. Hay muchos tipos de cámaras, las de alta definición y las pequeñas de alta definición. Si necesita tiro deportivo, debe utilizar un balancín. Además, la aplicación del equipo de iluminación tiene un gran impacto en la calidad de la imagen, por lo que el coste de los distintos equipos de fotografía variará mucho. Según la composición general del equipamiento profesional, se puede dividir en: cámaras de alta definición, definición estándar, lentes ordinarias, gran angular, luces, balancines, pistas, etc.
5. Factores que afectan los estándares de tarifas publicitarias de las empresas productoras de vídeo: ¿necesitan postefectos 3D? ¿Necesitas fotografía aérea? ¿Por qué se pueden hacer algunas películas por sólo entre tres y cinco mil yuanes? Esto se debe a que no hubo filmación, la edición fue rudimentaria y no hubo efectos especiales de posproducción vívidos. Por ejemplo, algunos clientes necesitan reflejar la textura y el brillo del producto, pero no se puede lograr el mejor rendimiento al fotografiar el producto, por lo que a menudo se requiere el modelado 3D. El costo del modelado 3D se calcula por segundo. Además, el costo de la publicidad en cine y televisión varía según las diferentes industrias. Por ejemplo, la industria inmobiliaria requiere una gran cantidad de diseños de animación y la publicidad en cine y televisión urbana requiere el uso de fotografías aéreas o una grúa de 12 metros de largo. , etc.
6. Factores que afectan los estándares de cobro de las empresas de producción de video: ¿cuál es el nivel de configuración del equipo de la empresa de producción de video? Ya sea que se contrate maquilladores de actores o no, el nivel de los actores, directores, camarógrafos e ingenieros de iluminación durante el rodaje de comerciales de cine y televisión también es diferente.
7. ¿Cuánto dura el ciclo de postproducción? La etapa de producción de los comerciales de cine y televisión de la empresa. En esta etapa, los editores de postproducción realizan la edición secundaria y la creación basada en el guión de redacción y el material de video filmado en la etapa inicial. Algunas empresas de producción de vídeos complejas también requieren la cooperación de productores de efectos especiales y productores de 3D.
Además, según el ritmo de la película, la banda sonora selecciona o produce la música de fondo adecuada para realzar la concepción artística de la película, y el colorista corrige y colorea los colores de la película. La duración del ciclo de postproducción depende del tiempo requerido por el cliente y de la complejidad de la película.
Los siete factores anteriores afectan el posicionamiento del precio del vídeo publicitario de productos de una productora de vídeo. En realidad, el precio exacto depende de la conversación entre su empresa y el fabricante. Un video publicitario de productos de alta calidad será bastante razonable, y la empresa productora de videos utilizará soluciones de cine y televisión más valiosas para adaptar un video publicitario de productos de alta calidad para la empresa.
Soy productor de vídeos.
En primer lugar, existen muchos tipos de vídeos publicitarios. Simplemente grabe algunos videos o videos de productos, edítelos o empaquetelos en un video publicitario.
Un poco más difícil, como exhibir algunos productos, como una máquina pequeña, necesita modelado 3D, hacer un modelo del producto de adentro hacia afuera y luego exhibirlo de adentro hacia afuera. además de algo de embalaje y síntesis.
Los anuncios de alta gama, como el chocolate Dove, requieren que las personas fotografíen, busquen artistas y luego realicen modelos 3D, luego utilicen software para crear efectos especiales fluidos y, finalmente, sinteticen el vídeo publicitario real.
A menudo utilizamos Maya o Max, AE, PR, Reflow y otros software para modelado, síntesis y efectos especiales.
Si tienes alguna necesidad de producción de vídeo, envíame un mensaje privado.
Instrucciones preliminares para la preparación del guión: cuando la idea creativa esté completamente determinada y aprobada para entrar en la etapa de rodaje, la empresa de publicidad enviará redacción creativa, descripciones de pantalla y propuestas a la productora adecuada (tal vez más de una). ), y también revisará el diseño del comercial. Se proporcionarán las descripciones escritas necesarias sobre duración, especificaciones, fecha de entrega, propósito, tareas, trama, puntos creativos, atmósfera, tabúes, etc. para ayudar a la productora a comprender la película comercial. . Nota: La empresa productora también debe presentar una cotización y un cronograma de producción para su selección dentro de un tiempo limitado. Estimación: Después de que la productora reciba el Storyboard Briefing, la productora presentará un plan de producción adecuado y el precio correspondiente a la empresa de publicidad, que será confirmado por la empresa de publicidad y el anunciante. En términos generales, una evaluación razonable debe incluir la preparación para el rodaje, el equipo de rodaje, el lugar de rodaje, el escenario de rodaje, los accesorios de rodaje, el vestuario de rodaje, el equipo de rodaje (director, productor, fotógrafo, ingeniero de iluminación, arte, maquillador, maquillador, actores, etc. ), electrónica, transferencia magnética, música, edición, efectos especiales, producción 2D y 3D, doblaje y síntesis. Incluso puede incluir opciones específicas. Confirmación del Cliente: La agencia de publicidad informará al cliente del presupuesto de la productora. Una vez confirmado el cliente, el cliente, la empresa de publicidad y la productora firmarán un contrato de producción específico. Luego, de acuerdo con el contrato y el cronograma de producción final confirmado, la productora prepara la próxima primera reunión de preparación de producción dentro del tiempo especificado (PPM1). Preparación antes del rodaje: durante este período, la productora realizará preparativos integrales para todos los detalles relacionados con el rodaje del comercial, como tableros de rodaje, comentarios del director, tono de iluminación, muestras de música, escenografía, planos de escenario, audiciones de actores, estilismo de actores. , atrezzo, Indumentaria, etc., con el fin de buscar la creatividad publicitaria como la mejor forma de presentar las películas publicitarias. Primera reunión de preparación de producción: PPM es la abreviatura de English Pre-Product Meeting. En PPM, la productora informará todos los detalles del rodaje del comercial al cliente y a la agencia de publicidad, y explicará los motivos.
Por lo general, la productora presentará más de un conjunto de tableros de rodaje, comentarios del director, tono de iluminación, muestras de música, escenografía, plano de escenografía, audición de actor, estilismo de actor, accesorios, vestuario y otros detalles sobre el rodaje comercial para el cliente y la empresa de publicidad. para elegir Finalmente confirme uno por uno como base para el rodaje posterior. Si algunas piezas no se pueden confirmar en esta reunión, se organizará otra reunión de preparación de producción (si el tiempo lo permite) hasta la confirmación final. Por lo tanto, el número de reuniones de preparación de producción suele ser incierto. Si se realiza solo una vez, no hay diferencia entre PPM1, PPM2 y FinalPPM. Segunda reunión de preparación de producción: Después de la segunda preparación, la productora presentará un nuevo plan de preparación para que el cliente y la agencia de publicidad confirmen las partes que no pudieron confirmarse en la primera reunión de preparación de producción (PPM1). Si todos están confirmados, no se llevará a cabo la reunión de preparación de producción final, de lo contrario (si el tiempo lo permite) se organizará otra reunión de preparación de producción hasta la confirmación final. Reunión final de preparación de producción: Esta es la reunión final de preparación de producción. Para no afectar todo el plan de rodaje, el cliente, la empresa de publicidad y la productora deben negociar entre sí y desarrollar un plan ejecutable como base básica para el rodaje de posproducción. Inspección final antes del rodaje: antes de ingresar al rodaje oficial, el personal de producción de la productora realizará una confirmación e inspección final de todos los detalles determinados en la reunión final de preparación de producción para evitar que ocurran detalles en el lugar del rodaje y garantizar que el rodaje. El comercial es según lo planeado. Todo sin problemas. Presta especial atención a la ubicación, la escenografía, los actores y las tomas especiales. Además, antes del rodaje oficial, la productora notificará por escrito a todas las partes, incluido el cliente, la agencia de publicidad y el personal relevante del equipo de filmación, sobre el lugar de rodaje, la hora, el equipo de filmación, la información de contacto, etc.
Primero, la comunicación
La comunicación eficaz puede captar con precisión los puntos débiles: lograr tres entendimientos, comprender qué es el producto, comprender el tipo de cliente y comprender la cantidad de vistas del producto. en el estilo de video anterior y temas actuales relacionados con el producto.
2. Planificación de guiones
Escribe guiones de forma rápida y eficaz. Algunas encuestas muestran que los usuarios participan más en los primeros 6 segundos, pero su interés puede caer drásticamente después de 22 segundos. Nuestro objetivo es que nuestro guión sea atractivo durante los primeros 3 segundos, ya que eso determina si el usuario lo leerá.
Los primeros tres segundos pueden resultar atractivos de diversas formas, incluyendo expresiones, movimientos, diálogos, música, subtítulos, tramas e incluso vestuario y escenas. Comuníquese de manera efectiva en la etapa inicial y produzca guiones rápidamente.
3. Rodaje in situ
Elegir actores adecuados.
Según el guión previsto, selecciona los actores más adecuados y confirma el vestuario y maquillaje de los actores.
Por ejemplo, la mayoría de las audiencias en la industria de la educación son parejas con niños, y algunos son trabajadores administrativos jóvenes (como los que estudian inglés para adultos o aquellos con certificados de protección contra incendios de segundo nivel), por lo que el La ropa de los actores es generalmente más digna y apropiada, y no pueden hacerlo. Si usas demasiado maquillaje, rara vez tendrás uñas de colores brillantes.
Elige la escena adecuada
La elección de la escena debe ajustarse al estilo general del vestuario del actor. Los escenarios en la industria educativa suelen ser hogares espaciosos y luminosos y lugares similares a aulas. El público debe tener una sensación de inmersión en la escena.
3. Diseño detallado en el lugar
El director en el lugar de rodaje guiará a los actores en sus movimientos, expresiones y tono de acuerdo con la escena específica y la expresividad del actor para asegurar. que la actuación del actor es única y contagiosa.
4. El paso final de la postproducción_producción de video
1. Integración de guión + material
El personal de postproducción comunica las ideas de edición de guión. el planificador y director. El guión se combina con el material y luego el material original se recorta toscamente de acuerdo con la estructura del guión y se procesa artísticamente.
2. Elige la música de fondo adecuada
Para que el vídeo se vea mejor, el personal de postproducción lo combinó con música de fondo adecuada y algunos efectos de sonido interesantes para resaltar la actuación de los actores. emociones y trama. Elegiremos al menos 2-3 tipos de música de fondo en función de las necesidades de la trama y los planos, lo que ayudará mucho al ritmo de la trama, siempre que la música de fondo sea la adecuada.
3. Elige efectos de transición adecuados
Los vídeos cortos tienen un ritmo más rápido y un cambio de pantalla más rápido. Para ser rápida y discreta, la postproducción utilizará algunas técnicas interesantes para realizar transiciones al conectar las imágenes. Hemos acumulado nuestra propia biblioteca de efectos especiales, que se puede utilizar para crear efectos especiales, como girar, deslizar y parpadear la pantalla, para convertir el vídeo en un todo discreto.
4. Producir subtítulos adicionales
Después de realizar la edición de imágenes y los efectos de sonido, para que el video sea más completo y hermoso, el personal de postproducción creará algunos subtítulos. La aplicación de subtítulos permite añadir vídeos cortos de diversión.
Se recomienda descargar la aplicación Impression y grabar un vídeo corto con antelación. Hay un título en la aplicación donde puedes modificar el título del anuncio e insertar texto y música de fondo. También hay una función de filtro que puede ajustar la escena según las diferentes necesidades. La colocación de productos es más conveniente y filmar sus propios éxitos de taquilla también es una buena opción.
1. Debe descargar un software de producción de video, abrirlo e importar el video y los materiales de imagen capturados.
2. Agregue secuencias de video e imágenes a la pista de superposición, haga clic derecho en la ventana de vista previa y seleccione Ajustar a la pantalla para mantener la relación de aspecto.
3. Añade efectos de transición apropiados al vídeo en la unión de los materiales. El método de operación específico es hacer clic en el botón AB en el medio del software para obtener una vista previa de diferentes efectos y seleccionar el apropiado para agregar al medio del material.
4. A continuación, puede consultar el tutorial sobre cómo agregar efectos de vídeo para agregar efectos de filtro al material.
5. Una vez finalizado el vídeo, la falta de texto hará que el vídeo parezca un poco monótono, por lo que debemos agregar los subtítulos adecuados al vídeo y luego ajustar la fuente, el tamaño y el estilo del texto. y agregue texto al texto si es necesario.