¿Por qué las obras de cine y televisión utilizan música?
En el desarrollo de la trama, la música del cine y la televisión juega un papel importante al representar el entorno de la trama y crear la atmósfera requerida por la trama a través de la representación. A través de la combinación de música e imágenes de la película, su expresión se combina con la trama de la película, y las escenas de pánico, tristeza, alegría, tensión y otras escenas de la trama de la película se representan vívidamente, profundizando así el efecto visual y mejorando la audición del público. experiencia y permitir que la audiencia experimente la película a través de la película. Las pistas musicales anhelan constantemente una mayor comprensión de la trama de la película, lo que la hace más atractiva.
La suona de la película "Red Sorghum" es muy expresiva. Suona es un instrumento musical tradicional de China, rico en sabor nacional y local. En diferentes escenas, las emociones expresadas por suona son diferentes y la atmósfera representada también es diferente. Cuando Jiuer se casa, la música es una celebración. En el campo de sorgo, la suona desahoga una emoción apasionada y desenfrenada. Usar los mismos instrumentos en diferentes momentos, pero con diferentes músicas y estados de ánimo, hace un gran trabajo al retratar la atmósfera de la película. Imagínese, mientras disfruta de esta película, ¿qué efecto tendría esta película sin esta música? Sería aburrida y aburrida, incapaz de expresar emociones y la atmósfera de la película sería insulsa.
En segundo lugar, expresar los sentimientos internos de los personajes.
Las películas son producto de una combinación de imágenes y sonidos. La visión es tan importante como el oído y la música se convierte naturalmente en el alma de la película. Entre ellos, la música juega un papel importante en la configuración de la imagen del personaje. Se logra expresando los sentimientos internos del personaje a través de la música.
En tercer lugar, mostrar la trama o dar a entender la trama
La música también se puede utilizar para predecir lo que sucederá en la trama. El director advertirá al público con antelación a través de música, a menudo acompañada de música de "angustia". A veces puede ser simplemente una falsa alarma, a veces explota hasta llegar al clímax. A veces los personajes reprimen u ocultan sus emociones y la música a menudo puede insinuar su estado interior. La música moderna desafinada y disonante generalmente provoca en la gente una sensación de ansiedad. Esta música no tiene melodía e incluso es como un ruido que distrae. Usar la música para crear impresiones de ansiedad, falta de dirección e histeria son técnicas comunes utilizadas en la música de cine y televisión. La más clásica es la banda sonora con temática de tiburones de "Tiburón" del maestro de cine Spielberg, que es la mejor de la historia. El tema de "Shark" es relativamente simple, con sólo una o dos notas recurrentes. Sin embargo, con las capas graduales y la disposición de lo simple a lo complejo, interpreta con éxito el acecho y la sombra a sangre fría del Gran Tiburón Blanco, y lo combina con la técnica subjetiva de cambio de lente del director en fotografía, que tiene un fuerte estilo artístico y efecto cinematográfico.