Ilustraciones de arte interesante: cuatro características y estilos del arte de arreglos florales orientales
La expresión de elementos artísticos de ilustración sigue más o menos algunos principios generales del diseño artístico, pero como nueva forma de arte, debe tener sus propios métodos y principios de diseño únicos. Por lo tanto, como el arte de expresión del mundo del color más avanzado en la era de las tecnologías de la información, el arte de la ilustración es una actividad simbólica típica. "Huellas" Entre los elementos artísticos de la ilustración moderna, "huellas", como su nombre indica, representa una huella, un rastro de un trabajo creativo. Estas huellas incluyen diversas herramientas y materiales necesarios para la creación, que desempeñan un papel vital en la expresión del arte de la ilustración. Las buenas expresiones de "rastros" a menudo pueden tocar las diferentes percepciones y sentimientos de las personas sobre las ilustraciones. La ilustración es la recreación de conceptos visuales. Se puede decir que el diseño de ilustración es el más expresivo y está estrechamente relacionado con el arte de la pintura. Por lo tanto, su creatividad. Pensamiento y expresión La forma sin duda tiene rastros de creación artística, especialmente en algunas leyes y métodos cambiantes. La creación de ilustraciones es completamente consistente con la pintura.
La creatividad del arte de la ilustración surge de la inspiración - lluvia de ideas: el concepto de éxito surge de muchas ideas y creatividad. A partir de aquí, enumera todas las palabras relacionadas con el proyecto y proporciónales imágenes. La inspiración proviene de cosas con las que todo el mundo entra en contacto, como dibujos animados, cómics, juguetes y envases llamativos. El dibujo inspirado es inseparable de las "huellas". Diferentes materiales muestran diferentes texturas y texturas, diferentes texturas muestran diferentes fortalezas y efectos, y diferentes efectos dan a las ilustraciones diferentes estilos e intereses. Hoy en día, con el rápido desarrollo de la información, el concepto y la aplicación de la ilustración están lejos de entenderse en el sentido tradicional. A medida que se desarrollan nuevas tecnologías, se crean ilustraciones utilizando una variedad de herramientas. La combinación de herramientas tradicionales y grupos digitales ** ha enriquecido enormemente las huellas de los elementos del arte de la ilustración. Junto con el avance continuo de la tecnología digital y la tecnología de impresión, las ilustraciones modernas han mostrado una tendencia de desarrollo de diversificación, múltiples estilos, múltiples técnicas y personalidades distintivas.
Las características estéticas de las ilustraciones
Como forma de arte visual, especialmente como parte del arte práctico, el diseño de ilustraciones tiene sus propias características estéticas. Entre ellos, los más obvios son los siguientes:
Propósito y limitaciones
Segundo, practicidad y popularidad
Tercero, visualización e intuición
Cuarto, estética y gusto
Cinco creatividad e imaginación artística
6. Pluralismo y diversidad
Por medios, contenidos, expresión Con la diversidad de métodos. y objetos atractivos, los estándares estéticos de las ilustraciones modernas también son diversos y diversificados.
La ilustración moderna se presenta en muchas formas y se puede clasificar por medio o función. Según la clasificación de los medios, se dividen básicamente en dos partes, a saber, los medios impresos y los medios cinematográficos y televisivos. Los medios impresos incluyen ilustraciones de carteles publicitarios, ilustraciones de periódicos, ilustraciones de revistas y libros, ilustraciones de empaques de productos, ilustraciones de materiales promocionales de imágenes corporativas, etc. Los medios cinematográficos y televisivos incluyen películas, televisión y pantallas de computadora.
Métodos de expresión de las ilustraciones
Los métodos de ilustración incluyen principalmente ilustraciones fotográficas, ilustraciones pictóricas (incluido realismo, abstracción pura, nueva concreción, cómics, diagramas, etc.) e ilustraciones tridimensionales. Las ilustraciones fotográficas son las más utilizadas porque los consumidores comunes creen que las fotografías son auténticas y pueden representar objetivamente los productos. Como una especie de cartel publicitario, la mayor diferencia entre la ilustración fotográfica y la fotografía artística general es que intenta expresar las características del producto y ampliar la realidad del producto, mientras que la fotografía artística a menudo debilita algunas de las características reales del sujeto en para perseguir una determinada concepción artística. Como ilustración fotográfica para carteles publicitarios, lo mejor es utilizar una cámara réflex de un solo objetivo de 120. De acuerdo con los requisitos de los diferentes objetos fotografiados, también se necesitan algunos lentes comunes, como lentes gran angular, teleobjetivos, lentes macro, lentes para primeros planos, etc. Las ilustraciones fotográficas de carteles generalmente utilizan una película de inversión de color para garantizar la calidad de la impresión y la fabricación de planchas.
Las ilustraciones fotográficas se producen principalmente en interiores y requieren la disposición manual del fondo para resaltar el sujeto. Los materiales de revestimiento alternativos incluyen lana, terciopelo, tela, papel, etc. Por supuesto, también puedes probar con audacia con revestimientos de paredes, ropa de lana, etc. , ya está en el mercado, y también podemos utilizar fondos de diapositivas si las condiciones lo permiten. Su ventaja es que pueden cumplir con los requisitos de la creatividad publicitaria independientemente del tiempo, el lugar y el clima.
Las ilustraciones en boceto tienen la conciencia subjetiva del autor y la libre expresión de su personalidad. Ya sea fantasía, exageración, humor, emoción o emoción simbólica, se puede expresar y procesar libremente.
Como ilustrador, debes asimilar el tema de la creatividad publicitaria y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear excelentes ilustraciones.
La técnica más utilizada para dibujar ilustraciones es la pintura con inyección de tinta, que es una técnica que utiliza aire entregado por un compresor de aire para dibujar con un bolígrafo. La característica es que no hay pinceladas causadas por pinturas comunes, la transición de la imagen es natural y el valor de la aplicación es alto.
La forma cómica también es muy común en las ilustraciones pictóricas. Las ilustraciones de cómic se pueden dividir en ilustraciones exageradas, ilustraciones satíricas, ilustraciones humorísticas e ilustraciones humorísticas. Las ilustraciones exageradas aprovechan ciertas características del objeto descrito para exagerar y enfatizar, resaltando las características esenciales de la cosa, mejorando así el efecto escénico. Las ilustraciones sarcásticas se utilizan generalmente para menospreciar algo hostil o retrógrado. Utilizan un sarcasmo sutil para lograr publicidad negativa. Las ilustraciones humorísticas utilizan insinuaciones, sátiras, juegos de palabras y otras técnicas retóricas para exponer cosas inocentes e irracionales de la vida con una sonrisa amable, haciendo así que la gente se ría y comprenda algo a través de la risa. Las ilustraciones humorísticas hacen que las imágenes publicitarias sean interesantes y permiten a la gente aceptar los mensajes publicitarios en un contexto relajado.
Las ilustraciones en pintura son una forma de ilustración muy adecuada para expresar productos complejos, como los procedimientos de funcionamiento de nuevos electrodomésticos, el método de cocción de un nuevo alimento, la instalación de electrodomésticos y el Varias funciones de los bloques de construcción para niños, tipos de formas coincidentes, etc. , se puede utilizar para presentar los procedimientos operativos correctos a los lectores.
Método de expresión de la ilustración 1. Estilo japonés y coreano
Características: hermoso estilo de pintura, figura esbelta, pocos cambios entre hombres y mujeres. Pero al mismo tiempo, son ligeramente diferentes. Por ejemplo, el estilo japonés es más informal y orientado a la vida, mientras que el estilo coreano es más hermoso y romántico, básicamente similar al estilo realista.
2. Estilo europeo y americano
Características: las ilustraciones de estilo europeo y americano son en su mayoría realistas, enfatizan la textura y la textura reales y les gustan las expresiones exageradas para hacer que los personajes se vean más vívidos y enérgicos. .
3. Estilo chino antiguo
Características: en comparación con las ilustraciones de los dos estilos artísticos anteriores, la pintura china original también tiene sus propias características distintivas, que son reservadas pero llenas de tensión. . Aunque las pinturas originales chinas están más o menos influenciadas por pinturas originales europeas, americanas, japonesas y coreanas, su profundo arte clásico, elegancia y misterio siguen siendo sus características.
4. Ilustraciones de la versión Q
Características: Las ilustraciones de la versión Q son las más destacadas y se centran en personajes y animales. Los personajes son lindos, exagerados o divertidos, y las proporciones del cuerpo humano son cortas. Aunque las líneas son simples y los bloques de colores claros, los personajes tienen personalidades distintas.
¿Cuál es la variedad de ejemplos que se te ocurren?
Ilustraciones de páginas web
Ilustraciones de portadas de libros/páginas interiores
Ilustraciones de carteles
Ilustraciones de embalaje
Interfaz UI
Diseño de expresión
Diseño de cómics
Los anteriores son tutoriales de Internet compilados y compartidos por Art Painting. Principalmente le enseña cómo aprender habilidades de ilustración y habilidades de aprendizaje para principiantes en ilustración. El tutorial es sencillo. Creo que este tutorial definitivamente será útil para todos. Ven y echa un vistazo ~
Las cuatro características y estilos principales del arte de los arreglos florales orientales se pueden dividir en dos categorías: arreglos florales orientales tradicionales y arreglos florales orientales modernos. En términos de la selección de materiales florales, Técnicas de expresión y gusto, ambos Se diferencian de los arreglos florales tradicionales.
El arte de los arreglos florales orientales está representado por China y Japón, especialmente los arreglos florales tradicionales de China y Japón, que tienen las siguientes características y estilos:
(1) Defender la naturaleza e imitar naturaleza. Los arreglos florales toman la naturaleza como cuerpo principal, comprenden los principios de la naturaleza, presentan el estado natural y muestran el encanto y las leyes de la naturaleza.
(2) Apreciar la vida de las flores, plantas y árboles y darles connotaciones profundas y significados simbólicos, que no solo expresen la belleza de sus formas naturales y vitalidad, sino que también enfaticen la belleza de su encanto interior. y está lleno de rico sabor humanista.
(3) Énfasis en las formas lineales, especialmente el uso de ramas de madera, y el uso de composiciones naturales asimétricas, naturalmente vivas y cambiantes.
(4) Prestar atención a la integridad entre la obra y sus componentes y la coordinación con el entorno, para que obra, accesorios y entorno formen un todo armonioso y orgánico.
El arte de los arreglos florales Para los chinos, los arreglos florales son considerados como la fusión de la vida en el universo. Utilizando "flores" como material principal, se utilizan siete tipos de elementos florales que incluyen botellas, platos, tazones, latas, tubos, cestas y macetas para crear un arte floral de bonsái. La técnica de expresión es bastante elegante.
China tuvo la idea original y el prototipo de arreglo floral hace casi 2.000 años. Los arreglos florales eran muy populares en la dinastía Tang y también en la corte. En los templos, se utiliza como flor frente a la estatua de Buda en el altar.
Durante la dinastía Song, el arte de los arreglos florales se hizo popular entre la gente y fue amado por los literatos. Hay muchos poemas sobre arreglos florales y apreciación en varias dinastías. Durante la dinastía Ming, el arte de los arreglos florales en mi país no sólo se había popularizado ampliamente, sino que también aparecieron monografías sobre arreglos florales, como el "Libro de las flores del huerto" de Zhang Qiande y la "Historia de los jarrones" de Yuan Hongdao. El arte de los arreglos florales chinos se desarrolló hasta la dinastía Ming y alcanzó su apogeo, volviéndose bastante maduro y perfecto tanto técnica como teóricamente. En términos de estilo, enfatiza el lirismo natural, la expresión elegante y sencilla, los colores elegantes y brillantes y las formas simples. Arte de los arreglos florales
Características artísticas de los arreglos florales orientales
Los arreglos florales orientales, representados por los arreglos florales japoneses y chinos, tienen las características del arte oriental que los defensores de los arreglos florales ganan con refinamiento. Centrándose en las líneas y persiguiendo la elegancia natural, la técnica es concisa y expresiva.
El arreglo floral oriental no requiere demasiadas variedades y cantidades de flores, pero enfatiza la belleza del color, la postura y el encanto de cada flor. La composición con flores también puede conseguir mejores resultados.
Diferentes composiciones y diferentes combinaciones de materiales florales pueden lograr efectos completamente diferentes. Éste es el poder expresivo del arreglo floral artístico.
Los arreglos florales orientales encarnan un estilo artístico oriental, pero persiguen una apariencia hermosa y a menudo expresan una concepción artística a través de la forma y la composición. No existe una fórmula estricta a seguir en el arreglo floral diario, pero existen algunas reglas generales que pueden usarse como referencia, como el uso de formas equilibradas para resaltar la calma.
Esperamos expresar nuestra propia concepción artística a través de arreglos florales, por lo que debemos considerar todos los factores compositivos y luego organizar y disponer estos factores de acuerdo con nuestros propios requisitos. Las composiciones complejas pueden parecer confusas, por lo que los principiantes deben limitarse a composiciones simples.
El elemento floral en los arreglos florales orientales es uno de los componentes importantes de toda la obra. La combinación de utensilios florales y materiales florales puede expresar el tema de manera más vívida. En los arreglos florales artísticos, el recipiente para arreglos florales primero debe poder contener agua para mantener la vitalidad de las flores; en segundo lugar, el recipiente para flores también juega un papel importante en la composición y concepción artística de la obra.
Los arreglos florales artísticos prestan mayor atención a la concepción artística de la obra, pero casi no hay restricciones en la elección de materiales florales y recipientes florales. La composición de los arreglos florales presta atención a la sensación de tridimensionalidad y espacio, dejando espacio en blanco para la imaginación de las personas.
Los arreglos florales artísticos pueden organizar materiales muy discretos en elegantes obras de arte mediante combinación y combinación. Este es también el encanto de los arreglos florales.