¿Qué director te pareció favorito en 2020 y cuál fue su película favorita?
En cambio, los humanos participaron en la creación de la película. Es el artista mirando fijamente a su cámara, tratando de descubrir cómo transmitir perfectamente las emociones más importantes.
Ver películas es divertido, pero pensar en ellas requiere un contexto que sólo se puede obtener entendiendo a las personas que las hacen. Para comprender verdaderamente a un artista, los espectadores deben explorar su propio trabajo.
Entonces, en 2020, vi más de 500 películas de ese año y, ya sabes, encontré una docena de cineastas que no podía dejar de explorar. Probablemente escribiré a una veintena de nuevos cineastas que me fascinan, pero quiero marcar algunas pautas.
En primer lugar, quiero decir que aunque he navegado por la mayor parte de la filmografía de 2020, quiero probarla por primera vez en el año calendario.
Esto eliminaría a cineastas como PTA, Sofia Coppola, McQueen, Baumbach, Linklater, Aronofsky y Bergman. Comencé a ver 1 o 2 películas hace un año y exploraré más en 2020.
También quiero limitarme a cuatro películas dirigidas por el director. De esta forma quedaron eliminados personajes como Gauhata, Almodóvar, Renoir, Lubitz, Tsai, Weerasethakul, Ozu, Akira Kurosawa, Capra. Solo he visto las películas 1 a 3, pero definitivamente se convertirá en una de mis favoritas. Hablando de eso, pasemos a mis hallazgos favoritos del año:
Menciones honoríficas: Park Chan-wook, Celine Sciama (popularidad), Todd Hines (Heavenly War), Kay Leigh Reichardt (Mike's Division) y Huang Jiawei (2046).
4: Kazuo Hirota
Aunque Kore-eda puede no ser el mejor director, afirma firmemente ser el mayor humanista del cine. Pocas personas entienden mejor el funcionamiento interno del hombre (todos sus matices) que este maestro japonés.
Solo he visto cinco de sus películas y no he evitado ninguna obra maestra reconocida excepto "Hand in Hand", pero "Hand in Hand" es lo suficientemente increíble como para ganarle un lugar en esta lista.
Esta puede ser su mejor película. Es una exploración silenciosamente triste de la intersección de la ignorancia humana, la soledad y la angustia. Te enamorará de los personajes y te romperá el corazón.
3: Michael Haneke
El mirón de Michael Haneke te vuelve franco y asustado. No hay ni una pizca de artificio en las películas de Haneke. En cambio, los acontecimientos que capturó fueron profundamente impactantes.
Caché le muestra las más mínimas diferencias dentro de sí mismo, contando una historia de misteriosa tristeza y depresión que no puede explicarse. The Piano Teacher sigue al maestro en su forma más visceral, retratando la psique de un pianista torturado a través de una de las peores relaciones jamás filmadas.
Estas dos películas son algunos de los mayores logros cinematográficos del siglo XXI y combinan historias convincentes con una cinematografía bien elaborada para dejar al público sintiéndose desorientado e inquieto.
2. Lee Chang-dong
Este maestro coreano es otro cineasta que estará entre mis mejores directores en 2020.
Sus personajes están bellamente dibujados, llenos de tristeza y anhelo, pero no tiene miedo de convertirlos en profundamente imperfectos. Cada uno de sus personajes principales es comprensivo, pero también hay algunos idiotas. El público debe debatir constantemente lo que siente por el protagonista.
En este sentido, es similar a la PTA de Corea del Sur. Su talento se debe más a su papel como guionista y personaje en un entorno cinematográfico complejo, que como director. Pero eso no significa que sus películas no sean geniales. Ellos son.
Su obra maestra es, con diferencia, mi segunda película favorita de la década: Burning. La película toma todo el misterio y lo trasplanta a una situación sorprendentemente real, mientras crea un comentario social sutil y complejo a través de las relaciones de los tres protagonistas.
Aunque "Burning" va un paso por delante, "Poem", "Secret Sunshine" y "Oasis" también son excelentes.
1: Hayao Miyazaki
No importa cuántos, estoy seguro de llamar a Hayao Miyazaki mi director favorito. Cada una de sus películas está magníficamente interpretada, es profundamente personal y tiene una presentación poderosa.
Aunque le gusta reutilizar ciertas historias, lo que realmente distingue las películas de Miyazaki es la belleza etérea que infunde a sus imágenes. Los momentos tranquilos siempre van acompañados de grandes declaraciones emocionales.
Cada uno de sus personajes cobra vida, desarrollándose a través de la imagen y la acción más que del diálogo. Siempre hay un precedente sobre la forma en que responden a la atmósfera (principalmente a través de la expresión). Convirtiendo a cada uno de sus protagonistas en personajes increíblemente llenos de matices.
Miré todas sus fotos este año. En mi opinión, sus obras maestras son El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro y El viento, que es una de las películas más densas que he visto (y mi favorita). ¿Pero eso no ignora al servicio de entrega de Kiki, Ponyo y la princesa Mononoke? Todos ellos son sus propias obras maestras.
Muy sencillo.
Nadie hará esto.