¿Cómo hacer que tus fotos sean más únicas?

Alguien dijo una vez que la mejor cámara es aquella con la que disparas ahora mismo. Ya sea que te guste la cinematografía o seas un fanático de las nuevas cámaras DSLR, incluso si solo tienes una cámara pequeña. ¿Cómo implementar la percepción visual en la fotografía para hacer las fotografías más interesantes? Echemos un vistazo a algunos consejos de fotógrafos profesionales que le ayudarán a tomar excelentes fotografías.

Primero, determina el centro visual de la composición. ¿Qué elementos quieres que sean fundamentales? Una vez que determine el centro visual, podrá comprender qué profundidad de campo se necesita para resaltar el tema principal. Lo siguiente a tener en cuenta es la ubicación del sujeto en el encuadre.

¿Se te ocurre un lugar más influyente que el público? Para determinar este parámetro, recuerde la tercera regla, centre toda su atención en el punto visual principal de la línea activa.

¿Qué ubicación tendrá mayor impacto en el espectador? Para determinar este parámetro, recuerde la regla de los tercios y centre toda su atención en la posición del punto de vista principal en la línea de actividad.

2. Determinar la dirección de la cámara No es raro elegir inconscientemente la dirección de una foto, pero esto es solo por la conveniencia de mantener la cámara vertical u horizontal. ¿Sabías que la elección de la dirección de la cámara no sólo depende de las preferencias personales, sino que a menudo también afecta directamente la composición de la imagen? Todo depende de lo que estés fotografiando: algunas escenas son adecuadas para fotografiar con la cámara en orientación horizontal, mientras que otras requieren fotografiar en orientación vertical.

La ubicación horizontal de la cámara (apaisada) funciona bien cuando la foto está en una línea horizontal, lo que ayuda al espectador a ver la imagen de izquierda a derecha o en orden inverso.

Si la escena del rodaje contiene algunos elementos verticales, la elección correcta será la llamada ubicación vertical de la cámara, que promueve el movimiento visual de los ojos del espectador de arriba hacia abajo o de abajo hacia arriba.

En tercer lugar, el impacto visual del relleno de la imagen en el observador también depende directamente de la fuerza del marco de relleno. Una forma rápida y sencilla de resaltar detalles que podrían perderse al disparar desde lejos es ponerlos en primer plano.

Al realizar retratos, centrarse en los ojos puede transmitir cambios sutiles en el estado de ánimo de una persona. Además, se pueden eliminar los elementos que distraigan en el fondo. Ayuda a crear una mejor conexión emocional entre el sujeto y el espectador.

Cuarto, mantén las líneas rectas. La forma más fácil de arruinar una foto es distorsionar la línea del horizonte. ¿Has visto alguna vez una buena toma de curvas y líneas horizontales? Difícilmente.

Las líneas rectas, ya sean horizontales o compositivas, aportan estabilidad y orden a una imagen cuando son uniformes en cualquier dirección y sin distorsión. Cualquier desequilibrio visual ofenderá al espectador.

Todas las líneas horizontales y verticales que participan en la composición deben tener aristas iguales. Controlar este problema es un paso importante en la creación de imágenes visuales.

5. Prueba diferentes ángulos de disparo. No hay nada que puedas hacer para agregar demasiada variedad a tu imagen, como tomar fotografías desde diferentes ángulos. Puedes tomar fotografías a la altura de los ojos o desde arriba, todo depende del efecto que el fotógrafo intente lograr.

Pruébalo. Si pintas un cuadro de un niño desde el nivel de sus ojos, debes tener mucha confianza en él. Si tu modelo está quieto, puedes disparar boca abajo, sin texto, y obtendrás una foto más obvia donde queda claro quién es el adulto y quién es el niño.

Cuando se toma desde un ángulo hacia arriba, el mismo retrato de un niño se ve completamente diferente, lo que facilita al espectador saber si el sujeto es un niño o un adulto. Pruébelo y podrá ver usted mismo cómo los cambios en la altura y el ángulo de la lente afectan los cambios en los retratos a través de la lente.

6. Esté preparado antes de disparar. Antes de presionar el botón del obturador de la cámara, asegúrese de comprobar si hay alguna interferencia entre el primer plano y el fondo y elimine cualquier sujeto de la imagen que distraiga la atención del público.

Evalúa tu entorno y elimina cualquier cosa que pueda entrar en el marco para reducir el daño a todo el marco. Este procesamiento preliminar le ahorrará trabajo extra la próxima vez que dispare.

Estos son sólo algunos consejos que pueden ayudar tanto a principiantes como a profesionales a hacer que sus fotografías sean atractivas para los espectadores. Aplicar estas técnicas en la práctica te permitirá mejorar tu fotografía en poco tiempo.