Red de conocimientos turísticos - Preguntas y respuestas turísticas - ¿Cómo componer y utilizar la luz en fotografía de arquitectura? Es fotografía de edificios y estructuras sólo puedes tomar instantáneas con una cámara pequeña. La mayoría de las veces filman con cámaras grandes con estructuras oscilantes. La fotografía de arquitectura se puede dividir en fotografía realista y fotografía a mano alzada. La fotografía arquitectónica realista requiere una expresión fiel de las intenciones de diseño del arquitecto y las funciones del edificio, y una reproducción objetiva y fiel de la fachada, los alzados laterales, la perspectiva y la decoración interior del edificio. En el pasado, los arquitectos o promotores inmobiliarios solían utilizar representaciones arquitectónicas para mostrar la elegancia de un edificio. Ahora, utilizar más fotografías in situ será más convincente. Las imágenes fotográficas realistas se utilizan a menudo en la fotografía comercial. La fotografía de arquitectura a mano alzada pertenece a la categoría de fotografía artística, que expresa principalmente los sentimientos subjetivos del fotógrafo sobre la arquitectura. Los fotógrafos encarnan sus propios conceptos fotográficos observando y expresando la arquitectura. Esta forma de disparar puede eliminar por completo las restricciones objetivas. Según la comprensión y percepción del fotógrafo, se utilizan diversas técnicas fotográficas para expresar la belleza del ritmo, el color y la composición del edificio. ¿Cómo utilizar la luz en la fotografía de arquitectura? Debido a que el departamento de fotografía arquitectónica realiza fotografías en estudios, los edificios generalmente son grandes y difíciles de modelar con luz. Además, la iluminación de la luz natural exterior es mucho mayor que la de las lámparas existentes. Por lo tanto, la fotografía de arquitectura utiliza principalmente modelado con luz natural. Elija un momento con mejor luz, como el resplandor del atardecer. Aprovechando al máximo la luz natural, este edificio se puede fotografiar maravillosamente.

¿Cómo componer y utilizar la luz en fotografía de arquitectura? Es fotografía de edificios y estructuras sólo puedes tomar instantáneas con una cámara pequeña. La mayoría de las veces filman con cámaras grandes con estructuras oscilantes. La fotografía de arquitectura se puede dividir en fotografía realista y fotografía a mano alzada. La fotografía arquitectónica realista requiere una expresión fiel de las intenciones de diseño del arquitecto y las funciones del edificio, y una reproducción objetiva y fiel de la fachada, los alzados laterales, la perspectiva y la decoración interior del edificio. En el pasado, los arquitectos o promotores inmobiliarios solían utilizar representaciones arquitectónicas para mostrar la elegancia de un edificio. Ahora, utilizar más fotografías in situ será más convincente. Las imágenes fotográficas realistas se utilizan a menudo en la fotografía comercial. La fotografía de arquitectura a mano alzada pertenece a la categoría de fotografía artística, que expresa principalmente los sentimientos subjetivos del fotógrafo sobre la arquitectura. Los fotógrafos encarnan sus propios conceptos fotográficos observando y expresando la arquitectura. Esta forma de disparar puede eliminar por completo las restricciones objetivas. Según la comprensión y percepción del fotógrafo, se utilizan diversas técnicas fotográficas para expresar la belleza del ritmo, el color y la composición del edificio. ¿Cómo utilizar la luz en la fotografía de arquitectura? Debido a que el departamento de fotografía arquitectónica realiza fotografías en estudios, los edificios generalmente son grandes y difíciles de modelar con luz. Además, la iluminación de la luz natural exterior es mucho mayor que la de las lámparas existentes. Por lo tanto, la fotografía de arquitectura utiliza principalmente modelado con luz natural. Elija un momento con mejor luz, como el resplandor del atardecer. Aprovechando al máximo la luz natural, este edificio se puede fotografiar maravillosamente.