Cómo mejorar tu habilidad de tiro
1. Dispara con una lente de enfoque fijo
Las ventajas únicas de las lentes de enfoque fijo tradicionales nos hacen más diligentes o nos permiten acercarnos al sujeto y observarlo con más atención. , moviéndose constantemente hacia adelante y hacia atrás para encontrar un ángulo de disparo más adecuado. Aunque los objetivos con zoom facilitarán mucho nuestro trabajo fotográfico, permitiéndonos cambiar libremente entre diferentes distancias focales, ya no necesitaremos cargar con un gran número de objetivos cuando salgamos a disparar. Aunque las ventajas de los lentes con zoom son obvias, se recomienda que solo lleve lentes fijos la próxima vez que salga a fotografiar. En esta sociedad impetuosa, reduce el ritmo, prueba la fotografía lenta y saborea tus obras.
2. Disparar en las peores condiciones
Como fotógrafos, a menudo buscamos mejores fondos y ajustamos constantemente nuestros ángulos de disparo para hacer que los trabajos bajo la lente sean más interesantes, especialmente cuando se trata de Artistry. Disparar en las condiciones más duras te permite descubrir una belleza diferente. Es un buen medio para mejorar nuestras habilidades fotográficas, ayudarnos a abrir la mente y realizar trabajos más creativos.
También puede ayudarnos a entrenar nuestra capacidad para afrontar diferentes situaciones. Por ejemplo, quienes gustan de tomar fotografías de efectos de luces y sombras saben que el amanecer y el atardecer son los momentos más suaves y adecuados para la fotografía. Puedes intentar disparar bajo una luz intensa al mediodía. No todas las condiciones fotográficas son perfectas, lo que requiere que los fotógrafos se ajusten y mejoren constantemente.
3. Pulsa el obturador con cuidado
El avance de la tecnología ha supuesto grandes cambios en la fotografía y otros aspectos. En la era de la fotografía digital, ya no consideramos el problema del desperdicio de película, y el almacenamiento de nuestra cámara también tiene más espacio para satisfacer nuestras necesidades de tomas a largo plazo. Esto también hace que nos volvamos perezosos, presionemos el obturador una y otra vez. Ya no prestes atención a los detalles y disparos de alto nivel.
La acción de presionar el obturador es en realidad una operación que los fotógrafos deben tratar con precaución. Si todavía crees que el almacenamiento de la cámara sólo es suficiente para tomar 20 fotografías como las cámaras de película anteriores, ¿seguirás presionando el obturador con tanta prisa? Usar el obturador con cuidado puede obligarte a considerar cuidadosamente la composición, la iluminación, el enfoque u otros factores de cada foto.
Si quieres entrenarte estrictamente, también puedes intentar filmar con película y progresarás. Las limitaciones de la película hacen que te resulte imposible tomar fotografías al azar. Instintivamente buscarás la escena, la composición, etc.
4. La sesión de fotos debe tener una temática.
Como fotógrafo profesional, nuestro trabajo es aceptar el encargo de los clientes para tomar fotografías de temáticas específicas. Cuando tomamos fotografías en nuestro tiempo libre, normalmente no tenemos muchas restricciones en cuanto al contenido de las fotografías. Cuando nos encontramos con un buen fondo y paisaje, no podemos evitar coger la cámara y grabar este grupo de escenas. Por lo tanto, las fotos gratis y los clientes que te piden que hagas fotos son básicamente dos cosas importantes que tienes en mente.
Podemos pedir a amigos que realicen tareas de disparo por nosotros para que nuestro rodaje sea más temático. Este enfoque también puede ayudarnos a mejorar nuestras habilidades fotográficas. En primer lugar, debido a este método, consideraremos las opiniones del cliente y acercaremos el trabajo a sus requisitos; en segundo lugar, nos insta a completar perfectamente todo el contenido de la orden de rodaje requerida por el cliente. También puedes pedirles a tus familiares que te ayuden a establecer tareas, pero no restrinjas su habla normal. Deja que evalúen tu trabajo y te hagan más riguroso con la fotografía.
5. Fotografía de alta calidad
Para los fotógrafos aficionados, si van a casa y miran fotos durante un día, podrán tomar muy pocas fotos, lo que significa que deben hacerlo. Mejora tu eficiencia de disparo. Para los fotógrafos profesionales, completar las tareas fotográficas encomendadas por los clientes dentro del tiempo especificado es aún más importante para su trabajo profesional. Por lo tanto, cuando realizamos entrenamiento en esta área, primero debemos formular un tema de disparo, como disparar a un flujo específico de personas durante una hora, y entrenar varias veces. Esto mejorará significativamente su eficiencia y efectividad de disparo.
6. Prueba cosas diferentes
Como fotógrafo profesional, no importa qué tipo de fotografía hagas a menudo, no tengas una mentalidad fija porque a menudo te centras en un tipo de cosa. tema.Al tomar fotografías, es fácil que se aburra y entre en un período de cuello de botella. Esto se ve a menudo entre diferentes tipos de fotógrafos. Las mismas fotografías harán que la posición del sujeto de la foto sea cada vez menos obvia.
Deberías probar algo diferente. Si eres un fotógrafo callejero, intenta tomar fotografías con temas deportivos. Si eres fotógrafo de bodas, deberías intentar fotografiar paisajes, niños, mascotas, etc. Esto no sólo te permitirá experimentar una diversión diferente, sino que también generará algunas ideas fantásticas. Estos métodos no te aburrirán, solo te ayudarán a aprender más habilidades.
7. Sin modificación
Aquí no se modifica, significa que las fotos tomadas posteriormente no se modifican. En la era digital, el trabajo de posproducción se ha convertido en una parte indispensable del flujo de trabajo fotográfico completo. La mayoría de ellos implican retoques extensos y corrección de color de cada parte de la imagen. Al menos, el recorte y la corrección de color de la imagen son comunes.
Si no quieres que tus habilidades fotográficas se estanquen, te sugiero que intentes renunciar a la posproducción, mejorar las habilidades fotográficas de preproducción y no modificar las fotografías que tomas. Lo que hay que hacer es tomar buenas fotografías, no tomar buenas fotografías en el posprocesamiento.
Como fotógrafo profesional, si puedes tomar fotografías perfectas sin posprocesamiento, los clientes solo te elogiarán, lo que también demuestra que tu trabajo tiene más espacio para el posprocesamiento. Si pasa al posprocesamiento en este momento, el efecto será cada vez mejor.