¿Cómo filmar hermosas películas arquitectónicas a gran escala con fotografía de arquitectura?
1. Seleccione un sujeto y utilice el método de tercios para determinar dónde debe estar el enfoque en la imagen.
La trigonometría es la base de la composición, y todos los tipos de fotografía generalmente se basan en esta regla general en la composición. Una vez seleccionado el tema y la forma en que se presenta la historia en la imagen, el posicionamiento de la imagen puede optar por colocar al sujeto en la intersección, o en el medio o tercio de la imagen, lo que nos ayudará a decidir dónde colocar el punto de interés. interés.
2. Existen líneas guía para determinar la dirección del movimiento y la posición de los ojos.
Ya sabemos que las guías se encargan de dibujar y encaminar el recorrido del ojo hacia donde queremos, lo que atraerá al foco de la imagen, y viceversa, centrarse en unas líneas también puede llevar el ojo. lejos del foco. Así que asegúrese de elegir una pista que conduzca a la imagen.
3. Deja un espacio en blanco en la parte superior del cuerpo.
Deje algo de espacio en la parte superior del sujeto para crear una sensación menos claustrofóbica o estresante, similar a dejar un poco de espacio en la parte superior al tomar retratos, ya que esto hace que la imagen parezca más espaciosa. Entonces, cuando tomamos fotografías de edificios urbanos para determinar el tema, a menudo les dejamos algo de espacio para que parezcan espaciosos.
4. Crea un marco para establecer el enfoque y elegir un tamaño adecuado para la imagen.
Crea un marco, establece el enfoque y transmite algunas ideas a la audiencia. Al limitar el campo de visión solo a los puntos deseados en el encuadre, podemos usar estructuras de puentes, túneles o encuadres de primer plano para observar edificios o ángulos que queremos ver inmediatamente al mirar la imagen.
5. Utilice espacio negativo para separar el tema de otros elementos y realzar la singularidad del tema.
Centrarse en la estructura, la forma o el diseño del edificio que se va a presentar puede liberar espacio en la fotografía. El uso de técnicas de fotografía de espacio negativo puede ayudar a aislar la estructura y la fuerza, enfatizando el enfoque del espectador en el sujeto porque no hay nada. otros elementos en toda la imagen pueden distraer la atención de la arquitectura o la arquitectura.
6. Presta atención a la disposición del horizonte de la imagen para evitar un desequilibrio en la foto.
El horizonte, además de las líneas y la dirección de la imagen, estimula los sentidos del espectador. Si el horizonte está inclinado o la imagen está inclinada
(inclinada intencionalmente) generalmente indica desequilibrio, se debe evitar inclinar el campo de visión ya que hará que la imagen aparezca de manera incorrecta, a menos que intente disparar. Algunos ángulos creativos es otro tema.
7. La perspectiva única y nueva hace que la imagen parezca muy llamativa.
Este puede ser un enfoque que requiera más esfuerzo y creatividad. Porque mirar una imagen bonita durante mucho tiempo o, a menudo, se convierte en un hábito. Al mirar las fotografías desde el mismo ángulo y perspectiva, las fotografías que tomamos pueden verse iguales a las de otros fotógrafos. Imagina que hay varios cuadros en una pared y todos parecen iguales desde el mismo ángulo. Si hay una imagen que se ve diferente, inmediatamente llamamos nuestra atención y nos centramos en ella.
Así que intenta usar diferentes luces desde diferentes ángulos para presentar este lugar. Puedes cambiar el ángulo de posición de un ángulo plano a un ángulo curvo. También puedes usar depresión o ángulos altos u otros elementos para ayudar a crear. La imagen se verá diferente. Igual, llamará la atención y atraerá la atención de la audiencia.