Quiero ser un artista de Taobao. ¿Es difícil? Por favor dígame si lo entiende profundamente, se lo agradezco mucho.
Creo que el concepto de dificultad varía de persona a persona. Déjame decirte que siento que el arte y el diseño son un poco como las artes liberales en nuestra escuela secundaria, excepto que algunas cosas están más orientadas a la ciencia. ¿Por qué dices eso? Porque como soy artista, no puedo escapar de la producción de cuadros y algunos carteles. Estas cosas requieren un poco de pensamiento perceptivo, es decir, inspiración, y no pueden lograrse mediante ninguna fórmula o tecnología. En segundo lugar, un artista calificado también debe saber cómo mejorar la página en términos de código, lo que también se puede llamar modificación, y estas cosas requieren algo de pensamiento lógico y memoria.
1. Conocimiento para aprender
Cuanto más quieras dominar una tecnología, más cosas necesitarás dominar. Dicen que el aprendizaje no tiene fin. Sólo te daré un ejemplo sencillo para empezar. Deberías hacer esto. PS, Flash y Dw son las tres cosas que necesitas entender y aprender. Cómo usarlos y qué son no se describirá en detalle. La segunda es tu forma de pensar, si puedes diseñar un cartel comercial en lugar de simplemente dibujar algo. En pocas palabras, es sencillo. Si buscas con atención, hay bastantes cosas. Entonces es necesario cambiar inteligentemente la página para que sea más perfecta, pero no puede ser solo un montón de código. Si quieres ponerte en contacto o conocer esto, puedes acudir a este grupo. Hay clases todas las noches. Los tres primeros son 318. Los tres del medio son 212. Los últimos tres dígitos son 431. Si quieres hacerlo bien, no basta con mirar la información en casa. Al fin y al cabo, pertenece al campo del diseño, por lo que conviene estudiarlo detenidamente.
2. Sobre las perspectivas.
Hay algunos artistas a mi alrededor que también trabajan para otros y obtienen unos ingresos muy considerables cada mes. La forma de juzgar una industria depende de si cumple con sus propios objetivos. A algunas personas les gusta un trabajo cómodo en el que no estén demasiado cansadas todos los días. En cuanto a cuánto pueden ganar, no son exigentes. Por el contrario, algunas personas ponen primero cuánto pueden ganar, por lo que los resultados son diferentes en estos dos aspectos. Además, el diseño artístico pertenece en gran medida a la categoría de diseño, por lo que también tiene una característica muy distintiva, es decir, no es fácil ser de primera, pero mientras trabajes duro, puedes obtener ingresos considerables. , y básicamente es posible encontrar una empresa que te quiera, siempre y cuando estudies un tiempo.
3. La diferencia entre tú y el diseño ordinario.
La diferencia entre el diseño comercial y el diseño amateur es que el diseño comercial se centra en resaltar los puntos de venta del producto y estimular el deseo de compra de los consumidores, mientras que el diseño amateur se centra en la comodidad de la imagen. Muchos vendedores de primer nivel creen que siempre que la exposición sea precisa, el enfoque sea claro y los colores sean normales, las fotografías del producto serán buenas. Sin embargo, analizamos cuidadosamente algunas fotografías de productos expuestos y descubrimos que son muy particulares en cuanto a iluminación, lenguaje corporal del modelo, combinación de colores de ropa, selección de fondo, etc. Los consumidores se sentirán atraídos por imágenes excelentes en un corto período de tiempo y tendrán ganas de consumir.
4. No entiendes los conocimientos de redacción
La relación entre la redacción y los consumidores. Los consumidores pueden simplemente mirar tus imágenes con aprecio, pero si los consumidores hacen clic en tus imágenes es directamente. relacionados con su redacción. Si el diseño de la imagen es hermoso, otros lo apreciarán y simplemente le echarán un vistazo. Sin embargo, si el diseño de redacción es demasiado simple y el cliente no puede entenderlo de inmediato y no tiene nada de atractivo, entonces no hará clic en él. Imagen Una buena redacción a menudo deja que los clientes piensen en lo que hay detrás de la redacción con dudas.
5. Preparación e importancia de las fuentes y software relacionado
No necesito mencionar la importancia de las fuentes. Muchas imágenes y diseños se ven mejor que las fuentes. Debido a que existen algunas fuentes hermosas y únicas, creo que los artistas deberían tener su propia biblioteca de fuentes. Si van a una nueva empresa y no tienen reservas de fuentes, la descarga temporal será problemática o es posible que no las encuentren en absoluto. Sin mencionar el software, prefiero usar la versión PS con un número de serie, que incluye algunos filtros de expansión de uso común. Estos deben estar preparados en todo momento.
6. De hecho, no hay una conclusión definitiva sobre cuánto tiempo llevará estudiar.
Depende de la situación específica. Si tienes la base, busca unas prácticas en una empresa y aprende de personas mayores poderosas mientras haces prácticas. Si conoces a un buen profesor, obtendrás el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. Si quieres aprender desde cero, se recomienda centrarte en un aspecto determinado, como div+css (algunas empresas necesitan diseñar y realizar páginas web), ps, flash y algo de formación. Los cursos tienen un horario personalizado. Puedes averiguarlo. Hay cursos intensivos, de medio año o de uno o dos años (aprendizaje intensivo), según tus necesidades.