¿Qué debo hacer si quiero tomar fotografías de moda simples y elegantes?
A medida que la fotografía se ha desarrollado hasta el día de hoy, la división de "tipos" se ha vuelto cada vez más estable en las aplicaciones prácticas. En otras palabras, aunque diferentes usuarios del mismo medio fotográfico suelen tener poca superposición en la práctica profesional.
De hecho, el campo de la comunicación publicitaria ha abrazado la "creación artística" como una especie de "creatividad". "Proporcionará a los artistas talentosos un campo creativo particularmente amplio", este fue el lema promovido por la revista de arte más importante de Alemania, "Applied Image", en 1929. También fue durante ese período que muchos fotógrafos comenzaron a eliminar la distinción entre "expresión" y "comercial" en sí, y apareció un grupo de fotógrafos que combinaban creación y comercio, como Man Ray, Edward Steichen y Paul Outerbridge.
El subtema de la fotografía publicitaria comercial incluye naturalmente la fotografía de moda. No es de extrañar que la fotografía de moda se originara en la capital de la moda, París. Ya a principios del siglo XIX, los fotógrafos tomaban fotografías de moda y retratos de celebridades para algunas revistas en París.
La revista Vogue comenzó a transformarse de una revista de noticias sociales a una revista de moda, publicando una gran cantidad de fotografías de ropa elegante que se ajustaban a los gustos de la élite. Esta fue una oportunidad para comenzar verdaderamente con la fotografía de moda moderna. En "tales" fotografías, además de ajustarse al tono estético básico de la marca, cómo atraer compradores a la compra se ha convertido en el primer avance. Los fotógrafos se centran en una serie de formas visuales que pueden atraer la mayor atención posible, como modelos, ropa, poses y la atmósfera general.