¿Cómo convertirse en un buen diseñador?
El primero es el entrenamiento de métodos de observación y habilidades de modelado. En esta etapa, a través de una gran cantidad de ejercicios de dibujo y color, se dominan y mejoran las habilidades básicas de la pintura, y se representan las obras de los maestros en varias etapas, formando así una comprensión de las leyes estéticas. La esencia es que lo que ves y piensas se puede expresar con precisión con un pincel y puedes formar tu propio estilo de expresión según tus propias preferencias. El maestro de pintura europeo Angell dijo que dibujar representa las tres cuartas partes del arte y que esta etapa tarda entre 2 y 4 años en completarse. En este momento, ya no se le puede llamar diseñador, solo se le puede llamar amante del arte. En esta etapa, sólo se entrenan las habilidades básicas y luego puede elegir su propia dirección de desarrollo, como arte puro, pintura, escultura, fotografía o arte comercial;
Si eliges el arte comercial y quieres convertirte en diseñador, tendrás que pasar por la segunda etapa de formación, que son los tres componentes principales de la formación. Son: composición plana, composición de color y composición tridimensional. Resuelva problemas como composición y diseño, combinación de colores y diseño espacial mediante capacitación. Después de uno o dos años de formación. Tengo cierta comprensión de las leyes de los tres componentes principales, pero por el momento es solo una fórmula. Las teorías que estudió no han sido confirmadas por más práctica y no pueden integrarse. En este momento, ya no se le puede llamar diseñador, solo se le puede llamar practicante.
Después de la formación de los tres componentes principales, te enfrentas a elegir una especialización. Como diseño gráfico, diseño de interiores, diseño de ropa, diseño ambiental, diseño de modelado de productos, diseño de artesanía en metal y otras especialidades. Esta etapa es también la etapa de entrada. Comprenda los conceptos básicos del diseño de esta industria a través de una gran cantidad de práctica creativa y domine y comprenda las reglas de aplicación de los tres componentes a través de la práctica. Con la ayuda de instructores, podrá identificar trabajos sobresalientes y trabajos mediocres, ampliar sus horizontes y mejorar. tu capacidad de apreciación. Después de dos o tres años de formación profesional, podemos llamarlo diseñador en prácticas. Sin embargo, debido a la falta de experiencia en trabajo social en la práctica, solo puede realizar algunos trabajos auxiliares de diseño. Durante este período, le toma de uno a tres años ingresar a la sociedad desde la escuela. Puede completar algunas tareas de diseño regulares y producir algunas buenas obras con sus manos. En este momento, decimos que es un diseñador en activo.
Pasar de un diseñador común y corriente a un diseñador de primera es un proceso largo y doloroso. Al principio había muchas obras mediocres y pocas obras excelentes. Puede que tengan ideas novedosas, pero sus dotes de actuación no son suficientes. Construyen su propia base de conocimientos mediante la revisión y comprensión repetidas de trabajos excelentes, y acumulan experiencia mediante la práctica continua. En este momento, también necesita formar el hábito de un profesional, prestando atención a todo lo diseñado, incluidos los trabajos comunes, medianos, excelentes, sobresalientes y maravillosos; en este momento, utilizará un ojo crítico y sus propios estándares; júzgalos y ellos podrá captar la tendencia de desarrollo del sentido de la época, los conceptos populares y los colores para garantizar que sus obras no se queden atrás de los tiempos. A medida que su base de conocimientos mejore y acumule experiencia, la calidad de su trabajo también mejorará. Cada vez hay más obras excelentes y muy pocas obras mediocres. Sólo cuando sus habilidades hayan sido cultivadas hasta cierto nivel podrá realmente entrar en la etapa de diseño.
El diseño es un proceso creativo, y la formación previa es un entrenamiento de habilidades y un medio para realizar el diseño. El diseño es para satisfacer las necesidades psicológicas y espirituales de las personas. Luego está la cuestión de la concepción. El nivel de concepción refleja las cualidades personales del diseñador. Los antiguos decían que el kung fu está fuera de la poesía. En este momento, es necesario evaluar las habilidades extracurriculares de un diseñador. El primero es su estructura cultural. La cultura mencionada aquí no son las calificaciones académicas, sino la comprensión e inducción de estilos, características, hábitos y reglas. Como el confucianismo, el taoísmo y el budismo en Oriente, la naturaleza humana, la practicidad y el valor en Occidente, obras artísticas producidas en diferentes orígenes culturales, incluidas expresiones de filosofía, psicología y naturaleza humana. Poemas, letras, canciones, poemas, incursionar en el piano, ajedrez, caligrafía, pintura, comprender la cultura tradicional de los ladrillos Qin y las tejas Han, observar la naturaleza, etc. , enriquece tu base de conocimientos y acumula mucho. Los excelentes diseñadores tienen un sistema de conocimientos único. Su trabajo tiene un estilo propio. Al diseñar, considerará el concepto y la expresión única. En este momento, toda la información de su base de conocimientos y cualquier cosa que le rodea puede inspirarle a crear. Debido a la mejora de su reino, es difícil tener trabajos mediocres. Se le puede llamar un excelente diseñador.
Pero también es una etapa peligrosa, porque demasiada experiencia sólo puede ayudarle a completar el trabajo sin problemas. Con el tiempo, cuando se vuelva insensible o incluso le disgusten las cosas nuevas, su viaje de diseño llegará a su fin. Debido a que su estilo se ha formado, no quiere intentarlo más y el margen para seguir mejorando debe ser muy pequeño en esta era de explosión de información, los conceptos de diseño novedosos y únicos de hace dos o tres años se están volviendo gradualmente obsoletos y mediocres; Como excelente diseñador, sólo manteniendo siempre un corazón curioso y sencillo podrán aparecer nuevas ideas en sus obras. Sólo cuando está lleno de amor por la vida puede seguir inspirando su pasión por la creación; este corazón sencillo es muy importante para un diseñador. Cuanto más dure este tiempo, mayores serán sus logros de diseño.
El entorno social actual en China hace que sea difícil producir verdaderos maestros diseñadores. Debido a que su relación con los clientes es uno a uno, los clientes se convierten en el único criterio para evaluar la calidad de los trabajos de diseño. Debido a problemas en el sistema educativo y la calidad de las personas, existe una brecha en el entendimiento entre clientes y diseñadores en un campo tan profesional, y muchos trabajos de diseño excelentes han sido reconocidos y promovidos. Como diseñadores, se enfrentan constantemente a la elección de “ceder” o “darse por vencido”.
No pueden obtener lo que quieren del diseño, incluidos honor y dinero.
A medida que crecen y se ven bajo la presión de las responsabilidades, ¡deben hacerlo todo!