Red de conocimientos turísticos - Preguntas y respuestas turísticas - Ilustraciones de paisajes arquitectónicos: cómo dibujar ilustraciones lineales de paisajes desde cero y ver el resumen de ideas de diseño del maestro¿Qué color de dibujo a lápiz es adecuado para dibujar paisajes y edificios? Los bocetos de paisajes y edificios generalmente no requieren colores plomo brillantes que sean demasiado brillantes, y los colores naturales y realistas serán mejores. Se recomienda mirar los colores a base de aceite (24, 36, 72) de Deyunshe Artist, producidos en el Reino Unido, con recambios duros y gruesos y trazos bajos, adecuados para colorear áreas grandes y descripciones detalladas. Si te gustan los colores un poco más vivos, puedes elegir el color caja roja Faber-Carlton (48, 60, 72). Si las condiciones económicas lo permiten, puedes elegir el color caja verde Faber-Carlton (24, 48, 72), fabricado en. Alemania. Este conjunto no solo puede dibujar paisajes y edificios, sino que también es adecuado para naturalezas muertas, personajes realistas e ilustraciones animadas. Si te gusta el estilo japonés fresco, puedes elegir lápices de colores como Dragonfly y Holbein, que se fabrican en Japón. ¿Cómo dibujar un paisaje de ilustración lineal desde cero? ¡Vea el resumen de ideas de diseño del maestro! Si hemos estado estudiando las líneas, veremos que pueden representar no sólo los individuos icónicos que vemos en la vida cotidiana, sino también paisajes más grandes y complejos. Pero esto último será más difícil, sobre todo si las líneas son más gruesas, es imposible expresar mejor los detalles (como expresar nubes o amentos flotando en el aire). En ese momento, estaba un poco atrapado en esta idea y no logré ningún progreso. Dos días después, de repente me inspiré de la nada y pensé en una forma de simplificar. Intenta simplificar el método tanto como sea posible, aunque pueda parecer tosco, ha entrado en un nuevo nivel. Creo que no sólo debería crear un escenario, sino transmitirlo. Por ello, la escenografía se desarrolla paso a paso mediante una combinación de líneas y bloques de color. La inspiración surgió del hecho de que tenía una imagen especular de este conjunto de obras. Este grupo de obras se basa principalmente en líneas gruesas y paisajes, y se centra en el "color" (combinación de degradados). Consejo: esta operación se centra en el proceso de pensamiento de diseño y no involucra los detalles específicos de la operación del software. Si no está familiarizado con el funcionamiento del software, puede ir aquí para ver este vídeo sencillo y rápido sobre el funcionamiento de la IA. △Cuatro formas de conseguir la forma: deletrear, restar, cortar y dibujar. La foto de referencia no es lo mismo que copiar la posición de la foto. Debe ser muy generalizada. Debido a que nuestro plan aquí es dibujar el paisaje en una pequeña caja rectangular, el espacio es en realidad muy limitado. Por tanto, el trazado de líneas tenderá a ser sencillo. La simplificación es una idea muy importante y puedes comenzar tu investigación con fotografías. Por supuesto, cuando estaba creando, no solo tomé prestada una foto, sino que combiné varias fotos como referencia. Consulte el diseño, la composición y la perspectiva de las fotografías para perfeccionar la forma más básica. Si estás interesado, puedes ver el vídeo a continuación: △¿De dónde viene la inspiración? ¿Cuáles son algunos consejos para construir líneas base usando fotografías? Si los detalles no son engorrosos, se puede representar un patrón simplificado mediante una cuadrícula. Por supuesto, esto depende de tus hábitos. PASO01 Abra AI y cree un nuevo documento de 1600*1600px. Dibuje un rectángulo redondeado en este documento y luego diseñe dentro de este rectángulo redondeado. Primero, delinea la forma básica más grande con unas pocas líneas. La línea del borde exterior es de 30 px, la línea interior se puede reducir ligeramente a 25 px y luego a 20 px. El principio de establecer el grosor de las líneas es hacer que las líneas sigan un cierto ritmo, como múltiplos de 5. Los patrones construyen la imagen completa como bloques de construcción. PASO02 Continúe completando la imagen del edificio de la izquierda con la lógica de los bloques de construcción. En este momento, debemos aprender a saltar del nivel "técnico" de pensamiento. Esto es lo que he enfatizado repetidamente a los estudiantes en mi experiencia docente: no estamos aprendiendo a dibujar este objeto, por ejemplo, estamos dibujando el. paisaje de un pequeño pueblo aquí. Lo que aprendimos fue el pensamiento creativo detrás de esto. Aquí hay una cita de "Understanding Painting" de Feng Zikai: "La pintura es como las matemáticas y los deportes. La vida no implica necesariamente pintar manzanas, plátanos, jarrones, teteras. Resulta que es solo a través de este tipo de estudio para entrenar los ojos de las personas". para hacerlos correctos, sensibles y realistas. Hermoso Se utiliza aquí para entrenar su capacidad para dar forma a líneas a través del proceso de dibujar ciudades y edificios. Esta habilidad no solo se adapta a la forma del edificio, sino que también lo hace lucir hermoso y natural. STEP03 continúa optimizando nuestro trabajo. Optimización de la forma. Hay dos aspectos a los que se debe prestar atención: si la conexión de la forma es cerrada y si la forma general es uniforme. Estos dos aspectos son direcciones macro y micro. y las formas eliminadas suelen ser el último paso del trabajo del marco. En este momento tenemos que cambiar a otro ángulo: al principio consideramos la función de las líneas como establecer contornos. En este momento, necesitamos usar las líneas como ejemplo. Una manzana como ejemplo, comprenderá esta función: tanto el dibujo como la pintura se pueden reflejar aquí. Entonces, los detalles agregados aquí (ventanas, puertas, olas, aves marinas, etc.) se utilizan para describir líneas. Nuestros contornos están completos. En algún momento, puedes ampliar su apariencia. En muchos diseños de logotipos, este paso puede terminar, ya que la mayoría de los logotipos de estilo plano solo requieren un contorno y el color puede ser un color sólido aleatorio. El marco es esencialmente eso. Encuentre un ángulo para ver los colores. Utilice la relación entre dos colores para evolucionar hacia una matriz de colores. En el siguiente video, puede obtener más información sobre las matrices de colores: Diagrama de marco de colores para principiantes basado en el PASO 01. En teoría, obtengo esta matriz de colores. Nuestros colores comienzan aquí. Se determina que el color principal es el azul (inspirado en nuestra foto), y los colores secundarios son el rosa y el verde menta. PASO02 La función de la matriz de colores es no permitirnos. Utilice todos los colores, pero siga experimentando con los colores clave para encontrar la mejor combinación.

Ilustraciones de paisajes arquitectónicos: cómo dibujar ilustraciones lineales de paisajes desde cero y ver el resumen de ideas de diseño del maestro¿Qué color de dibujo a lápiz es adecuado para dibujar paisajes y edificios? Los bocetos de paisajes y edificios generalmente no requieren colores plomo brillantes que sean demasiado brillantes, y los colores naturales y realistas serán mejores. Se recomienda mirar los colores a base de aceite (24, 36, 72) de Deyunshe Artist, producidos en el Reino Unido, con recambios duros y gruesos y trazos bajos, adecuados para colorear áreas grandes y descripciones detalladas. Si te gustan los colores un poco más vivos, puedes elegir el color caja roja Faber-Carlton (48, 60, 72). Si las condiciones económicas lo permiten, puedes elegir el color caja verde Faber-Carlton (24, 48, 72), fabricado en. Alemania. Este conjunto no solo puede dibujar paisajes y edificios, sino que también es adecuado para naturalezas muertas, personajes realistas e ilustraciones animadas. Si te gusta el estilo japonés fresco, puedes elegir lápices de colores como Dragonfly y Holbein, que se fabrican en Japón. ¿Cómo dibujar un paisaje de ilustración lineal desde cero? ¡Vea el resumen de ideas de diseño del maestro! Si hemos estado estudiando las líneas, veremos que pueden representar no sólo los individuos icónicos que vemos en la vida cotidiana, sino también paisajes más grandes y complejos. Pero esto último será más difícil, sobre todo si las líneas son más gruesas, es imposible expresar mejor los detalles (como expresar nubes o amentos flotando en el aire). En ese momento, estaba un poco atrapado en esta idea y no logré ningún progreso. Dos días después, de repente me inspiré de la nada y pensé en una forma de simplificar. Intenta simplificar el método tanto como sea posible, aunque pueda parecer tosco, ha entrado en un nuevo nivel. Creo que no sólo debería crear un escenario, sino transmitirlo. Por ello, la escenografía se desarrolla paso a paso mediante una combinación de líneas y bloques de color. La inspiración surgió del hecho de que tenía una imagen especular de este conjunto de obras. Este grupo de obras se basa principalmente en líneas gruesas y paisajes, y se centra en el "color" (combinación de degradados). Consejo: esta operación se centra en el proceso de pensamiento de diseño y no involucra los detalles específicos de la operación del software. Si no está familiarizado con el funcionamiento del software, puede ir aquí para ver este vídeo sencillo y rápido sobre el funcionamiento de la IA. △Cuatro formas de conseguir la forma: deletrear, restar, cortar y dibujar. La foto de referencia no es lo mismo que copiar la posición de la foto. Debe ser muy generalizada. Debido a que nuestro plan aquí es dibujar el paisaje en una pequeña caja rectangular, el espacio es en realidad muy limitado. Por tanto, el trazado de líneas tenderá a ser sencillo. La simplificación es una idea muy importante y puedes comenzar tu investigación con fotografías. Por supuesto, cuando estaba creando, no solo tomé prestada una foto, sino que combiné varias fotos como referencia. Consulte el diseño, la composición y la perspectiva de las fotografías para perfeccionar la forma más básica. Si estás interesado, puedes ver el vídeo a continuación: △¿De dónde viene la inspiración? ¿Cuáles son algunos consejos para construir líneas base usando fotografías? Si los detalles no son engorrosos, se puede representar un patrón simplificado mediante una cuadrícula. Por supuesto, esto depende de tus hábitos. PASO01 Abra AI y cree un nuevo documento de 1600*1600px. Dibuje un rectángulo redondeado en este documento y luego diseñe dentro de este rectángulo redondeado. Primero, delinea la forma básica más grande con unas pocas líneas. La línea del borde exterior es de 30 px, la línea interior se puede reducir ligeramente a 25 px y luego a 20 px. El principio de establecer el grosor de las líneas es hacer que las líneas sigan un cierto ritmo, como múltiplos de 5. Los patrones construyen la imagen completa como bloques de construcción. PASO02 Continúe completando la imagen del edificio de la izquierda con la lógica de los bloques de construcción. En este momento, debemos aprender a saltar del nivel "técnico" de pensamiento. Esto es lo que he enfatizado repetidamente a los estudiantes en mi experiencia docente: no estamos aprendiendo a dibujar este objeto, por ejemplo, estamos dibujando el. paisaje de un pequeño pueblo aquí. Lo que aprendimos fue el pensamiento creativo detrás de esto. Aquí hay una cita de "Understanding Painting" de Feng Zikai: "La pintura es como las matemáticas y los deportes. La vida no implica necesariamente pintar manzanas, plátanos, jarrones, teteras. Resulta que es solo a través de este tipo de estudio para entrenar los ojos de las personas". para hacerlos correctos, sensibles y realistas. Hermoso Se utiliza aquí para entrenar su capacidad para dar forma a líneas a través del proceso de dibujar ciudades y edificios. Esta habilidad no solo se adapta a la forma del edificio, sino que también lo hace lucir hermoso y natural. STEP03 continúa optimizando nuestro trabajo. Optimización de la forma. Hay dos aspectos a los que se debe prestar atención: si la conexión de la forma es cerrada y si la forma general es uniforme. Estos dos aspectos son direcciones macro y micro. y las formas eliminadas suelen ser el último paso del trabajo del marco. En este momento tenemos que cambiar a otro ángulo: al principio consideramos la función de las líneas como establecer contornos. En este momento, necesitamos usar las líneas como ejemplo. Una manzana como ejemplo, comprenderá esta función: tanto el dibujo como la pintura se pueden reflejar aquí. Entonces, los detalles agregados aquí (ventanas, puertas, olas, aves marinas, etc.) se utilizan para describir líneas. Nuestros contornos están completos. En algún momento, puedes ampliar su apariencia. En muchos diseños de logotipos, este paso puede terminar, ya que la mayoría de los logotipos de estilo plano solo requieren un contorno y el color puede ser un color sólido aleatorio. El marco es esencialmente eso. Encuentre un ángulo para ver los colores. Utilice la relación entre dos colores para evolucionar hacia una matriz de colores. En el siguiente video, puede obtener más información sobre las matrices de colores: Diagrama de marco de colores para principiantes basado en el PASO 01. En teoría, obtengo esta matriz de colores. Nuestros colores comienzan aquí. Se determina que el color principal es el azul (inspirado en nuestra foto), y los colores secundarios son el rosa y el verde menta. PASO02 La función de la matriz de colores es no permitirnos. Utilice todos los colores, pero siga experimentando con los colores clave para encontrar la mejor combinación.

Utilice la herramienta de creación de formas para colorear y asignar el color principal. PASO03 Continúe usando el último color, verde menta. En este momento, todo el mundo debería prestar atención a los sutiles cambios de color. Cuando aparece un solo color, todo luce perfecto. Una vez que se agrega un segundo color, las cosas se complican. Esto es lo mismo que nuestra vida diaria. Cuando una persona está sola, todo está bien y dos personas tendrán una conexión humana. La relación complicada que hace que la gente sea feliz y dolor de cabeza trae más vitalidad y altibajos. Vemos que aunque usamos colores secundarios, también trae más cambios de color a algunos bloques de colores, lo que se puede hacer fácilmente usando matrices de colores. El tercer color es el rojo, que podemos seguir usando en nuestros gráficos. STEP05 tiene principalmente tres colores, y los colores restantes se pueden ajustar en función de los colores existentes, como ajustar el brillo o la saturación del color para obtener cambios más delicados. Presta atención al uso del blanco aquí. Vemos diferentes colores debido a la luz. Según este principio, si se desea obtener una sensación de luz más rica, el degradado también es un elemento colorante muy importante. PASO 1 Antes de usar el degradado, mi sugerencia es hacer un buen trabajo de pintura plana. La pintura plana consiste en establecer el equilibrio general del color y luego ajustarlo en función de las condiciones de iluminación. Con los degradados, debemos ser moderados y simplemente elegir uno de los colores y luego ajustarlo dentro de esta estrecha gama de colores. Por ejemplo, aquí utilizamos un rojo degradado para realizar algunos cambios sutiles en el rojo. PASO 2 Luego agregue sombras al edificio y la apariencia de las sombras se organizará de acuerdo con el principio de "belleza y verdad". Mucha gente aquí puede preguntarse cuál es el principio de "belleza y verdad". La siguiente es también una descripción de la "Pintura de la Iluminación" de Feng Zikai: La imagen es a la vez ornamental y práctica. La apreciación es hermosa, la practicidad es real, por lo que la práctica del dibujo debe tener en cuenta tanto la "verdad" como la "belleza". Específicamente: por ejemplo, al dibujar un jarrón de flores, debes observar cuidadosamente la forma, el tamaño, la dirección y el color de las flores, las hojas y el jarrón para evitar errores de dibujo. Este es el Kung Fu "real". Al mismo tiempo, debe coordinarse y organizarse hábilmente para que sea adecuado. En este momento, el aspecto "hermoso" del Kung Fu. Conociendo este principio, intentaremos equilibrar los dos elementos de la imagen en la práctica. Hay tres puntos a tener en cuenta al hacer sombras: Encontrar la configuración del color de la sombra de la fuente de luz no tiene por qué ser completamente realista. Estos tres puntos se pueden demostrar en detalle en el siguiente vídeo: △El efecto después de completar el método de tres pasos para agregar sombras a las ilustraciones de líneas es el siguiente: El último paso para crear puntos destacados, aquí agregamos un pequeño detalle. que también es el toque final que de repente le llegó a la imagen. Agrega algunos aspectos destacados. PASO 1 En una composición plana, un punto puede ser un punto o un cuadrado pequeño. En esta imagen, utilizamos pequeños cuadrados blancos para resaltar la imagen. Una imagen con reflejos punteados hará que la imagen sea más vívida. Efecto final: Posdata: He recopilado tres videos sobre las ideas detrás de este artículo, que pueden brindar más inspiración a los principiantes. He estado debatiendo si hacer videos o escribir artículos. Al principio pensé que los artículos y los vídeos serían la mejor manera de conseguir lo que necesitaba. Pero más tarde, durante la operación, se descubrió que los dos caminos no podían discurrir en paralelo. Sólo puedo insertar más partes en el artículo que creo que son dignas de desarrollo. El video es un complemento del artículo y el artículo es un complemento del video. Aunque ahora todo el mundo dice que no tiene tiempo para leer texto y los vídeos son más directos, siempre siento que es más fácil utilizar el texto para consultar y registrar las cosas que me he dedicado a investigar. Ni los vídeos ni los artículos se sustituyen entre sí. ¿Alguien tiene materiales con imágenes de PS (paisajes y personas)? ¿Quieres encontrar materiales para paisajes y figuras? Creo que el material de este foro es bueno. He recopilado información práctica para usted (toda en PS). Este foro es sólo para miembros. He registrado un número para ti. Usuario: Me encanta Photoshop Contraseña: jh123456. Por favor no cambie mi contraseña. Si te gusta, ¿puedes registrar uno y enviármelo? Estas categorías de fondo (las categorías de marcas de agua son las siguientes) [URL =] Cómics de personajes ambiguos (categoría de línea + categoría de color) [/url] [url=] borde gif [/URL] [URL =] Publica algunas imágenes de fusión súper bonitas que me gusta (Continuar con la publicación)[/URL][URL =]Material blanco[/url] [URL] [url=]Algunas ilustraciones japonesas de "Hua 2007"...164p [/URL] [URL=Apreciación de lo fresco y elegantes fondos de pantalla de flores, 152P [/url][url=]Varios logotipos extranjeros[/url][url=]El diseño de bolsas de vómito en aviones[/URL][URL =]Ilustraciones de coreanos jeonghoseon, azuldecorso, chryoung, Ha, Sang-cheol[/ URL].